Sýningarupplýsingar | Í sjónvarpi, Beckett 

ANTONIA HELDUR UM NÝLEGA SÝNINGU Í WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART.

Í tíma Þegar myndir og samhengi þeirra eru neytt og gleymt á augabragði vaknar spurningin: Erum við enn fær um að horfa í raun og veru? Þegar streymisveitur flæða okkur með endalausu efni og reiknirit ráða skoðunarhegðun okkar, verður veruleikinn sífellt óskýrari. Það er vert að staldra við og hugleiða listamann sem ekki aðeins nýtti sér sjónvarpsmiðilinn heldur véfengdi hann róttækt: Samuel Beckett.

Sýningin „Í sjónvarpinu, Beckett“ í Württembergischer Kunstverein Stuttgart (19. október 2024 – 12. janúar 2025) kynnti í fyrsta skipti öll sjö sjónvarpsleikritin sem Samuel Beckett framleiddi á árunum 1966 til 1985 fyrir Suður-Þýska ríkisútvarpið (SDR, nú SWR) í Stuttgart: Hann Jói (1966), Geister Tríóið (1977), ... bara nóg ... (1977), Ferningur I og II (1981), Nótt og þrá (1982), og Var Wo (1985).

Sýningin, sem var sýnd af Gerard Byrne og Judith Wilkinson, varpaði ljósi á Beckett sem myndlistarmann og lýsti honum sem nákvæmum hönnuði verka sinna. Nýuppgötvaðar ljósmyndir og framleiðsluskjöl frá SWR Historical Archive, sem skrá sköpunarferli Becketts yfir þrjá áratugi, sýna að Beckett var ekki aðeins höfundur heldur einnig djúpt þátttakandi í leikstjórn, sjónrænni samsetningu og klippingu kvikmynda sinna – og ýtti við mörkum sjónvarps sem listræns miðils. Lágmarks en samt nýstárleg fagurfræði hans veitti miðlinum nýja dýpt og styrkti stöðu hans sem framsýns listamanns.

Í víðáttumiklu sýningarrými Kunstverein voru kvikmyndaverkin varpað innan fjögurra teninga, sem saman mynduðu opið, örlítið frábrugðið fimmta rými, sem líktist innri garði, en hönnunin sækir innblástur í GeistertríóÞessu bættust við tveir CRT-skjáir, annar sýndi kvikmynd Becketts, Film (1965), hin hluti af verki Alexanders Kluge Þýskaland í herbst (1978), ásamt samtali við Otto Schily – lögfræðing öfgavinstrihreyfingarinnar Rauðu herfylkingarinnar (RAF) – og kvikmynd Eberhards Itzenplitz frá árinu 1970, Bambule, sem upphaflega var samið af Ulrike Meinhof, meðlimi RAF, og hafði því verið bönnuð í útsendingu um tíma.

Sýningin tengdi samstarf Becketts við SDR á skýran hátt við stjórnmálasögu Stuttgart. Á þýska haustinu 1977, þegar borgin var í alþjóðlegu sviðsljósi, vegna aðgerða RAF og Stammheim-réttarhaldanna, Geister Tríóið og ... bara nóg ... Þemu Becketts – einangrun, endurtekning og leit að merkingu – endurspegla samfélagslega spennu þess tíma og snerta spurningar um frelsi, stjórn og tilvist.

Í sjónvarpsleikritum Becketts beitti hann róttækri afléttingu sem véfengdi eðli miðilsins sjálfs. Að samtímalistamenn haldi áfram að fást við þessi verk sýnir ekki aðeins varanlega mikilvægi Becketts heldur undirstrikar einnig umbreytingu og þróun fjölmiðlalandslagsins síðan þá. Þetta var fjallað á áhrifamikinn hátt og útfært nánar í listamannaviðræðum 11. janúar.

Á viðburðinum átti Declan Clarke og Gerard Byrne samtal um nýju kvikmynd Clarke, Ef ég dett, ekki taka mig upp (2024), sem hafði verið sýnt áhorfendum kvöldið áður. Clarke er þekktur fyrir kvikmyndalegar rannsóknir sínar á nútímanum, átökum og földum sögum á bak við sögulegar umbyltingur og býr yfir frásagnarnæmni sem má bera saman við frásagnarlist Becketts. Þótt Beckett hafi notað sjónvarp sem miðil til að abstrakta hreyfingar og spyrja spurninga um uppbyggingu tímans, gerir Clarke eitthvað svipað í kvikmyndalegum rannsóknum sínum á sögu og hugmyndafræði.

Önnur tenging við hugmyndir Becketts fannst í verkum Doireann O'Malley, sem sameinar sýndarveruleika, gervigreind og þrívíddartækni við kvikmynda- og uppsetningartækni. Þótt Beckett hafi kannað sjónvarp sem tæknilegan landamæri, sem breytti skynjun á líkama og rými, þá byrjar O'Malley á svipuðum vettvangi, en í heimi þar sem vélagreind og stafrænar sjálfsmyndir eru þegar hluti af daglegu lífi okkar. Í samtali þeirra við Judith Wilkinson varð ljóst að verk þeirra fjalla ekki aðeins um umbreytingar fjölmiðla heldur einnig um sjálfsmynd, kyn og skynjun, sem endurspeglar breyttar frásagnaraðferðir í listinni. Persónur Becketts, sem oft festast á milli upplausnar og endurtekningar, finna þannig nútímalega hliðstæðu í könnun O'Malley á fljótandi sjálfsmyndum og öðrum meðvitundarástandi.

Dagskráin fjallaði einnig um listrænar rannsóknarverkefni Duncans Campbell, Turner-verðlaunahafa árið 2014, og samtal listamannsins og sýningarstjórans sem fylgdi í kjölfarið brúaði verk Becketts við nútímann og opnaði rými fyrir umræður. Kvikmyndir Campbells, sem fjalla um sögulegar persónur og stjórnmálaleg efni, kanna mörkin milli heimildarmyndarlegrar sannleika og frásagnargerðar. Þessi nálgun minnir á sviðsetningu Becketts á tungumáli og minni; þar sem Beckett notaði gleymsku, óáreiðanleika og sundrungu sem frásagnaraðferðir, veltir Campbell fyrir sér þeim ferlum sem sagan er smíðuð og miðluð áfram með. Rétt eins og Beckett blandaði saman fáránleika og alvöru, vinnur Campbell með spennuna milli nákvæmni heimildarmyndar og frásagnarmeðhöndlunar. Í báðum tilvikum er það sem virðist vera staðreynd oft huglæg og meðhöndluð framsetning á veruleikanum.

„Í sjónvarpi, Beckett“ gerði það ljóst, með blöndu af rannsóknum í skjalasöfnum, ítarlegri kynningu á verkum Becketts og samtölum sem fjalla um samtímalistrænar vangaveltur, að skapandi nýsköpun kemur oft ekki frá gnægð möguleika, heldur frá meðvitaðri takmörkun á hinu nauðsynlega – hugmynd sem er viðeigandi en nokkru sinni fyrr á tímum upplýsingaflæðis og manipulerandi fjölmiðlaaðferða. Kannski liggja þar svörin við þrá eftir áreiðanleika í sífellt hermdari heimi. Beckett sýndi okkur leiðina – nú er það undir okkur komið að horfa til hans í raun og veru og halda áfram að horfa á hann.

Antonia Held er listfræðingur búsett í Stuttgart í Þýskalandi.