Hátíðarsniðið – Dæmi um eitthvað að innan

ég er að skrifa þessa setningu á fimm klukkustunda langan tíma fyrirlestur-gjörningur, sem ber yfirskriftina Titill, auglýstur (2021). Ég er flytjandinn og flutningurinn hefur hingað til staðið í um 45 mínútur. Það eru áhorfendur, sem við síðustu sýn samanstóð af fimm manns - sex þar á meðal minn eigin líkami. Ég er að skrifa þetta á iPhone minn, sem er hulinn áhorfendum með hvítu handklæði sem hefur orðin „Hospital Property“ ofið í efnið. Ég er í því undarlega plássi að skrifa grein um hátíð sem ég er að taka þátt í, á sama tíma og ég reyni að skilja eitthvað sem ekki er hægt að draga úr tungumálinu. 

Augnabliki síðar skipti ég úr Microsoft Word forritinu í símanum mínum yfir í beinni útsendingu á Instagram. Ég sé að áhorfendur í kringum mig bíða þolinmóðir eftir að eitthvað gerist, á meðan tíu áhorfendur (staðsettir víðsvegar um Írland og Evrópu) fylgjast samtímis með öllum aðgerðum mínum á netinu. Á skjámyndinni skín dauft ljós undir handklæðinu þegar ég geng hægt í átt að skrifborði. Mörgum bókum, minnisbókum, hlutum og fartölvu er vandlega raðað á yfirborð þess. 

Allt þetta er að gerast á Catalyst Arts í Belfast sem hluti af FIX21 – langvarandi gjörningalistatvíæringi, sem settur var upp á síðustu tveimur vikum október. 2021 útgáfan fagnaði gjörningi og lifandi list frá Belfast og víðsvegar um Evrópu, á netinu og í raunveruleikanum með þemaramma tvíæringsins sem dregin er saman með titlinum „Super Inclusion“. Á þessu ári nýtti Catalyst útbreiðslu og möguleika á nettengdum verkum (sem komu til á heimsfaraldrinum) með því að vinna með öðrum stofnunum á heimsvísu. Öll verk á netinu voru einnig sýnd í galleríinu. Samstarfsstofnanir voru MS:T Performative Arts (Kanada), OUTPOST (Bretland), Cabbage (Bretland) og AMEE (Spánn). FIX21 einbeitti sér einnig að verkum listamanna í Belfast og bauð Catalyst meðlimum, þar á meðal mér. 

MS:T (Mountain Standard Time) sviðslistir kynntar Saga um næstum dauðan hund (2021) eftir Halie Finny – verk sem setur fram fjölda mynda af líkömum, mönnum og ómannlegum. Verkið flækir hugmyndir um liminal rými sorgar, lífið og framhaldslífið. „Líkaminn“ eða „líkaminn“ eru aðal ímynd margra verka á þessum tvíæringi. Eftir að hafa horft á flestar sýningar á netinu kom líkami minn til Belfast á næstsíðasta degi hátíðarinnar. 

Þegar komið er inn í galleríið kemur Husk Bennet, nýútskrifaður og listamaður með aðsetur í Belfast, fram. ÁFRAMLEIÐI HIVE HUGSINS (2021) staðsetur listamanninn í miðju gallerísins, sitjandi við skrifborð, klæddur hvítri flík og stóru pappírsmâché haus. Bennet gerir teikningar á asetati og varpar þeim upp á veggi gallerísins, aðeins til að rekja þær gróflega með svartri málningu, með því að nota bursta úr hári listamannsins sem er fest á langa prik. Barnalegar teikningar grafa strax og vísvitandi undan formlegum venjum sýningarrýmisins. Hvort sem það er viljandi eða ekki, það sem kemur til greina er frammistaða ákvarðanatöku. Husk flettir í gegnum möppu af asetötum í miðri sýningu, eins og hann ákveði hvað á að gera næst. Reyndar er hvert framlag til FIX21 eins og dæmi. Að gera dæmi um eitthvað breytir merkingu þess hlutar. Eins og Giorgio Agamben hefur sett fram: „Það sem dæmið sýnir er að það tilheyrir stétt, en einmitt af þessari ástæðu stígur dæmið út úr sínum flokki á því augnabliki sem það sýnir sig og afmarkar sig“¹.

Athygli mín beinist að hinum megin í galleríinu, þar sem Bojana Janković stendur fyrir aftan annað borð og bíður þolinmóð eftir að eiga samtal við áhorfanda. Ég nálgast borðið varlega, alltaf á varðbergi gagnvart þátttökulist. Verk Janković ber titilinn Bara Gibanica (2021). Í fréttatilkynningunni er mat, spurningum og óþægilegum augnablikum lofað og allt er staðið við. Janković býður mér sneið af gibanica, sem hún segir mér vera bragðmikinn júgóslavneskan rétt. Það er pakkað í lítinn pappakassa og mér boðið að gjöf. Janković útskýrir að hún sé fyrstu kynslóðar innflytjanda frá Serbíu og heldur áfram að segja mér frá láglaunavinnu serbneskra innflytjenda sem búa og starfa í Belfast. Mér er síðan boðið að kjósa um hvort ég telji að listamaðurinn eigi að fá listamannalaun (£200) eða miklu lægri laun innflytjanda sem vinnur í veitingasölu. Verkið vekur áhorfandann til að íhuga flókið mál hvernig við ákveðum verðmæti utan og innan samhengis listarinnar, auk þess að vekja athygli á skelfilegum vinnuaðstæðum innflytjenda. Ég spyr listamanninn hvort hann telji að listsköpun sé starf? Hún virtist hissa á þessari spurningu – undrandi á því að ég skyldi halda að listsköpun væri ekki starf, að minnsta kosti ekki með tilliti til þess hvernig vinna er skilgreind undir kapítalisma. 

Hverri sýningu fylgdi texti eftir boðsrithöfund. Þessir textar tóku á sig margar myndir, allt frá hnitmiðuðum neðanmálsgreinum Padraigs Regans um eigin frammistöðu til ljóðrænna viðbragða frá Jennifer Alexander um verk Sinéad O'Neill-Nicholl. 

Það er ekki hægt að vanmeta mikilvægi hátíðar eins og FIX21 sem vettvangur sem gefur nýjum listamönnum, rithöfundum og sýningarstjórum tækifæri til að prófa verk og taka áhættu. Að slík hátíð hafi verið framkvæmd á svo nákvæman hátt í miðri heimsfaraldri er núverandi stjórnendum til sóma. Þetta er gjörningalist á tuttugustu og fyrstu öldinni, þar sem líkum er dreift og dreift um fjölda palla og misskipt skynjun starfa á yfirráðasvæði efasemda og áhættu. 

Frank Wasser er írskur listamaður og rithöfundur sem býr og starfar í London.

Skýringar:

¹Giorgio Agamben, Homo Sacer: Sovereign Power and Bare Life (Kalifornía: Stanford University Press, 1998) bls.22.