MARK O'KELLY RÆÐUR ASPECTS PORTRET MÁLVERK Á ÍRLAND.
Snemma portrettmyndagerð má líta á sem sögulegt verkfæri stéttasamkenndar, feðraveldis og stofnanalegs yfirráðs. Einnig má færa rök fyrir því að í gegnum árin hafi mikilvæg merking portrettmyndagerðar verið nýtt og fagurfræðilega véfengd með afbyggjandi aðferðum lykillistamanna sögulegra og samtímalistamanna á Írlandi. Þetta flókna svið hefur mikla aðdráttarafl almennings og ber með sér mikla virðingu fyrir listamann og viðfangsefni á stigi þjóðarvitundar, viðurkenningar og stöðu.
Sögulegt samhengi fyrir ítalska portrettmynd samtímans og breidd núverandi starfshátta hefur verið dregið fram í ýmsum atburðum að undanförnu: Freud verkefnið hjá IMMA; enduropnun National Portrait Collection; og fjölmargar áberandi portrett umboð frá Royal Irish Academy (RIA), National Gallery og Hennessy Portrait Prize. Sérstakri tegund portrettmálverks á Írlandi hefur að mestu verið haldið áfram með verkum Royal Hibernian Academy (RHA). Slík viðvarandi viðleitni til að safna, sýna og láta taka andlitsmyndir vitna um mikilvægi tegundarinnar innan margra mikilvægustu stofnana þessa lands.
Írskar andlitsmyndir hafa í krafti iðkunar sinnar frumkvæði að gangsetningu: hagnýt uppfylling viðmiða miðlar almennt mikilvægi álitssætis eða skrifstofu sem situr sem hluti af stefnu til að fagna þjóðlífinu almennt. Á sama tíma, í samhliða póstmódernískri þróun, hefur í auknum mæli verið vikið frá skuldbindingunni um að framleiða líkingu sitjandans. Menningarlegt samhengi og hin sögulega umgjörð viðfangsefnisins (andlitsmyndir sjálfar), sem hugmyndafræði pólitísks og félagslegs fjármagns, eru orðin aðal tilvísunarrammi listamannsins. Í myndmenningu samtímans flétta myndir og andlitsmyndir stigveldi annaðhvort frægðar eða afreka og þar með undirstrika línulegar nálganir á viðfangsefnið. Nú á dögum eru viðmiðin sem ákvarða árangur og frægð minna skýr. Þessar aðstæður setja ekki aðeins forgangsröðun á bak við val á andlitsmyndum heldur ýta einnig undir málverk sem nýta ímynd mannsins að öðrum endum en lotningu og minningu.
Skjalahefðir
Lestaruppdrátturinn tengist skjalasafninu samkvæmt siðum sem stjórna vísitöluskráningu ríkisins. Gott dæmi er að taka upp mynd af sérhverjum Taoiseach sem þjónar og framleiða tiltölulega einfalda kröfu um sjónræna skráningu stjórnvalda. Endurspegla flækjustig samfélags sem er í þróun og flóknari viðmiðunarreglur eru nú algengar varðandi kosningu bæði sittsins og listamannsins. Þar af leiðandi keppa hagsmunir almennings og einkaaðila á portrettmyndum í dag um að skrá og heimila fleiri og pólitískt fjölbreyttari valdsmenn til hróss.
Sögulega mikilvægar og afgerðar portrettmyndir eftir írska listamenn halda áfram að ná tökum á tæknilegum smáatriðum til að lýsa svip sitjandans og samhengi afreka þeirra. Margar andlitsmyndir, sem opinberlega eru pantaðar, tilgreina nákvæma lýsingu á klæðum, embættistáknum og öðrum konunglegum einkennum. Eftir þessa hefð eru írskir listamenn af stífu og skuldbindingu meðal annars Carey Clarke, James Hanley og Conor Walton - sannir myndagerðarmenn í málningu og skynjun sem eru viðvarandi í nýsköpun með sérstökum undirskriftarstílum. Að sama skapi er Mick O'Dea linnulaus portrettlistamaður, en í leit að myndum utan forseta og stóla hefur hann þróað persónulegra portrettmyndasafn. Í gegnum mörg verkefni af eigin hönnun hefur O'Dea aukið hring félagslegrar aðgreiningar í rafeindatækni sinni og sífellt örlátum. Portrett O'Dea frá 2013 af listamanninum Stephen McKenna (1939 - 2017) er sérstaklega áhrifamikið dæmi um hæfileika hans til að semja um slíkar þversagnir af skyldleika og tengslum. Málverkið viðurkennir varlega stofnanaarfleifð McKenna en fyrst og fremst forgrunni veru hans sem listamanns í vinnustofu. Skoðuð frá svipuðu augnabliki eftir á að hyggja, játandi andlitsmynd Nick Miller af látnum Barrie Cooke (1931 - 2014) veitir einnig mikilvæga sögulega sögu, ekki síst hvað varðar vináttu listamanna. Miller's Síðasta fundur: Portrett af Barrie Cooke (2013) miðlar nærveru Cooke í beinum og óheftum fundi og hlaut Hennessy Portrait verðlaunin árið 2014.
Hins vegar, eftir fordæmi málara eins og Lucian Freud, sitja sitjendur oft ónefndir, málverkin vitna um listamanninn sem tilvistarlegan áhorfanda. Hins vegar er flókið málverk Freuds af Elísabetu drottningu einstakt verk sem stangast á við þessa einkennandi nálgun, knúið til öfgafullrar myndmyndunar í beiðni hans um að hún verði fyrir nauð að bera þunga kórónu Englands meðan á setunni stendur. Það virðist merkilegt að árið 2016 - ár írskrar minningar - hafi komið á fót Freud verkefninu hjá IMMA. Andlitsmyndirnar sem sýndar voru leggja áherslu á írska arfleifð að verki Freuds, mikið á þann hátt að flutningur vinnustofu Bacon til Dublin árið 1998 staðfesti írska vídd í bresku myndrænu málverki eftir stríð. Með þessum hætti munu andlitsmyndirnar án efa dýpka samtalið í kringum ensku-írsku umhverfið sem lýst er í verkum Freuds, þar á meðal ættarsögu, íþróttaafrek og önnur dæmi um menningarskipti á milli nágrannaríkja okkar.
Í yfirliti yfir írska portrettmálverk eru alþjóðlega hraðaðar og mótsagnakenndar myndlistardagskrár áhrifamiklar þættir, sérstaklega þegar litið er til allsráðandi nærveru ljósmyndunar og stafrænna mynda. Í málverki Colins Davidson frá árinu 2015 af þýska kanslaranum, Angelu Merkel: In Abstentia , sem pantað var fyrir forsíðu Time Magazine, má sjá marga flókna þætti að verki. Áhrif Freuds á Davidson eru augljós í tvíræðni hans á tafarlausu og efnislegu eðli málningarinnar. Þetta málverk er einnig mikilvægt menningarlegt kennileiti og tekst að fjalla um viðfangsefni sem eru víðtækari en bara lýsing á persónu og stað, og víkkar út uppbyggingu Davidsons sem listmálara-höfundar. Það virkar sem upphafspunktur fyrir víðtæka miðlun og táknar sundrandi/sameinandi þversögn evrópska verkefnisins eins og norður-írskur listamaður skynjar það. Portrettið sýnir fram á kynbundna listræna og pólitíska sjálfsmynd sem er í húfi í málverkinu. Hetjulegt listverkefni Davidsons verður að þeirri hörðu linsu sem stöðugleiki Merkel, sem fæddist í Austur-Þýskalandi, verður sýnilegur um allan heim í gegnum.
Geraldine O'Neill var falið af Listasafni Írlands árið 2015 að mála andlitsmynd af fatahönnuðinum John Rocha sem fæddur er í Hong Kong. Rocha hefur búið á Írlandi síðan seint á áttunda áratug síðustu aldar og hlaut hann CBE árið 1970. Í andlitsmynd O'Neills er hann lýst óformlega í innri umhverfi sem bendir til drapískrar vinnustofu, í samræmi við nóg málverk O'Neill af bjart- litaðar vinnustofuinnréttingar, oft hlýlegar íbúar fjölskyldumeðlima. Í þessu málverki er einkennandi traust uppbygging O'Neills á rými og notkun hennar á þögguðu litaspjaldi stillt á lægsta næmni Rocha. Þetta miðlar hugmyndafræðilegri aðlögun milli ólíkra fagurfræðilegra dagskrár - tengd handverki, yfirborði og lit, svo og óbeinum menningarviðskiptum - sem dregin eru fram með lýsingu á efni Rocha.
Nýlegar umboð
Handan við umtalsverða nýja andlitsbeiðni þekktra írskra listamanna eru yngri listamenn farnir að fá svipuna. Portrettverðlaun Hennessey fól nýverið Gerry Davis - sem hlaut verðlaunin 2016 með náinni mynd sinni af listamanninum Seán Guinan - að gera andlitsmynd af meistaranum Hurling, Henry Shefflin. Andlitsmyndin var sett upp í Þjóðlistasafninu - í fyrsta skipti sem leikmaður GAA hefur verið með í safninu. Davis er málari sem unnið hefur verið í réttarhöldum. Í málverkunum tveimur sem vitnað er til miðlar áhersluatriði hans, allt frá nærmynd til óendanlegrar fjarlægðar, „lofthelgina“ sem viðfangsefnin búa í og veitir tímabundna áreynslu hetjulegrar depurðar.
Önnur listakona sem hefur lagt einstakt af mörkum til vaxandi sviðs portrettmyndagerðar á Írlandi er Vera Klute, sem vann Hennessey Portrait-verðlaunin árið 2015. Eitt af hjartnæmustu verkum Klute er opinbera portrettmynd hennar af systur Stanislaus Kennedy, sem Þjóðlistasafn Bretlands pantaði árið 2014 til viðurkenningar á ævistarfi hennar sem baráttukonu fyrir félagslegu réttlæti. Klute var einnig beðin um að þróa fjórar nýjar portrettmyndir fyrir „Konur á veggjum“ RIA, verkefni sem miðaði að því að „gera kvenleiðtoga sýnilegar“ með röð nýrra portrettmynda. Næmilega skoðaðar portrettmyndir Klute sýna þekktar sögulegar írskar kvenvísindakonur – fyrstu kvenkyns meðlimi RIA – sem kjörnar voru árið 1949 (164 árum eftir að RIA var fyrst stofnað).
Kannski er einstaklega frumlegasta portrettmynd Blaise Smith á undanförnum árum, hópmyndin Átta vísindamenn (2016), einnig þróuð fyrir „Konur á veggjum“. Þessi málverk hefur verið mikið gagnrýnt og lofsungið, bæði fyrir tæknilega afrek sín og þann hátt sem það miðlar á hugmyndaríkan hátt anda og persónuleika viðfangsefna sinna. Hugmynd Smiths á bak við portrettmyndina var að kynna athyglisverða afrek meðal leiðandi kvenkyns vísindamanna á Írlandi í dag. Samsetning hans er fyndin, frumleg og snjöll og mikilvæg vegna þess að hún endurskapar tegundina af fræðilegum hópmyndum í samræmi við okkar tíma. Hver persóna sem sýnd er í málverkinu virðist búa yfir sérstökum kröftum, kraftmiklar rannsóknaruppgötvanir þeirra notaðar líkamlega eins og töfrandi tótem, sem gerir þessar kvenkyns vísindakonur að goðsögnum sem ofurhetjufrumgerðum – „X-konunum“ írskra vísinda.
Frásagnarbendingar
Burtséð frá hefðbundnu fylkinu fyrir gangsetningu og lýsingu athyglisverðra sitjenda, mála margir írskir listamenn andlit og fígúrur sem mikilvæga myndefni í iðkun sinni. Eins og í verkum Freuds er sá sem situr oft óþekktur og sögulega líkanið af tegundinni sjálfri kallað fram til frásagnar og dialogískra áhrifa. Genieve Figgis er annar afkastamikill írskur listamaður sem hefur orðið alþjóðlega viðurkenndur fyrir málverk sín, sem vísa í „stóru húsin“ og landbragð heimsveldissögunnar. Ensk-írsk menning og bókmenntir ramma inn verk Figgis og benda á kunnuglegar frásagnir af sjálfsmynd sem gerðar eru alls staðar nálægar með myndlist og búningi tímabilsins. Verk hennar ímynda listasögulegu kanóninum í portrettmálverkinu sem martröð myrkra grínistískra ádeilda, þar sem útdráttur að hætti Rorschach töfrar fram persónur duttlunga nýlenduveldisins samkvæmt fyrirmælum sögulegrar klisju. Málverk hennar við hæfi úr allskonar andlitsmyndatáknmynd og lúta tegundinni sjálfri kerfisbundnu rýmingu á samhengis sögulegum fetísum, hlutdrægni og forréttindum.
Sheila Rennick er önnur táknræn kona sem fjallar um spurningar um hvernig nálgast er mannlegt viðfangsefni í samtímanum. Í verkum Rennick er lauslegri líkingu og varanlegri sjónrænni greiningu komið í staðinn fyrir látbragðsnálgun og litapallettu, ekki ósvipað fagurfræðilegri líkamsstöðu austurríska listmálarans og sífelldra sjálfsmyndarmálarans Maríu Lassnig eða ný-expressjónistans Philips Guston. Háværar og dónalegar málverk Rennick, sem einkennast af frjálslegum samsetningum, kærulausri spuna og dónalegri notkun þykks impasto, snúast um að vekja samkennd með jaðarsettum undirmenningarheimum sem hún lýsir. Í tvöfaldri portrettmynd hennar The Doggers (2014) – sem lenti í öðru sæti í Marmite-verðlaununum fyrir málverk í fyrra – endurspegla grímuklæddu elskendurnir dómhörðu augnaráð okkar, í samsetningu sem minnir á sjónvarpsskjá, og skapa flugu-á-vegg ramma fyrir frávik, framandi sjálfsmyndir, sem aðeins eru að hluta til sýnilegar heiminum okkar í gegnum ljósvakamiðla.
Mark O'Kelly er listamaður sem býr og starfar í Dublin og Limerick. Hann er lektor í myndlist við Limerick School of Art and Design (LSAD). Verk hans eru niðurstöður rannsókna sem kanna rýmið milli ljósmyndaskjalsins og snyrtivörumyndarinnar.
Myndir notaðar: Blaise Smith, Átta vísindamenn , 2016, olía á gesso-plötu; safn Konunglegu írsku akademíunnar; pantað sem hluti af herferð Accenture, „Konur á veggjum“; sigurvegari Portrait-verðlauna US Council/Irish Arts Review 2017; mynd með leyfi listamannsins. Nick Miller, Síðasta sitjandi portrett af Barrie Cooke , 2013; mynd með leyfi listamannsins og Þjóðlistasafns Írlands. Geraldine O'Neill, John Rocha (f. 1953), hönnuður, 2015, olía á hör; pantað fyrir Þjóðlistasafn portretta; mynd með leyfi Þjóðlistasafns Írlands. Shiela Rennick, Hundarnir , 2014, akrýl á pappír; mynd með leyfi Hillsboro Fine Art.
