AIDAN KELLY MURPHY VIÐTÖL MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL UM RÖKUN OG UTBYTTINGU BERLÍNAR OPTICIANS GALLERY.
Aidan Kelly Murphy: Berlín Opticians var hleypt af stokkunum síðla árs 2018 og er írskt gallerí með aðallega viðveru á netinu, studd af reglulegum líkamlegum sýningum. Hver var uppruni gallerísins?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Rökin fyrir sjóntækjafræðingum í Berlín eru frá árinu 2015 og samtöl sem ég átti við fjölda listamanna um þörfina fyrir annað verslunarsal í Dublin. Það var þessi hópur listamanna sem útskrifuðust í kringum 2009 og inn í tímabil þar sem allt virtist hrynja; og þó að tækifæri væru til að sýna verk í DIY rýmum, þá var það ekki þessi hlekkur við verslunargeirann, til að auðvelda sölu á vinnu. Um þetta leyti fór allt að breytast; stöðum eins og Broadstone Studios lokað og þaðan snjóbolti, með fleiri og fleiri vinnustofum og galleríum að loka. Þetta var allt í þessum samtölum við að búa til annað gallerí, sem gæti skapað ný tækifæri til að sýna og selja verk - þetta var mjög mikilvægt frá upphafi.
AKM: Hvernig hafði skortur á viðráðanlegu plássi í Dublin áhrif á ákvörðunina um að halda áfram með Berlín sjónfræðinga?
MWC: Árið 2015 var ég enn bundin hugmyndinni um líkamlegt rými. En þá fór ég að átta mig á því að það var ómögulegt að komast áfram með hefðbundinni nálgun, þar sem varanlegt líkamlegt rými í Dublin var ófáanlegt. Sjálfbærni verkefnisins var mikilvægur þáttur sem og hvar ég ætti að einbeita mér orku minni. Ef þú ert með varanlegt gallerírými í borginni kostar það mikla peninga og 90% af orku þinni mun fara í að viðhalda því. Fyrir mér er hlutverk sýningarstjóra að sjá um listamanninn, þannig að mikil hvatning var að sýna listamenn á meðan þeir studdu þá á þann hátt að peningarnir færu aftur í vasa þeirra.
AKM: Hvernig voru listamennirnir tíu valdir?
MWC: Það er kynslóð listamanna sem útskrifuðust fyrir um það bil tíu árum, sem voru að „koma fram“ en eru nú í raun rótgrónari, með fjölda einkasýninga undir belti. Samhliða þessu er sett af öflugum og sannfærandi nýútskrifuðum, sem skapa fjölbreytni listamanna sem skapa spennandi varðveislu milli beggja hópa. Í kreppunni í vinnustofunni var Gerard Byrne að tala um mikilvægi stúdíórýma og samfélagsskynið sem þau skapa. Ég lít á Berlins sjóntækjafræðinga sem þessa tegund samfélags sem býður upp á möguleika á stuðningi og skiptingum. Jafnvægi kynjanna var líka mikilvægt fyrir mig. Ég er ekki að reyna að koma með neinar pólitískar yfirlýsingar - ég vildi bara ganga úr skugga um að karlkyns og kvenkyns listamenn hefðu jafnt rými og orð í galleríinu.
AKM: Hvernig staðsetja sjóntækjafræðingar í Berlín sig í tengslum við vaxandi skort á líkamlegu samskiptum við listina?
MWC: Ég held að vissu leyti, Berlín Opticians eru viðbrögð við því hvernig við lítum öll á list þessa dagana. Þegar það var getið var það mjög „fest við rými“ - að hluta til vegna þess að þannig hef ég tilhneigingu til að eiga samskipti við sýningar. Hins vegar horfum við öll á tímarit og lesum gagnrýni og sjáum fyrir okkur listaverk og sýningar í höfðinu á okkur. Og við skulum vera heiðarleg, Instagram hefur orðið ríkjandi vettvangur fyrir samskipti við list. Við eigum öll okkar uppáhalds listamenn en samt höfum við ekki endilega séð verk þeirra í raun og veru. Ég held að ef þú lítur til baka hafa alltaf verið samskipti við list með mismunandi miðlum og það myndi ekki alltaf fela í sér hið líkamlega. Við höfum jafnað hið líkamlega við stafrænu, samtvinnuðu líkamlegu sýningarnar með eingöngu sýningum á netinu - þessi skjöl er að finna á heimasíðu okkar. Ég er ekki að reyna að útrýma líkamlegu samskiptum við listaverk, ég held að það sé bráðnauðsynlegt.
AKM: Finnst þér þú vera opnari fyrir því að kanna notkun tímabundinna rýma sem gallerí án fastrar stöðvar?
MYC: Örugglega. Sem hirðingjasafn held ég að við séum opnari fyrir möguleikum; og þó að það krefjist mikils sveigjanleika þá er það líka spennandi. Þrátt fyrir að arkitektúr fyrstu rýmanna væri aðallega georgískur, þá voru þeir allir gjörólíkir. Í Royal Society of Antiquaries of Ireland var það eins og að ganga inn í hús, með tilfinningu fyrir hinu heimilislega og þægindarúrum, sem virkaði sérstaklega vel með samtímalist. Í írska georgíska félaginu lentum við í umhverfi sem var hannað til sýningar en hafði áhugaverða spennu í því hvernig hið hefðbundna lánaði sig til nútímans með erfitt salernishengi. Fyrir þriðju sýninguna á Poetry Ireland var þetta einstakt rými, en það sem hafði ákveðið hlutverk. Þú verður að geta svarað þeim stöðum sem eru í boði. Þetta verður skátastarf og þó þú sért upptekinn af rými er það ekki allt. Það er víðtækari sjálfsmynd gallerísins.
AKM: Hverjir eru kostir þess að nota líkan sem þetta?
MWC: Með því að stofna hóp ertu að draga fram virkni þeirra sem í sjálfu sér skapar stökkpall. Þar sem þú ert ekki með fast heimili býður fólk og býður þig velkominn í rýmin sín, sem eykur reynsluna. Næsta ár munum við birtast á mismunandi stöðum, sum þeirra utan Dublin, eins og Lismore Castle Arts, og það er mjög spennandi. Að hafa ekki áhyggjur af einu rými gefur tækifæri til að stækka út fyrir Dublin, hugsanlega jafnvel út fyrir Írland í framtíðinni.
AKM: Hins vegar hafa einhverjar áskoranir komið upp?
MYC: Þar sem galleríið byggir nýtt rými fyrir hverja sýningu er enginn tími til að þróa nána þekkingu á því. Hægt er að skipuleggja heimsóknir fyrirfram en rýmin eru ekki alltaf tóm og því gæti verið erfitt að ímynda sér hvernig sýningin myndi líta út. Þú verður að bregðast við innsæi og laga þig að þeim takmörkunum sem skyndilega geta komið upp. Það er varla hreint hvítt rými og þú getur ekki alltaf gripið inn í eða breytt því þar sem þú hefur þennan takmarkaða tíma. Hugmyndin á bak við það var aldrei að láta eins og þú værir í hvítum teningi. Þegar þú færir listina heim málarðu ekki endilega veggi þína hvíta, hún býr í því rými sem þú veitir henni. Annar þáttur í því að hafa ekki fast rými er að við erum stöðugt að kynna aftur nærveru okkar, svo að viðhalda því þátttöku er eitthvað sem við verðum að vinna hörðum höndum um. Það sem er jákvætt, það er hvorki tími né rúm til að þróa venjur, þannig að við getum stöðugt fundið upp á nýtt hver myndlistarmaðurinn er, sem er skemmtilegt.
AKM: Myndir þú hvetja aðra til að fylgja svipaðri nálgun?
MWC: Alveg. Þetta hefur verið svo spennandi ferð og búið til pláss fyrir listir í borg þar sem líður eins og við séum stöðugt útrýmt. Það þarf smá hugrekki, þar sem það er tímafrekt og það er hætta á, en það er líka hluti af því sem gerir það spennandi.
AKM: Getur þú rætt áætlanir þínar fyrir árið 2020?
MWC: 2019 var mjög mikið um að koma upp galleríinu, merkja nærveru okkar og ganga úr skugga um að við værum sýnileg. Fyrsta vígsla mín er listamönnunum tíu, en nýjasta sýningin á Poetry Ireland í nóvember sá boðnum listamanni í fyrsta skipti, Lindu Quinlan. Árið 2020 er ætlunin að bjóða fleiri listamönnum boðið og byrja að opna verkefnið og tryggja að Berlín sjónfræðingar haldi áfram að vera velkominn og aðgengilegur. Í ár verðum við einnig með nokkrar einkasýningar í glæsilegum stillingum: Sven Sandberg í Rathfarnham kastala í lok febrúar og Alicia Reyes McNamara í Lismore Castle Arts í ágúst. Við erum líka að vonast til að koma á einhverju allt öðruvísi en í bili er það enn leyndarmál.
Aidan Kelly Murphy er rithöfundur og ljósmyndari með aðsetur í Dublin og aðstoðarritstjóri Listatímarit CIRCA.
Marysia Wieckiewicz-Carroll er rithöfundur og óháður sýningarstjóri með aðsetur í Dublin.
Upphafssetning listamanna frá Optics í Berlín eru David Beattie, Neil Carroll, Paul Hallahan, Emma Hayes, Barbara Knezevic, Alicia Reyes McNamara, Sarah O'Brien, Liliane Puthod, Sven Sandberg og Lee Welch. Fyrsta sýning gallerísins fór fram á Merrion torgi 63 frá 18. til 20. október 2018.
berlinopticiansdublin.com
Aðgerðarmynd: Opticians Gallery í Berlín, opnunarsýning, 18. - 20. október 2018, 63 Merrion Square, Dublin 2, útsetning uppsetningar; ljósmynd af Lee Welch, með leyfi listamannsins og Berlín Opticians Gallery, Dublin.
