VIÐTAL VIÐ MARTIN HERBERT RONNIE HUGHES UM FERÐASÝNINGU SÍNARINNAR „STRANGE ATTRACTORS“.
Martin Herbert: Kannski gætum við byrjað á einfaldri spurningu: Af hverju valdir þú titilinn „Skrýtnir aðdráttaraflar“ á þessa sýningu?
Ronnie Hughes: Eins og sumir vita kannski er þetta hugtak úr óreiðukenningunni. Ég hef haft áhuga á vísindum og vísindaskáldskap eins og leikmaður í mörg ár. Aðdráttarafl eru ákvarðandi þættir innan tiltekins kerfis sem valda því að það tekur á sig ákveðna mynd, en undarlegur aðdráttarafl er sá sem hefur brotavídd. Það er að hluta til raðbundið eða stærðfræðilegt samband sem ég nota gjarnan sem hliðstæðu fyrir það sem gerist í málverkunum. Í mörg ár var óreiða eitthvað sem fólk skildi ekki. Það var dularfullt, ómælanlegt og ógnvekjandi á ógnvekjandi hátt. Náttúrulega óreiðan sem byggist upp í sveiflukenndum pendúl var að mestu leyti hunsuð af Newtons eðlisfræði þar til einhver áttaði sig á því að það er mynstur sem liggur að baki hlutunum. Þessi tilfinning fyrir mynstri sem gengur um alla tilveruna er eitthvað sem ég hef alltaf verið heillaður af. Það er eitthvað sem er kjarninn, ekki bara í list, heldur í öllum greinum mannlegrar starfsemi: að reyna að skilja dularfulla hluti. En svo er líka þessi óbeina orðaleikur, að ég sé málverkin sjálf sem undarlega aðdráttarafl vegna þess að þau eru frekar litrík og sjónrænt áhugaverð, auk þess sem það er eitthvað undarlegt við tilvist þeirra.
MH: Eitthvað sem er tiltölulega stöðugt er að þú vinnur með rúmfræði, en það er mjög manngerð rúmfræði: netin þín eru slökkt og hlutir sem líta mjög reglulega út til að byrja með hafa þessa manngerðu eiginleika. Er það sjálfsævisöguleg hvatning?
RH: Það getur verið. Ég átti mjög sérstakt snemma líf með tilliti til þess hvar ég ólst upp. Það er engin spurning að fyrir alla sem eru skapandi, þá eru alltaf kraftar sem eru að reyna að tjá sig. Mér finnst að þrátt fyrir að ég geri abstrakt málverk séu þau mjög örugglega svipmikil. Þegar ég bý til málverk sem mér finnst augnablik vera vel heppnað, þá er það venjulega vegna þess að það er spennustund í því. Ég er alltaf meðvitaður um upphaf kerfis sem er að detta í sundur, eða tilfinningu um óreiðu eða ofbeldi stöðvað, og það er endurtekning í starfi mínu.
MH: Af hverju hringi, til dæmis?
RH: Það eru nokkrir hlutir af mótíf gerð sem gerast í verkum mínum, svo sem rúmfræðilegar línur, rist, þríhyrninga, hringi, kúlur og sporöskjulaga stundum. Til að búa til umboðsskrifstofu í huga fólks verður þú að búa til óeiginlegar aðstæður. Ég notaði til að búa til þessi form úr suðupotti eða egglaga, sem ég held að hafi komið vestur af Írlandi. Ég lít á hringi sem frumform sem eru mjög óvísandi, en þeir byrja sem eins konar púlspunktur. Þegar þú málar ákveðinn lit er hann til staðar eins konar orka. Litur er mjög mikilvægur þáttur í starfi mínu og litur er alltaf mjög skyldur; það er ekki til af sjálfu sér. Ákveðnir litbrigði verða athugasemdir sem þú getur ekki tekist á við. Þú verður að gera hlutina lúmskari eða blæbrigðaríkari, færa þá til hliðar eða láta þá lifna á einhvern hátt.
MH: Verk þín hafa tilfinningu fyrir skýringarmyndum sem útskýra ekki neitt og sem rakna út eins og þú lítur út. Það er ansi mikill vafi í þessum verkum. Er þetta persónulegt eða algilt?
RH: Ég fæddist árið 1965 og í bókunum sem ég las sem krakki var þessi tilfinning fyrir framtíðarútópíu. Ég dreymdi um Disneyland, þar sem hægt var að finna svifjárnbrautarlestir, sjálfvirk vélmenni og svo framvegis. Ég var líka mikill aðdáandi Star Trek . Ég hef ánægju af skýringarmyndum og grafískri hönnun frá sjöunda áratugnum, sem birtast í verkunum en eru mótvægisfull. Ég bý oft til uppbyggingu og væntingar en grafa síðan undan þeim. Ég mála eitthvað sem lítur út eins og rist, og svo áttar maður sig á því að það er alls ekki rist – það hefur verið snúið til hliðar á einhvern hátt. Ég held að málverk, samanborið við margar aðrar listgreinar, sé mjög hægfara, bæði hvað varðar hvernig það er gert en einnig hvað varðar móttöku þess. Helst viltu vera fyrir framan málverk aftur og aftur og láta það þróast á mismunandi vegu. Þannig geri ég málverk, vona að þau muni þróast á þann hátt, en sætta mig við að fólk hefur ekki alltaf tækifæri til að upplifa þau þannig.
MH: Hvernig byrjar þú nýtt málverk?
RH: Þegar ég var yngri myndi ég byrja á hugmynd eða ásetningi, en það gerist í raun ekki of mikið lengur. Það er nokkuð tilviljanakennt að sumu leyti. Ég vinn yfirleitt með tré núna og það geta verið smá bilanir á viðnum, svo það er nóg fyrir mig til að sjá hvort það er munstur á milli hakanna. Ég mun merkja þau og draga línur á milli þeirra eða aðskil þau og þannig byrjar það. Í málverkunum mínum gætu verið alls konar lög að gerast undir fullunnu yfirborðinu. Ég vinn á ákveðinn hátt sem þýðir að ég get hellt málningu yfir yfirborðið svo ég geti bælt hlutina alveg niður. Ég er alltaf að veiða í kring og bíð eftir að finna eitthvað. Ef það tekst ekki geturðu stundum snúið því í aðra átt og fundið áhuga annars staðar.
MH: Ertu með stöðugt ferli?
Málið við ferlið er að þú getur ekki ákveðið að gera tiltekið málverk, því þú getur ekki einu sinni ímyndað þér það á því stigi - það hefur ekki áður verið til á neinn hátt, jafnvel sem hugmynd. Ég er með málningarvegg í vinnustofunni minni og ég vinn að mörgum málverkum í einu. Það sem lítur út eins og tilviljanakenndur hópur af litum mun ég oft kvíða mánuðum saman og reyna að fá ákveðin tónum sem birtast í jafnvægi. Málverk snýst mjög mikið um efni. Aðalatriðið sem er sérstakt fyrir mig varðandi málverk er upplifun haptic og snertigæði þess að einhver búi til eitthvað. Mér finnst mjög málverk vera handgerður hlutur. Það er mjög frábrugðið því að sjá endurgerð myndar á skjánum. Ég hef áhuga á leik þegar ég er að mála. Það eru í raun ekki gífurleg umbun af því að vera listamaður mikið af þeim tíma, en ein mesta umbunin er þegar þú getur tekið þátt í eigin verkum - það er frábær og mikilvægur þáttur: að eyða tíma í að gera það sem þér finnst skemmtilegt.
MH: Klassíska spurningin: hvernig veistu hvenær málverki er lokið?
RH: Mjög fá málverk eru örugg að eilífu. Ef þeir koma aftur í vinnustofuna er oft hægt að breyta þeim. Þessa dagana hætti ég venjulega að vinna að málverki í hálft ár áður en ég hleypti því út úr vinnustofunni. Ef ég er í vinnustofunni og ég finn að ég er að gera eitthvað venjulegt, þá reyni ég að banka því til hliðar, spilla því eða bæta við einhverju, til að reyna að gefa mér aðrar hindranir til að vinna með. Vandamálið er að eftir ákveðinn tíma geturðu ekki annað en endað með að búa til hluti sem líta út eins og verk þín, sama hversu erfitt þú reynir að forðast það! En það er þversögn sem flestir listamenn þurfa að glíma við.
MH: Þú býrð í Sligo í dreifbýli, en samt eru litirnir í nýlegum málverkum þínum mjög tilbúið og næstum vísvitandi gervi. Hvenær og hvernig kom þessi þáttur inn í verk þitt?
RH: Þegar ég flutti til Sligo fyrst komu öll þessi form, lögun og litir úr landslaginu inn í verk mín. Ég þekkti það ekki alveg á þeim tíma en ég sé það mjög skýrt núna. Síðustu átta árin er verkið bara að verða tilbúið hvað litina og litasamböndin varðar. Þegar ég skipti úr því að vinna með olíumálningu yfir í að nota akrýl var aðaláherslan mín um tíma að láta þau líta út eins og þau væru olíumálverk, sem mér varð ljóst einn daginn að var alveg fáránlegt. Ég hef áhuga á þessari hugmynd um plastleika og að nota plastmiðil, þannig að ég ákvað á einum tímapunkti að vera aðeins hugrakkari varðandi litinn sem ég myndi nota.
MH: Hefur þú áhuga á að viðurkenna þekktar hugmyndir í abstrakt málverki?
RH: Stundum býrðu til hluti og þeir líta út eins og verk annarra. Þetta er oft vandamál innan abstrakt málverks. Stundum kasta maður hlutum og velta þeim síðan fyrir sér og í önnur skipti gerir maður það alveg ómeðvitað. Stundum sérðu verk annarra öskra á þig; það er spurning hvort þú getir tekist á við það og þú verður bara að taka valið á einstaklingsgrundvelli.
MH: Er ég rétt að segja að nýjustu verkin í sýningunni séu allt teikningar?
RH: Ég get venjulega ekki unnið að tvennu í einu. Ef ég er að mála er ég að mála. Ég er búinn að vinna ansi ákafur í langan tíma svo ég dró mig í hlé og ákvað að teikna. Teikning er áhugaverð vegna þess að þú býrð til hluti á annan hátt. Teikningarnar í þessari sýningu eru í smáum stíl og voru gerðar nokkuð fljótt. Sumar teikningarnar hafa hugsanlega tekið allt að viku að gera, sem er ekkert miðað við þau fimm ár sem það getur tekið að koma ákveðnum málverkum til framkvæmda. Fyrir mér er teikning og málun aðskilin, en teikning er óbein í málverki samt. Það er mjög erfitt að komast frá hugmyndinni um teikningu.
Martin Herbert er rithöfundur og gagnrýnandi sem býr í Berlín. Hann er aðstoðarritstjóri ArtReview og reglulega framlag Artforum, Frieze og Art Monthly. Ronnie Hughes er alþjóðþekktur írskur listamaður sem býr í Sligo-sýslu þar sem hann er lektor í myndlist við Sligo Institute of Technology.
Athugaðu
Þetta viðtal er klippt útgáfa af opinberu samtali sem átti sér stað milli Ronnie Hughes og Martin Herbert þann 15. apríl 2017 í The Model, Sligo. „Strange Attractors“ er stjórnað og skoðaður af The Model í samstarfi við Limerick City Gallery of Art og Royal Hibernian Academy, Dublin. Verkefnið hefur verið styrkt með ferðaáætlun listamannaráðs og dreifingu þeirra. Sýningin var áður kynnt í The Model (16. apríl - 22. júní) og Limerick City Gallery of Art (29. júní - 27. ágúst) og verður sýnd í RHA, Dublin, 7. september til 22. október 2017.
Myndir notaðar: Ronnie Hughes, Badass , 2016, akrýl-samfjölliða á striga, 119 x 112 cm. Ronnie Hughes, Uppsetningarmynd af 'Strange Attractors', Líkanið, Sligo (frá vinstri til hægri): The Space Between , Detonate , Propus I-III.
