Sýningarsnið | Afleiðingar tungumálsins

Rod Stoneman veltir fyrir sér 'Mountain Language' í Galway Arts Centre.

Ailbhe Ní Bhriain, Áletranir IV, 2020, ljósmyndir og höggmyndaverk, innsetningarsýn; ljósmynd eftir Tom Flanagan, með leyfi listamannsins og Galway Arts Centre. Ailbhe Ní Bhriain, Áletranir IV, 2020, ljósmyndir og höggmyndaverk, innsetningarsýn; ljósmynd eftir Tom Flanagan, með leyfi listamannsins og Galway Arts Centre.

Dèyè mòn gen mòn / Handan fjöllanna eru fleiri fjöll...

– Haítískt kreólskt spakmæli

Samsýningin, 'Mountain Language' í Galway Arts Center (4. febrúar -  16. apríl), tekur titilinn úr stuttu leikriti sem Harold Pinter skrifaði árið 1988 eftir ferð til Tyrklands með Arthur Miller. Upphafspunktur þess, óbilandi kúgun tyrkneska ríkisvaldsins á kúrdíska minnihlutanum, röð hjartnæmra atriða sem fylgst er með hópi fanga í ónefndu landi og kannar stjórnun tungumálsins sem yfirráðskerfi.¹

Sögulega minnir þessi áhersla á afleiðingar tungumálsins okkur á hinar gagnrýnu umræður í kringum „pólitík fulltrúa“ á sjöunda og áttunda áratugnum, rök og kenningar um hvernig kerfi tungumáls og ímyndar halda okkur, staðsetja okkur og búa að hluta til sjálfsmynd okkar. . Nýr forstjóri GAC, Megs Morley, hefur gert sýningu sem tekur ferð um galleríið til að skilja hvernig tungumál, sjónræn og munnleg, skapa merkingu félagslega. „Mountain Language“ gefur til kynna útgáfur af tengslum umdeildrar fortíðar við möguleika nútímans og byggingu ólíkrar framtíðar. 

Framlag Söru Pierce er lykillinn að sýningunni í heild; samkoma um málefni sögu og vald, byggt úr farguðu efni við endurnýjun GAC og samsetningu sýningargripanna. Það heldur áfram könnun listamannsins á sviðsettum málverk tenging við verk Alice Milligan og Maud Gonne; þemu sem Milligan skrifaði í Glit á Erin (1888) fundið upp á ný tableaux vivants (lifandi myndir) – pólitískar blendingar leikhúss og myndlistar, hugsuð af hinum ódrepandi Milligan í írskri menningarvakningu. 

Við sýningaropnunina, réttilega, steig Hildegarde Naughton (Fine Gael TD fyrir Galway West) létt í gegnum samsetninguna rétt áður en sviðsettur gjörningur átti sér stað þar sem þrjár konur tóku dramatískar stellingar og gerðu óljósar tilþrif. Verk Pierce efast um afmörkun reglu og óreglu og endurmynda hlutverk listamannsins í sögunni. Eins og á IMMA sýningunni 2015, „The Artist and the State“, kallar hún á El Lissitzky og hefð róttæks módernisma, ásamt rusli brotinna ramma úr viði og pappír. Það er verkefni fyrir nútíðina, sem felur í sér minni með líkama og látbragði, og sér fyrir sér skýra nærveru kvenna í sögu framtíðarinnar. Á sama tíma liggur krumpaður og fargaður Union Jack á meðal ruslsins. 

Óvænt mynd Ailbhe Ní Bhriain af andliti, Ónefndur (andstæðingur) (2020), samanstendur af yfirlögðum AI mynduðum andlitsmyndum sem enduróma ferli vélnáms þegar það þróar nýjar sjálfsmyndir - óhugnanlegur vísbending um stafrænar leiðir til að endurstilla okkur sjálf. Verk hennar snúast um spurninguna um  „Hálka í framsetningu og hvernig við smíðum merkingu – innan þess hvernig, menningarlega, merking er smíðuð fyrir okkur“.² Nýlegar sýningar hennar nota titilinn á textanum frá 1565, Áletranir or Titill hins gífurlega leikhúss – elsta leiðbeiningarhandbókin til að búa til einkasöfn og söfn – þar sem lagður er grundvöllur fyrir söfnun muna sem styrkir forsendur vestrænna keisaraveldanna, hér truflað sýningu Ní Bhriain á viðkvæmum og stórkostlega staðsettum munum, sem sameinar náttúrulegt, jarðfræðilegt og fornleifafræðilegt. Þar er sjónrænt rím við votive hluti Alice Rekab, sýndir sem hluti af flókinni innsetningu, þar á meðal stuttmynd, sem sýnir áþreifanlega yfirborð jarðar og útdrátt og nýtingu efna úr henni. 

Rannsóknir og kenningar eru ekki ýkja langt undan; Bækurnar og bæklingarnir sem eru lagðir upp á borð við gallerígluggann benda opinskátt á stjörnumerki hugsunar og orðræðu sem umlykur sýninguna. Þeir gætu minnt mann á heimildaskrá fræðilegra texta sem Pier Paolo Pasolini leyndi í lokaeiningum síðustu kvikmyndar sinnar alræmdu, Salò, eða 120 dagar Sódómu (1975). Hún er vísbending um tengsl einstakra listaverka og sýningarinnar í heild sinni við aðra hugmynda- og orðaheima – sem kalla má „intertextuality“ þeirra.

Mikill fjöldi kvikmynda er á sýningunni. Kannski tengist þetta líflegu starfi Morleys sem kvikmyndagerðarmanns, eða merki um mikilvæga losun á afmörkuðum hlutverkum sýningarstjóra og listamanns í stofnunum listiðnaðarins. Duncan Campbell Velferð Tomas Ó Hallissy (2016) er mockumentary sem notar endurgerð til að gagnrýna rangfærslur á hverfandi menningu vestur af Írlandi, lýst sem „heimi sem er hægt að deyja“. Röð með hákarli kallar á skáldaða heimildarmynd Robert Flaherty frá 1934, Maður Arans, og grefur undan venjulegri dreifingu á skjalasafni sem „yfirlýsingu um sannleikann“. Eins og myndin segir skýrt, "hvernig fólk sýnir sig er ekki veruleiki". 

Soot Breath / Corpus Infinitum (2020), eftir Denise Ferreira da Silva og Arjuna Neuman, er kvikmynd „tileinkuð blíðu“. Það tekur að sér metnaðarfulla ásökun á „svörtu sótinu“ í saknæmum heimi, þar sem róttæk næmni á í erfiðleikum með að koma fram úr hlustun, hugsun, snertingu við húð og jörð. Ofbeldi efnahagskerfis sem byggir landamæri gegn fólksflutningum, á sama tíma og það skapar óafturkræfa vistfræðilega eyðileggingu með námuvinnslu og vinnslu, er dregin í efa með formum tengsla, nánd og samkennd. Í stað óánægju og þunglyndis býður myndin upp á leiðir til nýrrar huglægni. Eins og Annie Fletcher lagði til, þegar sýningin var sett af stað gæti verið kynslóðahreyfing þar sem hlutverk listamannsins sem gagnrýnanda, trufla og árásar raunveruleikans breytist í því að tileinka sér þverfaglega starfshætti, til að fara langt út fyrir neitun og mótspyrnu, í stað uppsagnar með leit að tungumálum sem fela í sér nýjar tegundir ástar, skyldleika, tengsla og blíðu.

'Mountain Language' er metnaðarfull sýning sem biður áhorfandann um að bera saman og tengja saman tengsl og frávik listrænna hugsunarháttar sem á mismunandi hátt keppa við ríkjandi orðræðu. Eins og franski skáldsagnahöfundurinn Michel Butor lýsti einu sinni: „Þetta er kerfi merkinga sem við erum haldin í daglegu lífi og þar sem við erum týnd. 

Rod Stoneman var aðstoðarritstjóri á Channel 4 á níunda áratugnum, forstjóri írska kvikmyndaráðsins á tíunda áratugnum og emeritus prófessor við NUIG eftir að hann stofnaði Huston School of Film & Digital Media. Hann hefur gert nokkrar heimildarmyndir og skrifað fjölda bóka, þar á meðal 'Seeing is Believing: The Politics of the Visual'.

Skýringar: 

¹ Í 1996, Fjallamál átti að leika af kúrdískum leikurum Yeni Yasam-fyrirtækisins í Haringey í Norður-London. Leikararnir fengu plastbyssur og herbúninga fyrir æfinguna en áhyggjufullur áheyrnarfulltrúi gerði lögreglu viðvart sem leiddi til afskipta um 50 lögreglumanna og þyrlu. Kúrdísku leikararnir voru í haldi og þeim var bannað að tala kúrdnesku. Eftir stuttan tíma áttaði lögreglan sig á því að henni hafði verið tilkynnt um leiksýningu og leyfði leikritinu að fara fram.

² Mine Kaplangı, 'Viðtal: Ailbhe Ní Bhriain', Artfridge14. apríl 2020, artfridge.de