CCA Derry ~ Londonderry
11. ágúst - 12. október 2018
'Flott og dómgreind' er marggild og flókin sýning, kynnt yfir þrjú sýningarhús galleríanna hjá CCA og er með verk eftir fjórar kvenkyns listamenn: Aideen Doran, Jaana Kokko, Jennifer Trouton og Caroline Achaintre. Það eru í raun sex listaverk á sýningunni, þar á meðal einrásar kvikmyndagerð og hljóðinnsetning. Samkvæmt yfirlýsingu sýningarinnar tala þessi verk um „skörun sögulegs, þjóðfræðilegs, landslags og nýlendustefnu“ og hvernig hægt er að „kortleggja þessi öfl í nútíma framleiðslukerfi“.
Útgangspunktur sýningarinnar er Sion Mills, fyrirmyndarþorp og línmylla í Tyrone-sýslu, stofnað af Herdman fjölskyldunni árið 1835 til útvega vinnu og húsnæði fyrir verksmiðjufólk og fjölskyldur þeirra. Titillinn er upprunninn í ferðasögu herra og frú Samuel Hall frá 1845, þar sem þeir hrósa Herdmanum fyrir hollustu sína við starfskrafta sína og hvernig þeir „dreifa [e] hvötum til úrbóta, hressilega og skynsamlega“. Sem hluti af nýja seríu 'CCA Editions' og til samhliða sýningunni hefur listamaðurinn Colin Darke framleitt skjáprent á líni sem ber titilinn Fegurð er í götunum, sem tekur hugtakið fyrirmyndarþorpið á Sion Mills og lengir þessa þemavísun til Haussmannisation í París á seinna franska heimsveldinu (1852–1870). „Lavish and Judicious“ fellur saman við línartvíæringinn á Norður-Írlandi 2018 og endurómar fullkomlega þemu vinnu- og landslaga í fortíð, nútíð og framtíð.
Miðpunktur sýningarinnar er hljóðverksverk eftir Aideen Doran sem er nýlega pantað og ber titilinn Kona situr við vélina, hugsar (2018). Umkringdur svörtu fortjaldi og bláu ljósi sem er sýnilegt að innan, lokkar uppsetningin strax áhorfandann þegar hann er kominn inn í galleríið. Listaverkið er byggt á samnefndu ljóði Karenar Brodine og vísar snjallt til fortíðar og nútíðar í gegnum eimingu, skörun og kór kvenraddanna: „Andlit hennar skín aftur frá silfurhylkinu, fingur hennar skarpar tákn kallar upp tölustafina ... Þegar hún sótti Safeway, dýfði höndunum í örgjörvaefni, hendurnar brunnu og skrældar og brjóstið í brjóstinu frá gufunum ... svo vinnan okkar safnast saman ... þá spýta þeir líkamann út um dyrnar á 65 “. Uppsetningin er áberandi, í eðli sínu skynjandi og bjóðandi. Lýsingin stuðlar að hvíld og speglun og gestir geta hlustað á raddirnar með því að leggjast á upphækkað svið sem er þakið mjúkbláum dúk.
Litbrigði og gleypandi einrásarmynd Jaana Kokko, Hvað er að sjá (2017), horfir á landslag í gegnum sögulegar og hugmyndafræðilegar linsur - þar á meðal rómantík, þjóðernishyggju og nýlendustefnu - og býður okkur að íhuga áhrif þeirra á samband okkar við náttúruna og heiminn í kringum okkur. Leikararnir eru úr leikhúsi sjónskertra í Helsinki. Með handritinu samið sem röð töfluútsetninga, setja leikararnir sig á ný og skiptast á að tala: „... við áttum að flytja þann texta eftir Brunhoff, félagslega útópíu fílsins Babar ... Sú bók hefur milt blæbrigði af vestrænum menningarleg heimsvaldastefna ... Mild? Það er nýlendustefna í gegnum og í gegnum ... þeir hafa vöruskiptahagkerfi ... Mér líkar marxískt hugtak hér ... ”.
Tvö stórkostleg raunsæismálverk eftir Jennifer Trouton eru í Gallerí 3 - Þráður Ariadne (2013) og Longue Durée (2014). Í hinu síðarnefnda setur Trouton gardínur á hliðina á rauðu og hvítu mynstraðu gardínunni við grænt og gull veggfóður og endurspeglar samsetningarstíl hollenskrar innréttingar. Listamaðurinn hefur dregið úr táknmyndinni sem er að finna á veggfóðrinu. Þetta sérstaka strit lýsir refaveiðum sem Trouton hefur bætt við myndum af írskum konum og börnum sem vinna á landinu. Eftir að hafa rannsakað þetta málverk er mér kunnugt um að efnið í forgrunni er handsaumað nýlenduteppi, flutt aftur til Írlands frá Ameríku snemma á 1900. áratug síðustu aldar af langömmu Trouton. Í málverkinu virkar þetta hagnýta teppi sem mótvægi við lúxus veggfóðurið og bindur við oxymoronic viðhorf sýningarinnar.
Að mínu mati hefði það verið til bóta ef hægt hefði verið að veita slíkar samhengisupplýsingar (um málverk Trouton og önnur listaverk), en mér er þó kunnugt um að CCA fylgir afleitri sýningarstjórn. Að sama skapi verk Caroline Achaintre Stýri (2018) er nokkuð frávik, sem textílverk í einangrun. Texti myndasafnsins varpar ljósi á skáldsögu nálgun listamannsins við að búa til handunninn vefnaðarvöru, sem felur í sér vísvitandi mistök og gróft frágang. Það hefði verið áhugavert að sjá annað dæmi um starf Achaintre, að auka nærveru hennar. Samt sem áður fannst mér sýningin heillandi og þemaskáldsagan; það bauð upp á svigrúm til umhugsunar um annað tímabil, í gegnum röð samtímalinsa.
Marianne O'Kane Boal er rithöfundur um list og arkitektúr og meðlimur í AICA.
Image Credits
Jaana Kokko, Hvað er að sjá, 2017, einrás, 24 mín; ljósmynd af Simon Mills, með leyfi CCA.
Vinstri til hægri: Caroline Achaintre, Stýri, 2018, tuft ull; Jennifer Trouton, Longue Durée, 2014, olía á líni; ljósmynd af Simon Mills, með leyfi CCA.
