Nick Miller: Ég byrja á einfaldri spurningu: hvað þýðir titill nýlegs þáttar 'ÓSÆN' fyrir þig?
Philip Moss: Ég býst við að það hafi þýðingu á ýmsum stigum: í fyrsta lagi að mér finnst að fólk þekki ekki verkin mín í raun og veru og að ég hafi haldið mig falinn fyrir listaheiminum vegna 30 ára búsetu og starfa í Donegal; og í öðru lagi að það vísar til reynslu, sérstaklega upplifunar úr bernsku, sem ég hef aldrei áður fjallað um opinberlega, sem vísað er til í sumum verkanna.
NM: Þú hefur endanlega lýst sjálfum þér sem hugmyndalistamanni sem málar og að hugmyndin sem kemur til þín sé mikilvægasta augnablik sköpunarferlisins, þar sem þú sért fyrir þér verk í ákaflega vakandi tímabilum næturhugsunar.
PM: Ég held að það hafi verið meira málið og að eins og Francis Bacon lýsti, myndi mynd detta inn í heilann eins og renna inn í skjávarpa. Þessa dagana myndar hugmyndin hins vegar fræ málverksins frekar en fullunna myndarinnar, annars yrði málunarferlið frekar leiðinlegt, þar sem ég myndi ekkert skilja eftir tilviljun. Ég hef alltaf verið skipuleggjandi og hafði tilhneigingu til að vinna í seríum. Ég get sagt þér núna að næstu tvö efni sem eru að festa mig eru plata Kate Bush, Iceland, og skoðanir að aftan, á persónum úr bókmenntum. Ég er nú þegar búin að skipuleggja næstu sýningu.
NM: Ég er að reyna að stríða út einhverjum mótsögnum sem ég finn á milli þín sem hugmyndalistamanns/málara en líka sem einhvers sem gefur málningu og efni orku með djúpum innyflum viðbrögðum við heiminum – og það fyrir mig er svo sannarlega ekki „hugmynd“ .
PM: Ég held að það hafi alltaf verið þáttur í pólitísku starfi í starfi mínu og til þess að það geti gerst þarf hugmynd að vera til – svo hvort sem það er voðaverk eða óréttlæti sem ég tel mig þurfa að skrá eða taka á, það er byrjunin. En mér finnst hið raunverulega líkamlega eðli þess að setja málningu á striga ótrúlega spennandi og ég get ábyrgst að ef þú sérð mig í galleríi mun ég vera nálægt máluðu yfirborðinu og horfa á einstök högg sem listamaður gerir. Í mínu tilfelli þurfti ég að nota DIY fylliefni í verkum eins og Estrógen (2021) vegna þess að ég varð uppiskroppa með málningu í Covid, dæmi um það sem ég myndi lýsa sem heppnu slysi. Svo já, ég meina það sem í raun heldur mér við að mála er það ánægjulega ferli að setja hvaða efni sem er á striga.
NM: Já, jafnvel inn Lullaby (2020), sem er svo huglæg í notkun þess á rúmgafli, texta og lit, það opnar bara dyrnar fyrir mér; eftir það er það efnisleikinn og nærveran sem umskiptist.
PM: Höfuðgaflinn var í raun ekki nógu grimmur, miðað við þann sem ég man reyndar eftir frá spítalanum; það var frekar viðkvæmt, en ég vildi hafa eitthvað þarna sem myndi ekki hrinda þér frá þér - til að draga þig inn með fegurð. Ég held að ég hafi komið sjálfri mér á óvart þegar ég sá mína eigin sýningu, sérstaklega hvernig ég gat notað liti og hvaða efni sem er til að gera það - til að draga þig inn, jafnvel þótt hugmyndin eða 'viðfangsefnið' gæti mögulega verið óþægilegt.
NM: Ég velti því fyrir mér hvernig þú skilur sambandið á milli mjög þróaðra „raunsæis“ málarahæfileika þinna og yfirlýsts spennuleysis þíns í hefðbundinni málun. Ég býst við að þú hefðir líklega getað átt þægilegan feril sem hefðbundnari málari?
PM: Jæja, að falla aftur í raunsæi er sjálfgefna stillingin mín. Einstaka sinnum nota ég það, og undantekningarlaust er það af röngum ástæðum. Ég á hóflegt safn af verkum annarra og ég get ekki hugsað mér eitt málverk sem er raunhæft. Ég laðast miklu meira að listamönnum eins og Philip Guston eða Rose Wylie, sem líta út eins og þeir skemmti sér í vinnustofunni. Þú verður að spyrja, fyrir hvern ertu að mála?
NM: Svo ásamt því að vera „óséður“, þá færir það mig til áhorfenda þinna. Í Haiku verk, meðal annarra texta, biður þú Cornelia Parker bókstaflega um að vera áhorfendur.
PM: Já, ég býst við að það sé frekar æðisleg beiðni. Mér líður eins og einhver sem hefur misst af síðustu lestinni sem fer úr bænum og er í örvæntingu að ná til. Cornelia Parker er mikil hetja mín, eins og Marcel Duchamp; þeir gera báðir kleift að búa til list úr hverju sem er. Það gefur þér gríðarlegt frelsi. Á þessari sýningu fannst mér ég vera að öskra nóg en það er mikilvægt þegar maður býr í svona afskekktum hluta. Sem betur fer hafa sumir af grátunum mínum heyrst og það gefur mér eldmóð til að halda áfram. Þannig að jafnvel þótt raunveruleiki áhorfenda í Donegal og Írlandi sé lítill, í eitt augnablik að minnsta kosti, getur hugmyndaflug mitt og metnaður sett þá í annað samhengi.
NM: Við skulum fara aftur að sambandi þínu við aðra málara. Þú ert frekar einstakur á þessari eyju fyrir þann tíma sem þú eyddir í London á níunda áratugnum við að aðstoða Lucian Freud, meðan þú vannst fyrir umboðsmann hans James Kirkman, og hittir á borð við Francis Bacon og Frank Auerbach í því ferli. Ég giska á að svona snemma kynni af alvarlegum táknum málverks hafi grætt eitthvað í þig. Þú ert með tvö málverk á sýningunni sem fjalla um verk þessara málara, sem gætu verið pastiches, en fyrir mér þrátt fyrir áhættuna þá dregur þú þau einhvern veginn af og leggur listamennina í rúmið með þinni eigin rödd. Mér líkar að taka mikla áhættu með efni og bregðast við með blöndu af myrkri og húmor – það er dálítið órólegt.
PM: Takk Nick, þetta er mjög rausnarlegt. Undarlega, þessi málverk sem vísa til Bacon og Freud voru minnst mikilvæg fyrir mig í sýningunni. Ég býst við að ég hafi bara viljað skemmta mér og láta sjá mig aðeins. Mig langaði alltaf í mitt eigið Beikonmálverk, svo ég sagði bara „fokkið, ég skal búa til eitt“. Freud-málverkið var minna gaman að gera, en mér fannst ég þurfa að færa apann af bakinu. Freud var innblástur minn í listaháskólanum og fyrir undarlega tilviljun eða gott karma endaði ég á því að vinna fyrir söluaðila hans. Ég notaði mynd David Dawson af Freud á dánarbeði hans. Verkið heitir Cremnitz White (2022), sem var nafnið á blýmálningu sem hann notaði án hanska, og ég velti því oft fyrir mér hvort það hafi átt þátt í fráfalli hans. Ég býst við að eitt af því sem ég dáðist að við Freud hafi verið drifkraftur hans til að mála allt til æviloka, eitthvað sem ég þrái. Það síðasta sem ég myndi segja við alla sem lesa þetta: þú ættir alltaf að vera með hanska þegar þú málar með olíu!
Nick Miller er listamaður sem býr í Sligo.
@nickmiller_studio
Philip Moss er listamaður með aðsetur í Vestur-Donegal.
@philipmossart
'Óséð' var í gangi í svæðismenningarmiðstöðinni í Letterkenny frá 25. júní til 3. september.
regionalculturalcentre.com