ArtisAnn Gallery, Belfast
2. maí - 1. júní 2019
„Framfarir skækju“ vísar til samnefndrar þáttaraðar William Hogarth - siðferðis saga um stutt líf Moll Hackabout, sem ferðast frá sveitinni til London, fellur í vændiskonu og lætur undan sárasótt og dauða. Túlkun Karenar Daye-Hutchinson listamanns á röðinni fer út fyrir verksvið Hogarth, ekki aðeins í því að samanstanda af 12 ætingum (öfugt við sex leturgröftur Hogarth), heldur einnig í formála þar sem við lærum hvata ungu konunnar til að yfirgefa hana “ skítagat 'í þorpi og leitaðu gæfu hennar í stórborginni með því að fylgja ábendingu föður síns (og gegn vilja „vanþóknanlegrar móður“) um að fara í listaháskóla.
In Hvaðan þú komst, unga aðalsöguhetjan okkar stendur óþægilega í dimmu rými fyrir sig - fyrirboði hellunnar sem hún mun síðar liggja á. Byggingar vofa í bakgrunni - einn blýantur (tilvísun í listaháskóla?) Og virkist eins og turninn frá Rapunzel eða St Barbara. Er hesturinn samgöngumáti hennar (eins og með Hackabout) eða tilvísun í þorpið eða tákn föður síns við hliðina á Guernica-svipuðu andliti í sniði sem þenst til að fylgja henni, móðurinni kannski?
Hlébarði á stalli er samnefndur stóri köttur, við hliðina á því sem virðist vera Dyson „stallviftur“. Odalisque eins og á gólfinu er hvelfandi söguhetjan okkar, að því er virðist aðlaðandi af tálbeitum stórborgarinnar. Hesturinn og fljótandi andlitið fylgjast með í hljóði. Hjónabandið sér hana klæddan í einfaldan hvítan slopp og stóra skó við hliðina á draugalegri mynd brúðgumans. Til vinstri situr uggvæn svartur fugl með spriklaða vængi fyrir ofan táknótt teppi með snákamynstri. Nærvera karls, konu og orms er eins og fyrirboði falls frá náð.
In Undir sviðsljósinu, kvenhetjan er kynþokkafyllri og öruggari, liggur með drykk í hægri hendi. Barnlík skuggamynd á gólfinu gerir það að verkum að sviðið sem er mjög upplýst. Án rúmmáls er það eins og blettur, eða fósturlát, úthellt skinn eða listakonan sjálf. Á svínbaki rifjar upp hundinn í vettvangi Bridewell-fangelsisins í Hogarth, eða dekadens 'Pornokratès' Rops. Orgían lögun, gerum við ráð fyrir, að eiginmaðurinn og konan af diski fjórum deili baði með uppblásinni glottandi hýenu og fölri táknrænni kvenpersónu. Útlínur baðsins fara óhindrað í gegnum báðar þessar myndir: þær eru gegnsæjar, tálsýnar eða táknrænar. Í Hinir vondu: þeir bíða, illskáldar verur virðast geta ráðist á.
Hýenan snýr aftur inn Áhorfendur, í fylgd með öðrum í skugganum. Dýrin eru fallega útfærð - listamaðurinn beitir tóni með því að nota vatnslita og skolar hann síðan aftur til að búa til mjúkar krítóttar línur. Í Kötturinn og svartfuglinn, hvít fígúra liggur Marat eins og á jörðinni í tvíræðri eyrie-eins rými, vakandi af hvítum kött og svörtum fugli. Í Uppstigningin, svartfuglinn er nú dúfa á flugi - samtenging beggja fuglanna sem minna á Beckett seríu Delargys. Höfuð (eða tvö?) Kemur fram úr flöktandi báli á meðan skuggalegur engill töfrar fram birtuna úr logunum eða einfaldlega hitar hendurnar við hliðina á eldinum. Bakgrunnurinn er svakalega flauelsvartur flekkóttur með stjörnum þar sem listamaðurinn hefur ef til vill borið handhristan vatnslakk eða spattað svæðið með stopplakki.
Eins og með lokaatrið Horgarths, Upphafið eða endirinn hefur hringlaga gæði. Við virðumst vera komin aftur í sveit forsprakkans eða framhaldslífs. En þetta er engin 'skítagat'; frekar búkalískt landslag með kvenhetjunni sem liggur undir tré, í hatti Moll og kreist af kindum. Tölur föður og móður birtast aftur en virðast mýktar.
Frá Joyce til Atwood eða reyndar David Hockney - sem túlkaði „A Rake’s Progress“ frá Hogarth (nýlega sýnd í Belfast) - hefur listamaðurinn verið notaður af frumgerð uppsprettu sem rammi um innblástur. Þrátt fyrir að vera hugsuð í sama anda, með svipaðri notkun á dýrum og táknum, textabrotum og tilvísunum frá Biblíunni og samtímanum, er verkaferð Daye-Hutchinson ekki endursögn nútímans. Prenthringrás hennar er sporöskjulaga, stútfull af skapi og táknmáli og hún sýnir samúð með ungri kvenhetju sinni. Hér er af mörgu að taka. Eins og hjá Hogarth biðja prentin um að vera lesin; samt er aldrei hægt að binda merkingu þeirra niður. Hvað tæknina varðar eru verkin meistaranámskeið í prentgerð, með jafnvægi milli fyrirhyggju og sjálfsprottni. Vörulistinn hvetur áhorfendur til að líta á hverja prentun sem fullkomið verk í sjálfu sér; þó að aðeins að skoða verkin í einangrun myndi neita okkur um lúmskt samspil og viðvarandi áhrif sem þau ná í heild.
Jonathan Brennan er þverfaglegur listamaður með aðsetur í Belfast.
jonathanbrennanart.com
Aðgerðarmynd
Karen Daye-Hutchinson, Hinir vondu - þeir bíða, listamannssönnun 36 × 31 cm; með leyfi listamannsins og ArtisAnn Gallery
