John Coyle og Gary Coyle, The Dock, Carrick-on-Shannon, 10. september - 12. nóvember
'Now Came Still Evening On' er einstök sýning sem kynnir verk föðurins og sonarins John og Gary Coyle. Nánar málverk Jóhannesar taka til sín létt og loftgóð myndasafn Dokkunnar á meðan Gary hefur búið til gífurlega grípandi innsetningu í stærstu þremur sýningarsölum The Dock.
Málverk og teikningar Johns Coyle sýna senur og fólk nálægt vinnustofu hans og heimili. Verkin eru hnitmiðuð og hafa greinilega þróast á löngum ferli. Þau minna á nánari málverk Vuillards og Bonnards og verk eftir afkomendur þeirra í nyrðri byggð í Dublin og London.
Málverkin eiga rætur að rekja til reynslurannsókna, í því að skoða náið og greina heiminn nálægt. Þeir virðast flæða frá löngun til að skilja og flytja ljóð hversdagsins. Þó að myndmálið megi rekja til post-impressionisma eru þessi verk fullkomlega samtímaleg og sýna ósíuð viðbrögð við heiminum eins og staðan er núna. Samúðarfull henging verkanna hjálpar til við að miðla tilfinningu þeirra fyrir samtíð.
In Gamli báturinn Dun Laoghaire (2014) þétt bygging samtengdra plana brúnir í átt að abstrakt. Á þeim tímapunkti þegar málverkið gæti orðið abstrakt uppsetning, færir Coyle áhorfandann aftur til vitundar um mótífið. Þessi núningur milli hlutarins sem sýndur er og formlegs tungumáls sem notaður er til að tákna hann kemur fram í Blóm Kyrralíf (2015), þar sem veltingur pensilmerkja hótar að dreifa myndinni. Hér aftur, Coyle færir áhorfandann aftur frá veltipunkti með nægum upplýsingum um vasann og blómin.
Sveiflan milli framsetningar og abstraktlistar er afleiðing þess að skoða málverkið mjög vel og vekja í hverri mynd vitund um endalausa möguleika málverksins. Í Now Come Still Evening On (Clarinda Park) (2014) hefur Coyle fangað dvínandi kvöldljósið í málverki sem er að leysast upp fyrir framan okkur. Með því að velja titil eftir Milton hefur hann staðfest trú sína á að finna möguleika á stórkostleika í hversdagsleikanum.
Töfratilfinning í hversdagsleikanum er þema sem rennur einnig í gegnum verk Gary Coyle, sem og djúpstæð tengsl við list frá fyrri tíð. Uppsetning hans er staðsett í myrkvuðu herbergi þar sem áhorfandinn er dásamaður af hreinum umfangi litarins og styrkleika litarins. Galleríið hefur verið pappírað frá gólfi til lofts í skærgrænum vínylteikningu af skógi. Skóglendisatriðið virkar sem veggfóður, frekar eins og glæsilegu hjarðarblöðin á stofum átjándu aldar. Ofan á því eru kolateikningar sýndar í hengingu í stofu, ásamt eigin vandlega teiknuðu barokkramma.
Skógurinn sem lýst er í The Dark Woods (2016) er Coole Park, lykilstaður í írskri bókmenntaendurreisn þar sem WB Yeats fór að leita að álfum með Lady Gregory. Skógarsvæðið er framhald af þema sem fyrst var skoðað í sýningu Coyle á RHA árið 2015, „Into the Woods“, sem sýndi skóginn í Montana sem var heimili umhverfishryðjuverkamannsins sem þekktur var sem Unabomber. Skógarsvæðið í „The Dark Woods“ er umhverfi þar sem allt getur gerst, staður sem er raunverulegur og jafnframt óraunverulegur.
Myndirnar í kolateikningunum, af köttum og kjúklingum og trúðum, eru fengnar af internetinu. Coyle endurgerir á kærleiksríkan hátt þessar alls staðar nálægu myndir sem eru neyttar í milljónum þeirra um allan heim. Myndirnar eru teiknaðar á þungavigtarpappír í ferli sem felur í sér mikla aðgát. Þeir eru endurskoðaðir, þurrkaðir út og teiknaðir aftur þar til þeir hafa rétt fyrir sér.
Teikningarnar samhliða veggfóðrinu endurspegla vandamál okkar í sambandi við náttúruna. Val á ketti er við hæfi, þar sem þeir eru bæði kunnuglegar og órannsakanlegar verur. Þeir tákna vanlíðan okkar gagnvart náttúrunni og hið undarlega innan þekkts. Náttúran í verkum Coyle er eins og einn af fullburðakettunum á teikningum hans: eftir að hafa verið stjórnað af manninum eru framtíðaraðgerðir þeirra óljósar og hugsanlega ekki góðkynja.
Mikilvægur þáttur verksins er tilvist kitsch. Í Venus (2015 – 2016) sýnir Coyle ofnbakaðan kjúkling á bakgrunni sem er fenginn úr Venus og Amor með orgelleikara (1548 – 1549) eftir Tizian. Coyle kannar kitsch í listasögu og samtíma dægurmenningu, sem og á internetinu. Af listamönnunum sem Coyle vitnar í eða vísar til er Tizian oft talinn óaðfinnanlegur. Aðrir, eins og Watteau, eru oft álitnir popúlískir eða yfirborðskenndir. Coyle setur fram lúmskan skoðun á virkni smekkvísisins með tímanum og breytilegum samskiptum okkar við myndir.
Það er eitthvað undirferðarmikið við útfærslu listamannsins á svo augljósum hæfileikum og jafnvel meira í augljósri ánægju sem hann tekur í vinnslu. Verkin leika sér að stærðarhugmyndum. Einstaklingar sem eru strax og nálægt, eins og húsdýrin, eru mótvægi við víðáttumikið skóglendi. Maður er líka minntur á víðáttu internetsins. Út frá þessu ofgnótta mynda og áreita skapar Coyle sjón og kynnir um leið marglaga og íhugulan hlut. Verk hans eru svo blásin af kaldhæðni að það er alls ekki kaldhæðnislegt. Áhrifin eru þveröfug við kaldhæðnislega litinn sem umlykur svo mikið samtímavinnu sem unnin er í hefðbundnum fjölmiðlum. Þegar Coyle valdi að kanna dægurmenningu og sögu listarinnar samtímis kynnir hann áhorfandanum sjónræna veislu.
Andy Parsons er listamaður með aðsetur í Sligo. Hann er stofnandi Floating World Artists 'Books.
Myndir: Gary Coyle, The Dark Woods , uppsetningarmynd af verkinu 'Now Came Still Evening On', 2016; John Coyle, Tennisvellir – Dún Laoghaire , 2012, The Dock; ljósmyndir eftir Keith Nolan.
