AENGUS WOODS GREINIR NÝLEGA SÝNINGU Í SOLSTICE ARTS CENTRE.
Óendanleikinn er einn af þessum sjaldgæfu hugtökum sem ekki svo mikið gegnsýra vestræna hugsun heldur ásækja hana. Frá útreikningum Dedekinds, Gödels og Cantors höfum við tilhneigingu til að hugsa um óendanleikann fyrst og fremst sem áhugamál stærðfræðinga. Samt sem áður, byrjum við á þversögnum Zenons, og förum alla leið að greinarmun Hegels á tveimur gerðum óendanleika, sjáum við að hæfni hans til að skapa aporíur og hverfandi punkta innan og utan veruleikans hefur rekið heimspekinga og listamenn í truflanir um árþúsundir.
„Peras og Apeiron: endir og óendanleiki“, hin frábæra samsýning í Solstice Arts Centre í Navan (6. september – 25. október 2025), dregur nafn sitt af forngrískri hugtökum. Aristóteles var alræmdur fyrir að setja óendanleikann niður á svið möguleikans (frekar en hins raunverulega) í samræmi við almennan ótta klassíska heimsins við hið óendanlega. Forngríska heimssýnin mat reglu, hlutföll og skýrar afmörkanir mikils. Óendanleikinn, hins vegar, lofaði ringulreið og óreiðu, með gapandi gjám sem leynast í vefnaði tímans. Óendanleikinn og afleiðingar hans snúa aftur og aftur, í gegnum sögu listar og heimspeki. Sjónarhornsframfarir teikninga snemma á endurreisnartímanum og flóknar útreikningar í kringum nútíma skammtafræði væru óhugsandi án margvíslegra óendanleika Cantors.
Þrátt fyrir að nútíma stærðfræði hafi tekið þessu fullkomlega upp, þá er eitthvað af grískri kvíða fyrir óendanleikanum enn til staðar. Descartes hélt því fram að þetta væri eina hugtakið sem menn gætu ekki framleitt og að Guð yrði að sá í huga okkar. Hegel, hins vegar, hélt því fram að það væri einmitt hugurinn sem væri óendanlegur. Við sjálf værum þá uppspretta þess sem gerir okkur svo óstöðugan.
Þessi undarlega spenna milli hugtaksins og hugans, milli kerfisins og einstaklingsins, gegnsýrir þessa sýningu. Verk eftir Ray Johnston, Gerald Caris, Ronnie Hughes og Neil Clements virðast við fyrstu sýn vinna innan arfleifðar lágmarkshyggju og op-listar. En þessar framsetningar eru dásamlega dýpkaðar og auðgaðar með fjölda verka eftir Channu Horwitz, sem eru dreifð um alla sýninguna. Horwitz, einstök hugmyndalistakona sem hlaut ekki viðurkenningu fyrr en á síðustu árum ævi sinnar, skapaði verk byggð á flóknum tölulegum og rúmfræðilegum kerfum sem hún hafði sjálf hannað. Verk hennar... Taktur línunnar Verkin, einstaklega fallegar teikningar á Mylar og notkun á gullblaði, minna á Sol Lewitt, en þau eru unnin með fínleika og litatilfinningu sem lyftir þeim algjörlega upp á sitt eigið svið. Bætið við þetta hennar Sonakinatography Verkin eru frá árunum 1969 til 1996, víðfeðm handskrifuð talnakerfi á milliritapappír. Þau eru dularfull og áhrifamikil og endurspegla í senn einbeitta orku vísindamannsins og áráttukenndar vangaveltur hins utanaðkomandi listamanns.
The Sonakinatography Verkin eru í raun nótur; nótnakerfi sem aðrir túlka að vild. Þessi nána tenging milli kerfis og listamanns, milli hugmyndarinnar og hugans sem íhugar hana, er lykilatriði í verkum Horwitz og myndar síðan tengivef milli hinna listamannanna í sýningunni. Í öllum verkum sem kynnt eru, undirstrikar mannleg snerting abstrakt flækjustig eða veitir nauðsynlegt inntak fyrir kerfi sem annars gætu verið aðskilin frá öllu utan þeirra sjálfra. Sextán snúningsform (i), (ii), (iii), (iv) (1975) eftir Roy Johnston eru gott dæmi um þetta. Hver af þeim 16 einingum sem mynda verkið er úr grámáluðu efni, teygt yfir þrívíddarbyggingar, skipulagðar í breytilegum mynstrum. Strangt og forritunarlegt tungumál verksins er þó mildað af málningarlegri næmni þess og áþreifanleika listamannsins.
Á sama hátt virðast málverk Ronnie Hughes, við fyrstu sýn, endurspegla flóknar rúmfræðilegar formur lita og forma. Hins vegar, við nánari skoðun sjást ummerki handa. Dragkraftur málningarinnar ber ummerki pensilstroka; þríhyrningar og demantsþyrpingar, í ýmsum öldum sínum, benda til langra klukkustunda teipunar og teikningar á línum og formum. Hrein og þétt málverk Neils Clements eru ánægjulega nákvæm en val hans á slitplötu sem málningarflöt bendir einnig til mannlegs lífs og vinnu sem liggur að baki framkvæmd þeirra og þeirrar listsögulegu hugsunar sem þau bera vitni um.
Vinna listamannsins blandast við spurningar um vinnu almennt í verkum Grace McMurray. Prjónaðir hlutir, efni og ofin efni draga samsvörun milli fagurfræðilegra kerfa og samfélagslegra skipulags og vinnuveldis. Gerð úr máluðum og ofnum satínböndum, Við erum ekki á sömu bylgjulengd (2022), vegna þess hve brotakenndur hann er, bendir hann á kerfi sem er, að minnsta kosti í grundvallaratriðum, bæði óendanlegt í rúmi og tíma.
Verk Dannielle Tegeder og Suzanne Triester eiga sameiginlegt með Horwitz þeirri tilhneigingu til þess sem er áráttukennt, sem gæti bjartsýnast verið að líta á sem tilraun mannlegs hugans til að skilja hina miklu veruleika. Verk Tegeders eru ríkulega táknræn. Galdrastigi með handbók um eina lögunarmerkingu og staðlaða línu með föstum þætti (2024) virðist sérstaklega tótemískt í framsetningu sinni á fíngerðum mynstrum í máluðu tré, sem svífa og draga augað upp á við. Prentverk Treister, í ákallinu sínu til Kabbalah og sjamanisma, enduróma af hinu varanlega sambandi við hið óendanlega: dulspeki og nákvæmum aðferðum þess hvernig einstaklingurinn getur, eða jafnvel getur ekki, viðhaldið sér í miklum straumi tilveru og tíma.
Í heildina varpar sýningin á forvitnilegan hátt ljósi á aðdráttarafl og áskoranir kerfishugsunar, en tvöföld hugmynd um óendanleika gegnsýrir allt sem sköpun og upplausn. Engu að síður, af mörgum lágmarks-, hugmynda- eða kerfisbundnum listamönnum, sem svífa í bakgrunni þessarar sýningar, virðist enginn viðeigandi en Agnes Martin. Ristmyndir hennar, línur og punktar undirstrika stöðugt aðdráttarafl kerfa, sem listamennirnir sem sýna eru greinilega í hávegum hafðir af. Og þó að þessi kerfi geti farið fram úr og farið fram hjá okkur, teygt sig út fyrir að vera stjórnaðar. auglýsingu infinitum, stundum er hægt að temja þau og móta, að minnsta kosti um stund, með hendi og huga.
Aengus Woods er rithöfundur og gagnrýnandi búsettur í Louth-sýslu.
@aengus_woods
