ELLA DE BÚRCA VIÐTAL ELÍSABETH COPE UM ÞRÓUN MÁLVERKUNAR SÍNAR.
Ella de Búrca: Gætirðu opnað þig fyrir fyrstu áhrifum þínum og hvað leiddi þig í átt að málverkinu?
Elizabeth Cope: Sem börn var faðir minn vanur að fara með okkur til allra mismunandi minnisvarða. Við létum grafa nokkra af fjölskyldunni okkar í Killín Cormac í Kildare-sýslu. Ég man eftir að hafa séð Ogham steina í kirkjugarðinum (sem síðar var stolið) og þú þyrftir að þýða þá á latínu. Svona hlutir voru mér hvetjandi.
Þegar ég var níu ára kom Phil systir mín heim frá París með kassa af olíulitum; það var lyktin af þessum olíulitum sem tældi mig til að vera málari. Hún gaf mér líka granna útgáfu af Biblíunni í myndum, og ég man greinilega eftir að hafa séð mynd af Rembrandt. Kristur á krossinum (1631). Frænka mín var líka mikill innblástur; hún var vanur að spila Chopin fyrir mig.
EdB: Spilar tónlist hlutverki í málverkum þínum?
EC: Tónlist er mikilvægara en málverk fyrir mig, því það er taktur lífsins. Ég elska mannlega röddina. Mér finnst söngur svo hvetjandi. Ég hef sungið í heimakórnum mínum, í kór Saint James í Dublin og á Cork Choral Festival. Ég hef gaman af alls kyns tónlist, en ég verð að segja að ég fer alltaf aftur í gamla uppáhaldið – óperu og ballett. Ég sá Rudolf Nureyev dansa við Margot Fonteyn þegar ég var 19. Hann var 36 og hún 53. Ég fór á Wexford óperuhátíðina í ár og ég elskaði Donizetti's Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (1827). Gæði söngsins voru frábær í gegn. Ég held að það ætti að breyta GPO í Þjóðaróperuhúsið.
EdB: Ertu með þemastrauma í málaraiðkun þinni eða efni sem þú vilt einbeita þér að?
EC: Ég geri ekki þemu. Lífið kastar þemum sínum til þín. Ég mála hvert myndefni undir sólinni, svo þemu eru allt. Jafnvel óhlutbundin hlutur, eins og horn á borði, getur orðið mér mjög falleg mynd. Lögun og lífeðlisfræði eru jafn mikilvæg. Fólk, dýr, plöntur, steinefni – allt er það afsökun fyrir mig til að leggja frá mér málningu. Myndefnið er málningin sjálf. Allt er erfitt og allt er auðvelt. Ég trúi ekki á orðið „aðeins“ og ég trúi ekki á orðið „get ekki“. Það er allt hægt.
EdB: Hvert er hlutverk teikninga í verkum þínum?
EC: Teikning er bein málverksins. Teikning er nauðsynleg. Án teikninga ertu ekkert. Tökum börn sem dæmi. Ég er ekki að segja að hvert barn geti teiknað fullkomlega, en þangað til um níu ára aldurinn hafa börn þetta frelsi, innsæi til að teikna, og hvað gerist þá? Þeir ýta því frá sér. Þeir halda að „þetta teikna er barnalegt“.
Ég lærði eina mjög góða lexíu þegar ég fór til London 19 ára. Ég vann hjá frú Hollandi á auglýsingastofu og hún málaði í frítíma sínum. Hún var með fallegustu rithönd sem ég hef séð. Hún notaði vinstri höndina. Þegar hún var yngri var hún vön að skrifa með hægri hendinni en á stríðsárunum varð höndin svo þreytt að hún þjálfaði sig í að nota vinstri höndina og endaði með því að nota hana til æviloka. Það sem ég segi við þig eða einhvern sem vill teikna: notaðu hina höndina því það er enginn hégómi í henni. Þú venst sömu gömlu sögunni með annarri hendinni sem þú notar.
Það er betra að skrifa eða setja merki um það sem þú sérð, en það sem þú heldur að þú sjáir. Við höfum öll hugmynd um lögun einhvers í hausnum okkar, sem þýðir að við erum ekki að fylgjast með viðfangsefninu. Við verðum að fylgjast með. Það er hand-auga samhæfing. Fólk vill fullkomnun – en fullkomnun er ekki til. Þú teiknar á meðan fólk er að hreyfa sig. Ég elska að fólk talar við mig þegar ég er að mála það. Dýr hreyfa sig, börn að leika sér - það er mjög mikilvægt. Þú reynir að fanga það eins fljótt og þú getur.
EdB: Geturðu talað frekar um teikninguna í beinni?
EC: Á fyrsta degi mínum í Sir John Cass School of Art í London, var kona við fyrirsætustörf - hún var um miðjan sjötugt, ímynda ég mér. Þar sat hún, nakin, eingöngu umkringd karlmönnum, nema ég. Ég talaði við hana í hléinu og það kom í ljós að hún var fyrirmynd velska málarans Augustus John (70-1878). Ég meina, þvílíkur hlekkur aftur í fortíðina. Ef þú vilt vera góður í lífteikningu þarftu að sitja sjálfur, til að skilja hversu erfitt það er. Ég hef verið á teikninámskeiðum þar sem margir hafa ekkert næmi fyrir fyrirmyndinni. Módelið er í forsvari þegar þú ert að teikna og mála. Til að byrja með þarftu að ganga úr skugga um að þau séu þægileg. Það búa ekki allir til góðar fyrirmyndir en fólkið sem þú býst síst við verða góðar fyrirsætur.
EdB: Ég fann þessa tilvitnun á vefsíðunni þinni: „Athöfnin að mála er eins og að gera skurðaðgerð. Gætirðu útvíkkað þetta?
EC: Í fyrsta lagi, við gerð verks þarf undirmeðvitundin að vera til staðar og á sama tíma þarftu að fá málverkið til að virka, eins og skurðlæknir sem gerir við fótbrot. Þú verður að laga hlutina. Það er eins og að hafa tvöfaldan persónuleika. Þú vinnur á tveimur stigum: meðvitundarstigi og undirmeðvitundarstigi.
Við erum öll listamenn, í einu eða öðru formi. Það mikilvægasta við allar listgreinar að mínu mati er húmor og gaman. Af hverju ertu að því? Írski rithöfundurinn Brian Keenan sat í fangelsi í Beirút í fjögur og hálft ár eftir að hafa verið rænt af Íslamska Jihad. Annar fangi, John McCarthy, sagði að það væri gáfur Brians sem hélt þeim gangandi. Hann var frábær að geta haft þennan einbeitta, húmoríska sýn á heiminn. Dag einn, þegar Keenan sat í gámnum sínum, var hann spurður af ræningjum sínum: „Hvað myndirðu vilja? sem hann svaraði: "Ó, flygill."
Ella de Búrca er listamaður og aðstoðarkennari við NCAD.
elladeburca.com
Elizabeth Cope er listakona með aðsetur í Kilkenny. Stór einkasýning á verkum hennar, „The Palpable Bump on the Bridge of the Nose“, var sýnd á VISUAL (23. september 2022 – 8. janúar 2023), en „Elisabeth Cope – From the Eye to the Heart“ var sýnd í Maison Depoivre Art Gallery í Ontario, Kanada (31. ágúst – 29. september 2024).
elizabethcope.com
