„Ljósmyndafræði, ljósmyndarar og listamenn sem nota miðilinn eru til staðar til að minna okkur á það sem við viljum hvorki heyra né sjá. – Christoph Wiesner, forstjóri Rencontres d'Arles.
Ég er að ganga meðfram að því er virðist endalausum rykugum vegi í útjaðri Arles, fornrar rómverskrar höfuðborg Provence, Frakklandi, og heimili 53. útgáfu Rencontres d'Arles – árleg hátíð fyrir ljósmyndun og list sem byggir á linsum sem laðar að þúsundir gesta. á hverju ári, sem er viðurkennt sem einn virtasti vettvangur samtímaljósmyndalistar (rencontres-arles.com). Hádegishitinn rís yfir malbikið, miskunnarlaus fyrir iljarnar, líkama minn og sál, og bræðir alla þrjá þættina í bland af ryki og svita.
Í fyrsta lagi virðist það algjörlega brjálað að hafa valið þennan litla héraðsbæ í Suður-Frakklandi sem síðuna þar sem nýjustu straumar í samtímaljósmyndun og linsubyggðri list eru kynntar almenningi. Hvers dugnaðarfulla þrá rak þetta val á staðsetningu – og enn undarlegra – hvers vegna heillar hún mig svo algjörlega og strax og hvetur mig til að halda áfram pílagrímsferð minni óbilandi? Sýningarstaðir spanna sögulega byggingararfleifð borgarinnar og spanna allt frá rústuðu rómverska hringleikahúsi og tignarlega glæsilegum en að mestu ónotuðum miðaldakirkjum til háþróaðra samtímalistargrunna og safna, ásamt niðurníddum iðnaðarskúrum og hálf- yfirgefin verksmiðjusvæði nítjándu aldar.
Ég finn mig í kolsvörtu myrkrinu, upptekinn af sjón og hljóðum Lifðu illt (2022), heildarinnsetning sem inniheldur úrval nýlegra og nýrra verka eftir afrí-ameríska listamanninn Arthur Jafa. Þessi uppsetning var í raun ekki hluti af Rencontres d'Arles prógramminu heldur féll hún saman við hátíðina, en hún var búin til af Jafa sérstaklega fyrir tvö stór sýningarrými í LUMA Arles, staðsett í eftiriðnaðarsölum La Mécanique Générale og La Grande Halle (luma.org).
Hin sársaukafulla andstæða sem áhorfandinn upplifir, þegar hann færist frá blásandi hitanum og stingandi birtu utandyra yfir í hið mikla hellirými La Grande Halle, er greinilega eftirsótt áhrif sem Jafa vill að við finnum með öllum trefjum skynlíkama okkar, grípandi. samtímis heyrn okkar, sjón, lykt og snertingu. Hin fullkomlega sviðsetta margmiðlunaruppsetning er mannkyns hugleiðing um mannlegt ástand, sett fram í gegnum endurmyndaða mynd- og hljóðröð sem sýna svarta í mörgum kraftmiklum endurtekningum. Fyrir mig náðust sterkustu áhrifin í AGHDRA (2021), algjörlega stafrænt verk sem er einstök ritgerð: óskiljanlegur missir og ólýsanlega sársauki við enda siðmenningarinnar eins og við þekkjum hana. Verkið er sett fram sem 85 mínútna löng risastór vörpun af sífelldri sjávarmynd af svörtum steinum, sem myndar öldur sem magnast og hverfa á móti ógnvekjandi djúprauðu ljósi sólarlagsins.
Augljósar hliðstæður koma upp í hugann þegar ég upplifi Jafa Samtlistaverk, sem tengjast ljósmyndaferlum, sem byggjast á samsetningu andstæðra, meðháðra krafta ljóss og dökks, svarts og hvíts. Jafa færir okkur á meistaralegan hátt að reynslu svarta sem vitnisburður um aldagöng nýlendunám og menningarlega arðrán svartra íbúa. Þetta er bæði sett fram sem kröftugt tákn um endalok náttúrunnar, lýst sem svörtu, brenndu, kulnuðu ógeðslegu bergi, öfugt við sögulegar hugmyndir um frjóa, ríkulega, alltaf gefa jörðina – plánetuna eins og við þekkjum hana enn, en það hefur verið settur í alvarlega hættu vegna loftslagshamfara af völdum mannkyns.
Staðsett í Parc des Atelier, sem nú er hluti af fjölmörgum sýningarrýmum LUMA Foundation, 'A Feminist Avant-Garde: Photographs and Performances of the 1970s from the Verbund Collection, Vienna', bauð upp á allt aðra sýn á ljósmyndun sem skjalagerð og kynnti skjalasafn. efni sem skráir frammistöðu sem mótmæli (verbund.com). Þessi alþjóðlega ferðasýning er í fullkomnu jafnvægi í framsetningu sinni og vandlega unnin hvað varðar innihald, og táknar linsubyggðar verk mikilvægra persóna femínískrar listar. Hún nær yfir tímabilið á milli 1968-1980, þegar mótmæli femínista og frammistaða sameinuðust í baráttunni fyrir réttindum kvenna, ögruðu óhrædd karlmannsvald með því að sýna hreina hetjudáð andspænis aldagöngum kynjamismun og kúgun.
Safnið inniheldur yfir 200 verk eftir 71 kvenkyns listakonu, en endurtekningin á Rencontres d'Arles inniheldur verk eftir helgimynda femíníska aktívista, ljósmyndara og gjörningalistamenn eins og ORLAN, Lynda Benglis, Karin Mack, VALIE EXPORT, Cindy Sherman, Ana Mendieta, Howardena Pindell og Francesca Woodman, svo fátt eitt sé nefnt. Athygli mín var hrifin af mörgum merkilegum verkum eftir ótrúlega hugrakka kvenkyns listamenn, sem margar hverjar eru samtímamenn mínar, búa og starfa um allan heim í dag. Þar á meðal er skoska listakonan Elaine Shemilt, sem bjó og starfaði á Norður-Írlandi á tímum vandræðanna, þar sem hún setti upp og skjalfesti margmiðlunarlistaverk sín. Í dag á Shemilt fjölbreyttan og glæsilega lipran feril sem fræðimaður (hún er prófessor í prentsmíði við háskólann í Dundee), prentsmiður, ljósmyndari og loftslagsaðgerðasinni (elaineshemilt.co.uk). Röð af sex svarthvítum ljósmyndum eftir Shemilt (frá því um 1976) sýnir listamanninn standa við múrsteinsvegg, nakinn og bundinn. Höfuð hennar, úlnliðir og fætur eru merktir á vegginn til að gefa til kynna útlínur líkama hennar, sem minnir á krítarútlínurnar sem lögreglan teiknaði á vettvangi glæpa. Á sumum myndanna heldur Shemilt á glerplötu og horfir í gegnum hana eins og í gegnum skjöld sem gæti verið notað til varnar.
Upptökur af lifandi flutningi, mörgum ljósmyndaröðum og mörgum myndbandsverkum eftir kvenkyns listakonur sem eru fulltrúar í Verbund safninu eru ótrúlega fjölhæfar hvað varðar nálgun þeirra, en samt sameinast í heild sinni í ákvörðun sinni um að velta fyrir sér áframhaldandi kúgun sem birtist í undirokun kvenna almennt, og kvenkyns listamanna sérstaklega, í fetishized hlutverk heimilisgyðja, barneigna, endalaust fóður fyrir karlkyns augnaráð og kapítalíska neyslu. Með því að benda á landlægt, skipulagslegt og heimilisofbeldi gegn konum, sýna listamennirnir á sýningunni sig oft sem þögla, kjaftstoppa, bundna, bundna, viðkvæma og nakta. Þeim er oft komið fyrir í fangelsislíku umhverfi og klaustrófóbískum rýmum, einkennist af traustum mannvirkjum og lokuð múrsteinsveggjum.
Þessi sýning vakti sérstakan hljómgrunn fyrir mig þar sem verkið í Verbund-safninu nær yfir tímabilið frá 1968, því ári sem ég fæddist. Þetta var líka árið þegar stríð Bandaríkjanna í Víetnam náði hámarki; og þegar sovéskir hermenn réðust inn og hertóku Tékkóslóvakíu, sem táknaði stefnumótandi valdaskipti innan kalda stríðsins. Verkin sem eru fulltrúa í safninu halda áfram til og með 1980, ári þar sem sovéski herinn réðst inn í Afganistan og hámarki stigmögnunar átaka milli Ameríku og kommúnistablokkarinnar. Þessir sögulegu atburðir enduróma ofbeldisfullum vopnuðum átökum sem við verðum vitni að gerast fyrir augum okkar í dag, samhliða umhverfishamförum, matarskorti og stöðugri uppgangi öfgahægri hugmyndafræði, sem endurvekur æxlunarglæpi, til að reyna að koma í veg fyrir grundvallar- og grundvallarmannréttindi kvenna yfir líkama sínum.
Ég rakst fyrst á Rencontres d’Arles ljósmyndahátíðina árið 2010, á stað í þúsundum kílómetra fjarlægð frá Suður-Frakklandi, í Caochangdi PhotoSpring, Arles í Peking. Þessi systurhátíð var hafin með sýningarstjórnarsamstarfi milli Bérénice Angremy of Thinking Hands, og RongRong og inri – kínversk-japanskt ljósmyndadúó sem stofnaði Three Shadows Photography Art Centre, hannað af Ai Weiwei, og staðsett nálægt 798 Art District í norðri. af Peking. Tveimur árum síðar heimsótti ég hina raunverulegu Rencontres d'Arles í fyrsta skipti og árið 2013 sneri ég aftur til Three Shadows Photography Arts Center til að taka þátt í 'The New Irish Landscape', fyrstu sýningu á írskri samtímaljósmyndun í Peking, sem sýningarstjóri var. eftir Tanya Kiang (sýningarstjóri Photo Museum Ireland) sem innihélt ljósmyndaverk eftir Anthony Haughey, David Farrell og Patrick Hogan.
Rencontres d'Arles var upphaflega hleypt af stokkunum árið 1970, undir titlinum „Rencontres Photographiques“ af ljósmyndaranum Lucien Clergue, sýningarstjóranum Jean-Maurice Rouquette og rithöfundinum Michel Tournier. Árshátíðin, sem er viðurkennd og fjölsótt af jafnt fagfólki í ljósmyndun sem áhugamönnum, miðar að því að tákna nýjustu strauma og strauma sem streyma innan ljósmyndunar og listar sem byggir á linsum, á sama tíma og hún kynnir háþróaða samtímaljósmyndalist í samhengi við sögu hennar.
„Í upphafi beindist hátíðin að miklu leyti að Magnum ljósmyndaheimildarmyndum, en ekki gagnrýnum myndlistariðkun,“ segir Kiang, sem hefur á undanförnum 30 árum framkvæmt fjölda gagnrýni á eignasafni og tilnefnt unga ljósmyndara til hinna árlegu Rencontres d'Arles Discovery Award. Hún bætir við að áhersla hátíðarinnar og dagskrárgerð hennar hafi færst verulega á undanförnum 50 árum, jafnt og þétt fjarlægst dæmigerða franska hátíð – þar sem ljósmyndun var oft álitin afsökun fyrir því að setja fram arðrænar, kvenfyrirlitningar og kynhneigðar myndir af konum, teknar. af karlmönnum – til að fjalla um þemu og hugðarefni sem eru sýnileg innan breiðari alþjóðlegrar orðræðu í samtímalist.
Í þeim skilningi er útgáfan í ár stórkostlega póstfemínísk í þemum sínum, sendingum og skilaboðum. Og ólíkt öðrum lykilviðburðum í alþjóðlegu listdagatali – til dæmis Feneyjatvíæringnum, Art Basel eða Frieze listamessunum, með alþjóðlegum vörumerkjum og viðskiptalegum kröfum – er Rencontres d'Arles hressandi frumlegur, sjálfstæður viðburður sem býður upp á skáldsögu. sniði, einhvers staðar á milli kvikmyndahátíðar og bæjarmessu. Undanfarin 50 ár hafa listamenn á hátíðinni verið Robert Doisneau, William Eggleston, Frank Horvat, Mary Ellen Mark, Frank Capa og Robert Mapplethorpe. Eftir því sem ljósmyndun var að verða nánari tengd samtímalist hafa sýningar helgimynda listamanna, þar á meðal David Hockney, Robert Rauschenberg, Sophie Calle og Taryn Simon, verið settar upp í Arles, með gestasýningarstjórum boðið á hátíðina frá 2004, þar á meðal Martin Parr, Raymond Depardon. , og Nan Goldin, meðal annarra.
Varvara Keidan Shavrova er myndlistarmaður, sýningarstjóri, kennari og rannsakandi. Hún er nú doktorsnemi við Royal College of Art. Hún er fædd í Sovétríkjunum og býr og starfar á milli London, Dublin og Berlínar. Shavrova mun kynna rannsóknir sínar á IMMA alþjóðleg rannsóknaráðstefna, ‘100 Years of Self Determination’ (10.-12. nóvember).
varvarashavrova.com
