Seint á níunda áratugnum var laxaeldisstöð byggð við bakka Derryclare-lóns í Connemara. Sígarettufyrirtækið Carrolls pantaði hana og var hún hugsuð sem fullkomnasta stöð sinnar tegundar. Orðið „aðstaða“ er dregið af orðinu „facile“, sem þýðir „vanþekking á raunverulegum flækjustigi máls“. Þar sem stöðin var byggð of hátt yfir vatninu reyndist vatnsflæði til að halda laxinum í skefjum of kostnaðarsamt í viðhaldi og var hún tekin úr notkun. Nútímaleg iðnaðarskel varð eftir í hæðum Inagh-dalsins. Síðan þá hefur Inagh Valley Trust endurhannað hana sem Interface – sameiginlegur miðstöð vísindalegrar rannsókna í fiskeldi og vinnustofu- og listamannadvöl, sem írska listakonan Alannah Robins hýsti af ástúð.
„Performance Ecologies“ var röð gjörningaverka sem unnin voru til að bregðast við þessari settu sögu og vistfræðilegri framtíð í kjölfar loftslagsbreytinga. Viðburðurinn átti sér stað síðustu helgi ágústmánaðar og var í höndum Robins og leiðandi írska gjörningalistamannsins, Áine Philips. Hópur listamanna sem spannar Írland, Svíþjóð og Ameríku kom saman um helgina á þessum merka stað.
Í verkinu The Microecologies of the Inagh Valley (2022) leiddi listakonan Eileen Hutton þátttakendur í námskeiði um sýnatöku. Með því að nota net til að grafa undir árfarveg sýndi Hutton fram á söfnun og auðkenningu smásjávarlífvera sem leið til að meta vistfræðilegt stöðugleika árinnar. Sýnin voru sett á staðnum undir víðmyndasmásjá og innihaldið var endurskapað sem myndir á asetat. Ferlið veitti einstaklingum skapandi leið til að rannsaka umhverfi sitt, þar sem forvitni var sett fram sem aðferðafræði vistfræðilegrar endurnýjunar.
Sænski listamaðurinn Gustaf Broms sýndi verkið There Is No There There (2022) allan eftirmiðdaginn. Listamaðurinn klæddist gallabuxum og fyllti umhverfið með líkama sínum. Á einum tímapunkti var líkaminn bundinn við staur í jörðinni, sem hann sveimaði í klukkulaga mynd, benti á allt og lýsti yfir: „Ég er það; ég er það; ég er það.“ Á öðrum tímapunkti festi líkaminn fjölmargar dauðar rætur við höfuð sitt og útlimi og gekk aftur á bak út úr dalnum á hraða sem líktist vexti rótanna í lífinu. Verkið sem þróaðist minnti á orð Cézanne: „Ég er meðvitund. Landslagið hugsar sig í gegnum mig.“
Mitt eigið verk, Fiskur í laginu eins og rödd (2022), gerðist inni í einu af fyrrverandi laxabúrum – stórum, sívalningslaga trefjaglerbyggingum sem nú eru tómar af vatni. Ég lá nakinn og minntist á Sameiginlega uppfinningu Magritte (1934) og talaði í gegnum hljóðnema, þar sem búrið magnaði upp hljóðið til himins. Orðin, sem voru afurð huga míns og handa, bárust aftur til líkamans bæði sjónrænt og heyrnarlega í endurgjöf. Orðin lýstu sögu dalsins í meðvitundarstraumi, tengdu æxlunarferli laxins við stöðu fisksins í goðafræðinni og fjallaðu um goðafræðina sjálfa sem æxlunarferli, þar sem hljóð hoppa yfir tíma og rúm frá einum mannlegum flutningsaðila til annars.
Í myrkrinu í aðalbyggingunni, þar sem laxahrogn klekjast eitt sinn út, voru tvær kvikmyndasýningar. Fyrst var kvikmyndin Polypropylene II (2022) eftir bandarísku listakonuna Elizabeth Bleynat. Myndin horfði í gegnum götin – augu, mætti segja – á fiskineti undir vatni. Þaðan kom netið upp úr sjónum, klamrast við líkama Bleynat, sem gekk í átt að myndavélinni – í átt að landi – blandað saman við rúmfræðilegar raðir af fiskiplasti. Næst var kvikmyndin Coming Full Circle (2021). Loftmyndataka af dróna skjalfesti langvarandi hnignun á verki breska listamannsins Richards Long, Circle in Ireland (1974), steinhring á Doolin Point við Moher-klettana. Í gegnum þessar myndir fylgjumst við með hópi nemenda og starfsfólks Burren College of Art, klæddir í gráum fötum, sem spegla landslagið sem þeir fara um þegar þeir hefja smám saman, helgisiðalega viðgerð á inngripi Long.
Yfir daginn flutti Noel Arrigan verkið Healing Point (2022). Þegar komið var inn á lóðina sást trapisulaga málmgrind yfir vatnið, skáhallt rúm af naglum sem voru keðjaðar við bygginguna. Yfir tvær klukkustundir hallaði líkami Arrigans, klæddur í látlausan línklæðnað, sér á naglunum. Hendur hans toguðu smám saman í keðjuna sem lykkjaðist undir nára hans, til að draga rúmið lárétt niður og upp aftur, hægt, sentimetra með tímanum, með taktmæli sem framkvæmdi eitt, langt sveif. Verkið virkaði sem lifandi klukka, lífveran og afurð vinnu sinnar mættust í sársauka.
Í kvöldsvalanum safnaðist mannfjöldinn saman í stærsta laxatankinum fyrir verkið Ég heyri raddir (2022) eftir Tadhg Ó'Cuirrín. Karaoke-vél var staðsett í miðjum tankinum, hljóðneminn og söngurinn sem hann miðlaði barst milli líkama. Listamaðurinn gaf verkið áhorfendum sínum, sem allir gáfu sig fram – hver líkami deildi hlutverki sjónarspilsins, hver og einn veitti þeim nándina að syngja uppáhaldslagið sitt. Það getur jú verið jafn viðkvæmt að vera glaður frammi fyrir áhorfendum og það getur verið að vera í sársauka. „Performance Ecologies“ lauk morguninn eftir. Listamenn og áhorfendur sátu saman og brutu föstu sína, í gagnkvæmri örlæti hugsunar og fæðu meðal náttúrunnar. Listfræðingurinn og skynjunarsálfræðingurinn Rudolf Arnheim lýsti einu sinni rýminu sem „mynd tímans“. Rýmismyndin sem Philips og Robins sköpuðu, ásamt listamönnunum, landslaginu og áhorfendum sem miðli sínum, var vonarmynd.
Day Magee er gjörningsmiðaður margmiðlunarlistamaður með aðsetur í Dublin.
daymagee.com
