MIGUEL AMADO TEKIÐ VIÐTAL VIÐ BARBARU KNEŽEVIĆ UM NÝJU FARANDSÝNINGU HENNAR.
Miguel Amado: Sýning þín „Gvozdene Kapije / Járnhliðin“ sýnir kvikmynd með sama titli og safn samsvarandi skúlptúra, undir áhrifum frá Lepenski Vir – fornri byggð við bakka Dónárinnar í austurhluta Serbíu. Kynni þín af þessari menningu hafa vakið upp hugleiðingar um evrópska arfleifð þína og uppeldi í Ástralíu. Hver er ramminn sem mótar þessi verk?
Barbara Knežević: Þetta er í fyrsta skipti sem ég fjalla um hugmyndir um sjálfsmynd í starfi mínu. Ég er þó ekki að fullyrða að ég hafi einhverja einstaka stöðu – þetta er ekki saga sem er mér sérstaklega hugleikin, heldur áströlsk saga um fólksflótta eftir síðari heimsstyrjöldina, saga um Balkanskagann og saga um fólksflutninga. Við lifum á tímum sem skilgreinast af fólksflutningum um allan heim, og því er huglægni mín sameiginleg víða. Ég einbeiti mér að því hvað gerist þegar fólk er nauðungarflutt og sest að á ný annars staðar. Ég hef áhuga á útlendingum, þ.e. fyrstu og annarri kynslóð fólks sem fæðist innflytjendum.
MA: Viltu endurheimta reynslu þína af fjarlægum heimi?
BK: Já. Ég tók nokkrar ákvarðanir – smávægilegar en engu að síður áhrifamiklar – sem hjálpuðu mér í þessu verkefni, til dæmis að setja merki við eftirnafnið mitt og læra tungumál (tungumál eða tunga), eða það sem nú er þekkt sem bosníska-króatíska-svartfellska-serbneska.
MA: Þetta er fyrsta kvikmynd þín – í fullri lengd, 48 mínútur að lengd. Hvað leiddi til þess að þú valdir þetta miðil? Var einhver frásagnarþáttur sem þú fannst nauðsynlegur til að skoða svona flókin þemu?
BK: Ég vildi kanna frásagnarmöguleika höggmyndalistarinnar. Ég hafði verið að rannsaka vígslumuni frá Evrópu, aðallega grískar, rómverskar og etrúskar hefðir, og svo rakst ég aðeins lengra aftur í tímann á höggmyndir eftir Lepenski Vir, sem fundust á landamærum Serbíu (þá Júgóslavíu) og Rúmeníu við byggingu Járnhliðsins, stíflu við Dóná, á sjöunda áratugnum. Það eru þrjár ástæður fyrir því að þessi höggmyndir vöktu áhuga minn. Í fyrsta lagi fullyrðir fornleifafræðingurinn sem uppgötvaði þær, Dragoslav Srejović, að þær séu fyrstu stórbrotnu höggmyndaformin í Evrópu. Hins vegar eru þær hluti af því sem fornleifafræðingurinn Marija Gimbutas skilgreinir sem menningu mótaða af móðurætt. Að lokum bjuggu íbúar Lepenski Vir við hlið höggmyndanna í híbýlum sínum og það eru til sannanir fyrir því að þeir hafi framleitt þær í gegnum kynslóðir.
MA: Skúlptúrarnir eru einstakir í fagurfræði; þeir eru höggnir í sandstein og tjá blending af manni og ákveðnum fiski sem er algengur á svæðinu. Fiskurinn (Moruna) er ein af fimm persónum myndarinnar. Hinar eru ein af skúlptúrunum (Vatnsálfurinn), fjallið (Treskavac), áin (Dóná) og stíflan (Đerdap), sem hvert um sig birtist í gegnum talsetningu.
BK: Persónurnar voru allar skrifaðar úr fyrstu persónu sjónarhorni, þar sem þær lýstu reynslu sinni og samskiptum hver við aðra, í fjölradda útsetningu. Ég hafði safnað saman miklu magni af myndrænu og rituðu efni og áttaði mig á því að ég gæti ekki „þýtt“ alla þessa rannsókn út frá einu sjónarhorni, né notað eingöngu heimildarmyndaaðferð. Ég þurfti að nota skáldskaparaðferðina og þessar persónur voru það sem auðveldaði það.
MA: Þessi skáldskaparvídd er aðallega studd af þremur gerðum myndmáls: ræðum fyrir framan myndavél sérfræðinga, sem útskýra höggmyndirnar; skjalasafnsmyndum, sem tengjast byggingu stíflunnar af stjórnvöldum Júgóslavíu og Rúmeníu, sem veita pólitískt samhengi; og dansatriðinu, á hóteli staðsett á því sem varð fornleifasvæðið Lepenski Vir, með útsýni yfir veggteppi úr suðu stálkeðjum, sérstaklega framleidd fyrir svæðið af listamanninum Zvonimir Šutija, sem innblásturinn að því að skapa höggmynd sem dansararnir meðhöndla.
BK: Myndefnið úr skjalasafninu, sem sýnir fyrrverandi forseta Júgóslavíu, Josip Broz Tito, og almenna borgara bæði Júgóslavíu og Rúmeníu, hjálpar mér að rata í gegnum tímabundnar breytingar, í samræmi við aðferðafræði ritgerðarinnar og tilraunakenndar tegundir í kvikmyndum eða blaðamennsku. Danshöfundurinn er leið til að tjá tengslin milli fólks og efnis í gegnum líkamsbyggingu og, í gegnum það, femíníska umræðu.
MA: Er þetta ástæðan fyrir því að flytjendurnir eru allir konur?
BK: Já, í vísun í túlkun Gimbutas á menningu Lepenski Vir sem móðurættar. Hver flytjandi persónugerir persónu, sem einnig er kvenrödd.
MA: Höggmyndin sem þú skapaðir er hringlaga og vísar til hringrásar, sameiningar og andlegrar starfsemi.
BK: Höggmyndin minnir á hvirfilbylina sem eru algengar í þessum hluta Dóná, sem og á túrbínurnar í stíflunni. Þetta mynstur táknar að snúast í eitthvað sem maður getur ekki sloppið við. Ég smíðaði og suðuði verkið sjálfur. Þetta var nokkuð vinnuaflsfrekt og tilfinningaþrungið og tengdist lífi ömmu minnar, sem var neydd til að framleiða skotfæri í þýskri verksmiðju í síðari heimsstyrjöldinni.
MA: Hinir ýmsu tóntegundum er sameinað í atriði þar sem þú birtist, spegilmyndaður í spegli á hótelherbergi, að lemja leir og tala á jezik, eins og hinar persónurnar. Senan gefur til kynna bæði tilfærslu og sjálfsskoðun, jafnvel sálfræðilega hleðslu – það er „frábær“ stemning sem gefur til kynna draugalega nærveru, sem vísar til minninga og siðmenningar. Þetta gerir þér kleift að setja þig inn í fortíðina og fjarlægja þig frá henni – sérstaklega varðandi ömmu þína, sem var send til Þýskalands og fórnarlamb nauðungarvinnu.
BK: Þessi sena er punkturinn – hún brýtur fjórða vegginn (sem gerist einnig í upphafi og lokum, með áhöfninni og leikarunum sem leika persónurnar) og gefur mér kraft til að endurskoða og túlka höggmyndir Lepenski Vir í gegnum linsur aðstæðna fjölskyldu minnar og flutninga frá Evrópu til Ástralíu. Staða mín sem höfundur er bæði innanhúss og útlendings, rými sem einhver er í milli landa og sögu.
Miguel Amado er sýningarstjóri, gagnrýnandi og forstöðumaður Sirius-listamiðstöðvarinnar í Cobh í Cork-sýslu.
siriusartscentre.ie
Barbara Knežević er listakona með aðsetur í Dublin. Gvozdene Kapije / Járnhliðin (2025) var pantað af og sýnt í Solstice Arts Centre (29. mars – 30. maí 2025) sem hluti af ferðalagi sem nær yfir Sirius Arts Centre árið 2025 og Wexford Arts Centre and Regional Cultural Centre árið 2026. Rayne Booth stýrir ferðalaginu með stuðningi frá Sirius Arts Centre.
barbaraknezevic.com
