Kate Antosik-Parsons: Ég var að vona að við gætum rætt um verkefni IMMA að tengjast áhorfendum og skapa rými á Írlandi fyrir samtímalíf og samtímalist. Gætirðu sagt mér frá því og hvernig það streymir inn í 30 ára afmæli IMMA?
Annie Fletcher: Fyrir mig hefur það verið ákaflega áhugavert að koma aftur til Írlands og taka að mér það hlutverk að vera forstöðumaður þessa safns, að skilja að í raun gerði IMMA það alltaf. Það var eitthvað brýnt og hljómandi við hið róttæka hlutverk IMMA frá upphafi 1991, í tengslum við að setja listamenn í miðju safnsins. Strax frá upphafi gerði IMMA þetta í tengslum við vinnudagskrá listamannanna og hvernig hún veitti þátttöku og lærdómi jafngildan og vel fjárhagslegan hátt og hver sýningaráætlun. Allt þetta leiddi til þess að ég hafði þá tilfinningu að IMMA væri sannarlega eitt af þessum mjög samtímasöfnum, sem skildi að það ætti ekki aðeins að vera borgaralegt, heldur einnig hvati að hugsun. Það var frábær framþróun á tíunda áratugnum í kringum list að vera þetta rými til að endurspegla, hvað það þýðir og hvernig á að tengja bæði á heimsvísu og staðbundið. IMMA hefur alltaf verið brautryðjandi fyrir þá tilfinningu fyrir ómun og nærveru. Það er óvenjulegt fyrir safn, því söfn safna að sjálfsögðu og veita skjalasafninu forréttindi. Ég held að við séum núna að skilja meira og meira, sérstaklega þegar skjalasöfn eru lokuð frá okkur, hversu brýn og djúpt pólitísk sú hugmynd að segja frá eigin sögu okkar er. Ég býst við að allir þessir hlutir leiði mig til að halda að söfn séu full af möguleikum til að tengjast daglegu lífi.
KAP: Á þessari stundu sem við lifum í, innan um heimsfaraldurinn, er það svo til staðar í daglegu lífi okkar að geta tengst, og stundum kannski ekki tengst. Þetta finnst mér mikilvægt frá stofnanalegu sjónarhorni, til að geta tengst áhorfendum. Hvernig getum við endurmyndað svona rými þar sem fólk er í þessum samtölum um list?
AF: Við höfum skilið mikilvægi menningar og nánd menningar, sem hugmyndaríks rýmis, sem samskiptarýmis og sem ímyndaðs afl samfélagsins til að hugsa okkur öðruvísi, eða jafnvel bara til að sameinast eða gefa okkur smá frest. Það hefur verið alvöru lærdómur um hvað menning er og gerir fyrir okkur í þessum rýmum. Ég var aldrei í vafa um þann möguleika, en það var virkilega djúpt að skilja þann mikla snúning sem við vorum öll að gera með heimsfaraldurinn. Hjá IMMA var þetta enn versnandi vegna þess að okkur var skyndilega ætlað að vera þetta tímabundna líkhús. Á mörgum sviðum sem þjóð var þetta mjög átakanleg stund, mjög alvarleg og borgaraleg. Allt í einu var verið að fá okkur til að hugsa hvernig best væri að leiða, menningarlega. Hvað þýðir það á þessu augnabliki að innleiða stjórnmál borgaralegs djúps og skipulegrar? Við gerðum nokkrar raunverulegar breytingar, þar á meðal til að deila lóðinni, til að vinna með Abbey, Poetry Ireland og fleirum, þ.m.t. Alþýðuskálinn (júní-sept 2020) og IMMA Útivist (Vor-haust 2021). Það var eitthvað mikilvægt við þá hugmynd að lóðin væri fyrir alla og að fólki fyndist öruggt úti. Ég endurúthlutaði fjárveitingum, setti um þriðjung af sýningarfjárveitingum okkar í utanaðkomandi forritun á öllum stigum og bjó til mismunandi þvervirk teymi í öllum deildum. Það gerði okkur kleift að kafa djúpt í hvað þetta þýðir og hvernig við getum best þjónað almenningi.
KAP: Þegar kom að því að skipuleggja 30 ára afmælissýningardagskrána, hvernig þróaðist það?
AF: Þegar ég kom til IMMA hafði ég sterka tilfinningu fyrir því að ég vildi endurkvarða mikilvægi safnsins. Það er ekki þar með sagt að það hafi ekki alltaf verið meðhöndlað frekar vel, en mér fannst áhugavert fyrir 30 ára afmælið að nýta alla hluta sýningarrýmisins fyrir safnið. Hjá IMMA erum við með mjög nákvæmar og nýstárlegar deildir eins og tímabundnar sýningar, söfnun, þátttöku og nám. Ég hugsaði um að koma þeim saman um þetta því það eru svo margir frábærir samstarfsmenn innan IMMA sem hafa svo djúpa þekkingu á safninu. Það var mikilvægt þar, hvað varðar að brjóta niður síló í kringum ákveðna sérfræðiþekkingu sem gerir tiltekinni forritun kleift að gerast. Ég hélt að það væri spennandi að búa til þessi þvervirku teymi sem gætu íhugað söfnunina að nýju.
KAP: Hvaðan kemur titill 30 ára afmælissýningar IMMA, „Hið þrönga hlið hér og nú“?
AF: Það var ég að glíma við þessa hugmynd um 30 ára afmælið og hvað það þýðir. Ég var að reyna að hugsa um að nota safnið til að tala í gegnum þessi 30 ár - sérstaklega þessa hugmynd um ómun og gjaldmiðil við almenning. Það dregur inn í þennan endalausa nútíðarhyggju kapítalismans, nýfrjálshyggjunnar og listaheimanna sem geta dvalið í þessum endalausa „nýleika“, sem er mjög ósöguleg. Það er ákveðin fetishization á þeirri nýjung sem mér finnst frekar vandræðaleg. Eitt af grundvallarvandamálunum er auðvitað sú staðreynd að við kölluðum þennan hlut „samtímalist“. Það er einhvers konar brjálæði við þá hugmynd að alltaf sé ætlast til að þessi list eigi eftir að hljóma, en það er líka ótti við að hún verði úrelt eða eigi síður við. Í aðgengilegri ritgerð sinni frá 2009, „Comrades of Time“, var Boris Groys að hugsa um hvað það þýðir að við höfum nefnt allt á síðustu 30 árum „samtíma“(e-flux.com). Hvernig geta 30 ár verið endalaust nútímaleg og hvað er ófullnægjandi tungumál okkar til að hugsa um það? Ég var að lesa þessa ritgerð og tala við sýningarstjórana um þessar hugmyndir. Ég spurði þá hvort þeir gætu gert sýningu þvert á deildir sínar sem myndi skoða síðustu 30 árin til að segja sögu af Írlandi í þessum alþjóðlega samtíma, hver svo sem þessi hringiðu „samtímans“ er. Markmiðið var að sprengja örlítið upp þessa endalausu hugmynd um að lifa í núinu og segja að „hér-og-nú“ sé í raun mjög þröngt hlið, þvert á víðáttumikla fortíð og framtíð.
KAP: 'Hið þrönga hlið hér-og-nú' er skipt í fjóra kafla: Hinsegin útfærsla; Mannskautið; Félagsefni; og Mótmæli og átök. Hvernig varð þetta þáttaform til?
AF: Eins og í flestum störfum mínum spyr ég spurninga og reyni að hefja umræður. Ég vissi að mig langaði að vinna með söfnunina í tilefni 30 ára afmælisins og velti því fyrir mér hvort fólk væri með þematillögur um hvernig ætti að gera það. Ég hafði gefið þeim titilinn „Þrönga hliðið hér-og-nú“ og ég vildi að þeir hugsuðu um þessa hugmynd. Samstarfsmaður okkar, Karen Sweeney, kom með fallega greiningu á viðfangsefnum. Hún skapaði áhugaverða frásögn sem skapaði eins konar teygjanleika hugsunar eða ramma fyrir okkur til að hugsa okkur í gegnum síðustu 30 árin; það var útgangspunktur okkar. Síðan reyndu þessi þvervirku teymi að skoða safnið og hugsa hvernig hægt væri að búa til mismunandi skjái. Þetta snerist um að reyna að fá sýningarstjórana – Johanne Mullan, Seán Kissane, Claire Walsh og Georgie Thompson, sem ég held að hafi staðið sig frábærlega – til að þora að segja frá og láta sögur gerast. Það er ekki þar með sagt að þetta séu „opinberu sögurnar“, og ég vona að það sé ljóst, að við getum tekið þátt, við getum lagt til, við getum búið til „hvað-ef“ atburðarás, sem er það sem listamenn gera líka. Það er verið að reyna að ímynda sér annan möguleika og þetta eru „kaflar“ eða frásögn síðustu 30 ára sem reyna að endurspegla það sem við höfum öll gengið í gegnum. Ég vona að þetta gefi almenningi tilfinningu fyrir möguleikum söfnunarinnar.
KAP: Á síðasta ári fékk IMMA 600,000 evrur til að eignast verk eftir listamenn búsetta á Írlandi. Þetta innihélt flutningsverk eins og Alastair MacLennan Bled Edge (1988) og Amöndu Coogan Gulur (2008). Ég var bara svo forvitin af þessari hugmynd um að safna gjörningalist – hvað geturðu sagt mér um þetta?
AF: Ég held að það sé stundum best að spyrja einföldustu spurninganna, eins og hvað er mikilvægt fyrir landssöfnunina? Og hver er kjarninn í listaverkinu? Stundum innan flutnings er eyðilegging á verkinu sjálfu fólgin í eigin gerð þess, en þýðir það að eyða því að það sé ekki mikilvægur hluti af þjóðskjalasafni? Við höfum séð þetta gerast með femínískum verkum 1980 og 1990, og reyndar innan margra jaðarsettra samfélaga er barátta við að púsla saman skjalasafni yfir vanrækt verk. Vissulega er það verkefni þjóðminjasafnsins. Við getum átt í samræðum við sprenginguna á markaðnum og þá hugmynd að hlutir séu mjög dýrir eða fetisjaðir á einhvern hátt - sem er allt í lagi. En efnisleiki er ekki eina viðmiðið, vissulega, ef við erum raunverulega að skilja hvernig listamenn hafa unnið. Það er hluti af stærri samræðum sem aðrar stofnanir og tengslanet eins og Van Abbemuseum, L'Internationale, Tate og fleiri taka þátt í. Fyrir mig eru þetta mjög spennandi samtöl, eins og hvernig hugsum við um hugverkarétt? Hvernig skiljum við að safna Jesse Jones og Sarah Browne Hinn snertandi samningur (2016), samvinnugjörningur sem listamennirnir hafa aldrei séð sjálfir? Það þýðir að hugsa vel um hvernig því er safnað. Þó að það sé fullt af hlutum sem margir geta safnað, er það kannski undir landsstofnun eins og IMMA að fjárfesta djúpt í þessum mjög mikilvægu og flóknu verkum. Það virðist vera góð nýting á tíma okkar og fjármagni.
Annie Fletcher er forstöðumaður írska nútímalistasafnsins.
imma.ie
Dr Kate Antosik-Parsons er samtímalist sagnfræðingur og rannsóknarfélagi í félagsfræðum við Trinity College í Dublin sem skrifar um útfærslu, kyn og kynhneigð.
kateap.com
