Hátíð | Protean heimsmynd

Korkurinn Jónsmessur Hátíðin, sem var sett á laggirnar árið 2008, hefur blómstrað undanfarin ár og má nú telja að einn af fremstu viðburðum írska menningardagatalinu. Það flytur bæði inni og úti viðburði, með spjalli og sýningum á netinu sem styðja lifandi sýningar og vekja umræður. Það er „Crosstown Drift“, göngu- og lestrarviðburður, á meðan leikhús, myndlist, tónlist og bókmenntir hafa öll notað borgarrými Cork á nýstárlegan hátt, frá höfninni að virkinu. Menningarviðburðir eru ekki lengur bundnir við tilteknar byggingar, dulræna áhorfendur eða viðurlögstíma; lýðræðislegri miðlun menningar hefur þróast. Eins og að bregðast við mánuðum einangrunar var áætlunin 2021 fjölhæf, endurnærandi og umhugsunarverð og benti kannski á fljótandi og sveigjanlegri nálgun við menningarlega neyslu.  

The Day Crossing-bær, 2021, var fjölskynjunar innsetning eftir Marie Brett, á vegum Cork Midsummer Festival. Það var framleitt með kvikmyndagerðarmanninum Linda Curtin, tónskáldinu Peter Power og lýsingarhönnuðinum Sarah Jane Shiels á tveggja ára tímabili. Bæði persónulegur og streymdur atburður, verkið skoðaði mansal, nútíma þrælahald og eiturlyfjabúskap. Uppsetningin fór fram í 12 herbergjum á leynilegum stað í eyðilegðu borgarhúsi. Níu skjáir gerðu loftárás á gestinn og horfðust í augu við forréttindatilveru okkar við andstyggilegan veruleika þrælkaðra starfsmanna. Við fórum í fótspor, fundum þrengingu rýmis, sálræna meðferð, ótta, föngun - hægfara áttun á upplausn fullveldis sem verslað fólk upplifði - þar sem okkur var lokkað dýpra inn í heim fíkniefna. Reynslan var djúpstæð.

Verk Jessicu Akerman, Cork Karyatids, fléttaði félagssögu 'Shawlies'¹ með táknmynd karíatíta - höggmyndaðar kvenpersónur sem þjóna sem stoðir, súlur eða aðrir stuðningsuppbyggingareiginleikar - og rangt beitingu stjórnsýslu stafræns hugbúnaðar til að hugsa um hvernig vinnukerfi og opinbert rými gæti verið „hakkað“. Akerman bjó til röð fána, sem staðsettir eru í höfninni í Cork, sem boðuðu nýjan áfanga í endurteknum eðli vinnandi kvenkyns líkama. 

Verk Pádraig Spillane, Skilgreindu silfurfóður, var uppsetning í tómri verslunareiningu, í tómu horni borgarinnar. Við sátum þarna í malarströndinni, bentum á QR kóða og vorum tengdir inn í hljóðheim. Hin stórkostlegu abstrakt ljósmyndir á vínyl náðu yfir búðargluggann. Verk Spillane endurspegla þróun sem gerir neytendur ónæmar fyrir vörum sem virðast auðga sjónarhorn þeirra. Það tekur þátt í skynjunarferlum til að búa til fagurfræðilegt gildi sem útilokar gangverk markaðshagkerfis. Hvernig á að skilgreina „silfurfóður“ í kvíða og óskipulegum heimi?

Að halda kyrru fyrir, 2021, eftir Anne Ffrench vakti ævintýrið um Sleeping Beauty. Sagan fjallaði um girðingu, verndun frestaðs tíma og þyrna. Þessi vinna var myndlíking fyrir heimsfaraldurinn Coronavirus; það tjáði óöryggi okkar um vellíðan okkar í framtíðinni. Við erum víkjandi - vírusar hafa haslað sér völl - og baráttan geisar áfram. Maðurinn á móti náttúrunni. Þessar briars eru eins og kvenkyns hár, flæðir laus í skálanum dúkkuhúsi. Eigum við að álykta af þessu kvenlegri nálgun til að koma í veg fyrir vistfræðilega stórslys? Sund með náttúrulegu flæði í stað þess að vera andstæðingur? 

Eins og ofar og hér að neðan, 2021, eftir David Mathúna og Andrew McSweeney var hljóð- og mynduppsetning á kvöldin, sett í glerhlið Cork óperuhússins. Glerið endurspeglaði veruleika okkar í borgarljósum, á meðan verkið var litið á endurtekningu mannkyns sem starfar í tengslum við geimstreymi og jarðnesk flæði, fremur en manneskju sem er unnin úr skáldskap. Hljóð- og myndverkið var byggt á endurteknum og myndandi reikniritum þar sem fram komu óvenjuleg endurmyndun á ofraunsæu sjó sem virtist bæði endurspegla og verða að skýjum. Þegar hver sena þróaðist myndaði hún myndun í rauntíma hinnar sívaxandi næstu útsýnis. Áhrifin voru dáleiðandi og vekja til umhugsunar. 

Sendingarílát - fóðurpoki, uppblásinn og tæmdur, baðaður flúrljómandi UV ljósi, hljóðrás slefara og nautgripa í flutningi. Meatán, 2021, Írinn fyrir metan, var efni í lifandi og gagnvirka uppsetningu í Cork Port eftir Vicki Davis. Lifandi nautgripaútflutningur á sér enn stað hér. Davis hannaði verkið til að líkja eftir stoðtæki sem safnar metani úr nautgripum með það fyrir augum að endurvinna það. Nautgripirnir geta þá orðið hrein cyborg auðlind í nýfrjálshyggjunni.

Glucksman fól listamanninum Fatti Burke að búa til opinbert listaverk með börnum frá mismunandi samfélögum. Opinn vegur, 2021, var afleiðing af röð vinnustofna og var ætlað að taka börn með í mótun menningarviðburða. Litrík jörð veggmynd var máluð í Oliver Plunkett Street (göngugötu) byggð á draumum þessara barna. Það bauð hverju barni sem fór, að sleppa, dansa eða leika sér í göngutúr á vegi þess og viðurkenndi þar með kröfu sína til borgarumhverfisins.

Bassam Al-Sabah Þrá, handan, 2021, var einnig á vegum The Glucksman Gallery og umsjónarmaður Chris Clarke. Það var staðsett í glugga lausrar verslunar. Í vinnupalli voru skjár, handtúffuð mottur og höggmyndir. Verkið velti fyrir sér áföllum, stríði, mótstöðu og þrautseigju. Hlutirnir og hreyfimyndirnar héngu órólega saman eins og draumabrot eða minning sem spilar á lykkju. Raunveruleikinn hér er blanda af persónulegri goðsögn, minni og fortíðarþrá. Hreyfimyndir og föndur eru lækningatækin fyrir nýja og lífsnauðsynlega heimsmynd. 

Í listasafninu í Crawford sýndi Laura Fitzgerald þrjú myndbönd, þrjár teikningar (gerðar með Sharpie/Copic merkjum) og uppsetningu með hljóð- og talandi heyballum. Fitzgerald notar húmor og í höndum hennar varð merkingin tæki til að spjalla óformlega við áhorfandann. Teikningarnar voru fullkomin verk sem sýndu fljótfærni og skilning á aðdráttarafli þess að nota óvandaðar leiðir til að pakka litríkum kýlum. Verkið velti fyrir sér áhyggjum sem eru landlægar á okkar tímum; FOMO, stöðug vinna og óeðlileg eftirvænting á kostnað tómstunda og persónulegrar umönnunar eru nokkur þemu sem könnuð eru. 

Doug Fishbone nýtti líka húmor í Vinsamlegast spilaðu á ábyrgan hátt , 2021. Tónninn og afgreiðsla þessa byggingarlistar-sýnis líkir eftir uppistandssögu, en innihaldið er banvænt alvarlegt. Dystópíska innsetningin, innblásin af fyrirbæri „draugabúsins“, hýsir kvikmynd. Sögumaður sem talar hratt sýnir lýsingu á duttlungum fjárfestinga og sviksemi bankakerfisins í heiminum síðan fiat gjaldmiðill var í eðlilegum horf². Niðurstaðan: stigmagnandi langvarandi skuldir og aukin útdráttur - peningar eru orðnir gögn og hagfræði varasöm. Fishbone mælir með því að innleiða alhliða grunntekjur sem hvata til breytinga á gangverki nýfrjálshyggjunnar. Öll listaverkin sem hér hafa verið rifjuð upp virðast vera á sinn hátt sammála þessari tilfinningu. 

Jennifer Redmond er listamaður, rithöfundur og ritstjóri á mink.run og á unbound.info, netvettvangi fyrir hreyfimyndir og blendinga samvinnu.

Skýringar:

ShThe Shawlies voru vinnandi korkkonur (um 1900) sem venjulega klæddust svörtum sjölum, báru þunga byrði á höfuðið og voru aðallaunafólk fjölskyldna sinna.

²Fiat-peningar eru gjaldmiðill sem er gefinn út af ríkinu og er ekki studdur af vöru, svo sem gulli, og hefur því ekki innra virði.