JOANNE LAWS VIÐTAL EIMEAR WALSHE OG SÖRU GREAVU UM VÆNTANDA FRÆÐINGU ÍRLANDS Á 60. FENEYJA tvíæringnum.
Joanne Laws: Geturðu rætt stuttlega um nýja verkið sem þú hefur verið að þróa fyrir írska skálann á Feneyjatvíæringnum á þessu ári?
Eimear Walshe: Sýningin nefnist „ROMANTIC IRELAND“ og samanstendur af skúlptúrverki, sem aftur inniheldur myndbandsinnsetningu, sem síðan er hljóðritað af óperuverki. Þessir þrír þættir hafa flókið tímabundið samband hver við annan, nánast sem fortíð, nútíð og framtíðarsnið. Myndbandið sýnir óreiðukenndan og félagslegan byggingarstað, þar sem sjö persónur hafa einhvern veginn ferðast um tíma frá mismunandi augnablikum sögunnar til að vinna hlið við hlið að jarðbyggingu. Um er að ræða tvær persónur úr stétt leiguliða frá seint á nítjándu öld; stjórnmálamaður eða kaupsýslumaður snemma á tuttugustu öld og húsmóðir hans; lögmaður frá seint á tuttugustu öld og eiginmaður hennar heimavinnandi bónda; og ég sem einhleypur leigusala á tuttugustu og fyrstu öld. Sápuóperudrama þróast á byggingarsvæðinu, með augnablikum átaka, og augnablikum sátt og samvinnu, þar sem þau vinna að sama markmiði.
Óperan er næst í tímaröðinni. Korktónskáldið Amanda Feery bauð mér að skrifa texta sem svar við ræðu Éamon de Valera, Írlandið sem okkur dreymdi um (eða um tungumálið og írsku þjóðina), sem hann flutti sem Taoiseach á degi heilags Patreks árið 1943. Í Feneyjum erum við að kynna aðeins einn þátt af þessari miklu stærri óperu. Það eru margar umdeildar myndir í ræðu de Valera, en ein línan lýsir „sveit fullri af björtum og notalegum húsabyggðum“ og „virðingu, virðingu og umhyggju fyrir öldruðum“. Textinn bregst mjög vel við þessum þemum í gegnum söguna um gamlan mann, sem hlustar á þessa ræðu á dánarbeði sínu og vaknar við hljóðið um að vera borinn út. Librettóið fjallar um samband mannsins við bygginguna og samlífi þess við umhverfið. Sem bjartsýnn, íhugandi bending gerir bygging ráð fyrir mannvirkjum og umhverfi sem fólk mun nota í framtíðinni. Ritgerðin tengist tímabilum eftir byltingu í nýlendulöndum, hugmyndum um svik í forgrunni og að loforð um byggingu hafi brugðist.
Eimear Walshe, RÓMANTÍSKA ÍRLAND, 2023, framleiðsla enn; ljósmyndir eftir Faolan Carey, með leyfi listamannsins og Írlands í Feneyjum.
JL: Kannski þú gætir útlistað rannsóknar- og ritferla þína fyrir textann?
EW: Amanda er klassískt efni í tónskáldi en er líka mjög tilraunakennd sem tónlistarmaður. Svo þú færð sjaldan betri atburðarás en það, hvað varðar svigrúm til að skrifa. Ein af mínum fyrstu ákvörðunum var að megnið af textanum rímaði frekar hefðbundið, sem var frekar skemmtilegt sem skriffæri. Auk þess höfðum við Amanda mikinn áhuga á „munnhljóðum“ sem ekki eru textabundin og því er lögð áhersla á sérhljóð út í gegn. Mikilvæg söguleg heimild voru írskar þjóðlagaballöður, sem leyfðu mér aðgang að tilfinningalegum áhrifum sögunnar þar sem persónurnar bera vitni um bæði hið furðulega og hörmulega. Lykillög fylgja með Tumbling Í gegnum Heyið – sem ég heyrði fyrst á podcasti Ian Lynch, Eldur nálgast, og sem fjallar um orgiasískan leik verkamanna á uppskerutímanum; The Limerick Rake, sem er rómað og fullt af inuendo, sem lýsir kvenníðingi sem hefur vonir um að búa til sveitabæ með öllum ástvinum sínum; og ballaðan, Dónal Óg, sem mér finnst alveg hrikalegt, hvað varðar rímkerfi og orðalag og lýsingu á höfnun og svikum.
Annar mikilvægur áhrifavaldur á skrifin var að vinna með Dr Lisa Godson, sem ráðlagði um sögulega nákvæmni atburðarásanna sem ég var að lýsa. Ég var líka innblásin af Jonny Dillon Blúiríní Béaloidis Podcast frá The National Folklore Collection á UCD, sérstaklega um goðafræði í kringum húsið, sem lýsir greftrun hestahausa og mynts, og mismunandi byggingarhefð. Það hjálpaði mér að hugsa um samband þessa manns við húsið sitt sem eitthvað langt umfram eign að íhuga innri tengsl hans við byggingarefnin – allt frá því að festa stráþekju og kalkhúð til að þekkja manneskjuna sem lagði fyrstu steinana. Þetta er í mótsögn við firringu samtímans frá byggða umhverfi okkar - afleiðing af útvistun efnis til vanlaunaðra starfsmanna í hnattræna suðurhlutanum. Nú á dögum erum við ekki aðeins illa stödd með því að skilja ekki hvernig byggingar okkar virka, heldur erum við líka að skapa hræðilegar aðstæður annars staðar með ódýrari efnum sem eru mjög óhagkvæm í víðari vistfræðilegum skilningi.
JL: Hvernig hljómar skúlptúrgripurinn í samræmi við áframhaldandi rannsóknarfyrirspurnir þínar varðandi húsnæði, búsetu og skjól?
EW: Í kerfi verksins er skúlptúrinn til sem eins konar eftirmál. Það harmar þá vinnu Sisýfeu að gera byggingu sem mun aldrei verða neitt annað en rúst. Jafnvel þó að skúlptúrhluturinn sjálfur sé hugsanlega nokkuð áberandi, finnst mér jarðbygging ótrúlega spennandi og hvetjandi ferli. Ég lærði meðal annars um cob-smíði þegar ég fór á námskeið hjá Harrison Gardner hjá Common Knowledge – félagsfyrirtæki sem miðlar færni til sjálfbærs lífs sem staðsett er í Clare-sýslu, þar sem „ROMANTIC IRELAND“ leikmyndagerðin og tökur fóru fram síðar. Það er eitthvað styrkjandi við að muna að samfélög komu einu sinni saman til að takast á við þetta ótrúlega vinnufreka, hæga ferli að byggja með efni sem var ódýrt, ókeypis eða fáanlegt á staðnum. Þetta er spennandi á vettvangi samfélagsins vegna þess að þú þarft að stækka söfnuði þína og ættingja til að fela í sér breiðari net sambyggjenda. Það er heillandi að fylgjast með ferlinu, sem er mjög skynjunarlegt, innyflum og líkamlegt, og það er líka dularfullt að svona einföld mannvirki sem nota þjappaða jörð hafa lifað af svo lengi. Eitt dæmi er hin forna byggðabyggð, Tell es-Sultan, staðsett norðvestur af Jeríkó í Palestínu, sem er frá 10,000 f.Kr. – augnablik í mannkynssögunni þegar fólk byrjaði að setjast að og sameinast til að búa til ekki aðeins heimilisbyggingar, heldur mun stærri hóp. rými til samkomu. Líta má á Cob-byggingu sem staðbundna hefð á Írlandi, á sama tíma og hún er alþjóðleg hefð sem nær aftur í aldir með svæðisbundnum breytingum. Þessir félagslegu, umhverfislegu og sögulegu þættir eru það sem leiddu til þess að þetta efni varð svo miðlægur hluti sýningarinnar.
JL: Eins og fram kemur í fréttaefninu, „talar verk þín um og frá ótryggri kynslóð“ og „komnar úr samhengi þjóðar í vaxandi kreppu. Geturðu útskýrt þetta nánar?
EW: Ástæðan fyrir því að ég fór á bygginganámskeið og lærði um cob var sú að ég fann að ef ég ætlaði einhvern tímann að eiga hús þyrfti ég líklega að hafa hæfileika til að byggja eitt sjálfur. Á þeim tíma sem ég var að breyta sendibíl, svo mikið af þessum hæfileikum átti við. Það sem leiddi mig að cob efninu var ótryggt húsnæði og það opnaði gátt inn í fortíðina. Þegar þú lifir í jafn bráðri, órökréttri, trylltu, óþarfa ofbeldisfullu og eyðileggjandi kreppu eins og þessi, endar þú með því að leita til sögunnar til að fá leiðsögn. Þegar ég rannsakaði sögu húsnæðis- og landvirkninnar lærði ég um þær kröfur sem fólk gerði seint á nítjándu öld, sem og pólitísk loforð sem voru gefin og svikin.
JL: Hvernig ertu að ná tökum á hinni miklu flutningastarfsemi í Feneyjum – allt frá flutnings- og uppsetningartakmörkunum, til tungumálasjónarmiða?
Sara Greavu: Við treystum mjög á samstarfsaðila og samstarfsaðila með þekkingu og reynslu. Ég býst við að við séum að læra hvernig á að hugsa um verkefni á öðrum mælikvarða og treysta þessum samstarfsaðilum til að bera þætti verksins með eigin sérfræðiþekkingu. Við erum svo heppin að vinna með svona frábærum uppsetningar-, tækni- og samskiptaaðilum sem hjálpa okkur að sigla um þessi vötn.
JL: Hafa sumir af fyrri Írlandi í Feneyjum sýningarstjórar, umboðsmenn og listamenn náð til að deila reynslu sinni og ráðum?
SG: Allir hafa verið svo gjafmildir! Ég vil sérstaklega taka eftir Temple Bar Gallery + Studios, en ráðgjöf þeirra og reynsla hefur verið okkur svo nauðsynleg þegar við fórum í skipulagningu og vinnu. Michael Hill bauð öllum sem sóttu um opna símtalið á síðasta ári að hann myndi gjarnan tala við þá um ferlið og hann hefur haldið áfram í þessum anda örlætis og umhyggju. Ég held að það sé skynsamlegt að koma á öflugri leið til að afhenda þekkingu sem aflað er í þessu ferli og við munum endurspegla nokkra reynslu okkar. Við reynum líka að vera eins örlát og forverar okkar við að deila upplýsingum með framtíðarteymum.
JL: Í raunsæi, hefur það verið krefjandi að gera hugmyndafræði svona umfangsmikla alþjóðlega einkasýningu?
EW: Ég hef ekki haft tíma til að hugsa um það! Ég komst að því í maí 2023 og verkinu þurfti að vera lokið í desember, svo það hefur ekki gefist tími til að efast. Ég þurfti að vera mjög ákveðinn frá upphafi og þróaði verkið með því að auka núverandi rannsóknir mínar og velja hvar ég ætti að fara út í nýtt, metnaðarfullt landslag. Ég hef til dæmis aldrei unnið með svona stóru tökuliði eða leikarahópi áður. Ég er heppin að hafa ótrúlegt gagnrýnið samfélag í kringum mig, í formi vina minna sem eru starfandi listamenn. Sem aðstoðarleikstjóri hélt Niamh Moriarty öllu verkefninu á réttan kjöl á meðan Aoife Hammond hafði samband við flytjendur til að ganga úr skugga um að þeir væru ánægðir með aðstæðurnar; þeir voru að koma fram, taka upp kvikmyndir, leikstýra hvort öðru, vera með óþægilegar grímur og ekki í skóm. Svo þegar þú ert að auka framleiðslumetnaðinn þarftu líka að hafa einhvern sem sér um verkefnið og fólkið sem kemur að því. Að fá að vinna með öllum þessum sérfræðingum og ótrúlegu flytjendum hefur verið gríðarlegur hápunktur ferilsins fyrir mig.
JL: Hvernig hefur írski skálinn (bygging og lóð) upplýst sýninguna sem þú ætlar að kynna í rýminu, sérstaklega með tilliti til aðgengis og dreifingar gesta?
SG: Við ræddum mikið frá upphafi um kynni áhorfenda af verkinu og tæmt athyglishagkerfi Feneyja. Fólk kemur í írska skálann eftir að hafa þegar séð svo margt, þreytulegt, óvart eða jafnvel dautt. Ég held að Eimear hafi verið mjög klár í að ímynda sér þetta augnablik og íhuga hvernig hægt sé að fá fólk inn í rýmið og halda athygli þess með því að bjóða upp á mismunandi tengingar og þátttöku við verkið.
JL: Hverjar eru hugsanir þínar um Feneyjatvíæringinn – eða alþjóðlega tvíæringinn í stórum dráttum – sem vettvang fyrir starfshætti og áríðandi samtímalist?
SG: Já, þetta er stór spurning sem á skilið meiri athygli og viðvarandi gagnrýna umræðu. Ég hef blendnar tilfinningar til tvíæringa almennt, á sama tíma og ég geri mér grein fyrir því hversu ótrúlegt tækifæri það er að geta tekið þátt í þessu mikilvæga alþjóðlega svæði til að deila hugmyndum og starfsháttum. Þar geta auðvitað aðeins ákveðnar tegundir starfa þrifist. Og skyndimyndin af starfsháttum og brýn nauðsyn samtímalistar sem við sjáum þar er svo háð efnahagslegu og pólitísku valdi og forréttindum. Það eru svo margar þjóðir sem hafa ekki efni á að setja upp skála og senda listamann eða hafa ekki pólitíska viðurkenningu til þess.
JL: Hvað þýðir þetta fyrir þig, að vera fulltrúi Írlands í Feneyjum, á þessu stigi ferils þíns?
EW: Mér fannst ég vera mjög tilbúin til að gera verk af þessum mælikvarða og það hefur verið spennandi að fá tækifæri til þess. Hvað metnað varðar, það sem ég vil fá út úr þessu verkefni er að halda áfram að þróa sýningar, gjörninga, verkefni og samstarf á Írlandi. Ég er með verkefni í gangi sem heitir „VERÐSKÓLI“ sem, ef ég vinn hratt, mun líklega taka 45 ár að klára. Það felur í sér að kvikmyndaverk verði í öllum sýslum Írlands. Að fá að vinna í öðrum löndum er jafn spennandi, hvetjandi, skapandi og mikilvægt fyrir mig.
JL: Geturðu rætt um Írland á Feneyjaferðalagi?
SG: Áætlun okkar fyrir Írlandsferðina byggir á viðurkenndri aðferðafræði Eimear að ferðast til og draga frá dreifbýli og jaðarstöðum til að búa til og deila verkinu. Við höfum talað um það með tilliti til þess að leika innan bardísku hefðarinnar að flytja sögur frá einum stað til annars, og þeir munu snúa aftur til að kynna þetta verkefni á nokkrum af þeim tilteknu stöðum sem veittu verkinu innblástur. Efnislega er sýningin að hugsa um og í gegnum hugmyndir um sveigjanleika, þannig að þú getur búist við að sjá verkið taka á sig mismunandi form í mismunandi rýmum.
60. alþjóðlega myndlistarsýningin stendur frá 20. apríl til 24. nóvember 2024 (sýnishorn 17.-19. apríl).
labiennale.org
Írland í Feneyjum er frumkvæði Culture Ireland í samstarfi við Listaráðið, með aðalstyrk frá borgarstjórn Dublin.
irelandatvenice2024.ie
