Meginreglur geimsins Greining var nýlega pantað listaverk og samnefnd verkefnasýning eftir Irinu Gheorghe í NCAD Gallery í mars, sem hélt áfram langtímaáhuga listamannsins á að kanna þemu um fjarlægingu og ráðleysi.
Sýningin á opnunarkvöldinu skapaði blöndu af húmor og vanlíðan meðal upptekinna áhorfenda í galleríinu. Gheorghe byrjaði án tilkynningar og færði röð stórhjóla mannvirkja í gegnum rýmið, þegar samtalið fór út í eftirvæntingarfulla þögn. Áhorfendur voru neyddir til að víkja úr vegi hennar þegar líkamar okkar urðu góðkynja hindranir á vegi hennar, sem þvingaði fram sjálfsmeðvitund í áhorfinu.
Hún hélt áfram að raða mörgum lituðum spjöldum, að því er virtist eftir hönnun, upp við veggi gallerísins, og hindraði ljósmyndir af höndum sem kúrðu úr rétthyrnd form og teipaðar litaðar línur sem voru hluti af staðbundinni uppsetningu. Hún horfði í kringum sig, þögul athöfn hennar og bein augu varpuðu fram tilfinningu fyrir tilgangi án orða, lýstu eftirvæntingu um eitthvað, atburð, hlut, sem var að fara að gerast. Við stigum til baka eða renndum til hliðar þegar okkar tími kom, og upplifðum frammistöðuna í virkjaðri, en ekki alveg þátttökuríku, núverandi augnabliki.
Gheorghe talaði upphaflega um traust og hvernig hún myndi deila nokkrum leiðum til að hjálpa okkur að takast á við það sem var að fara að gerast. Hún talaði síðan um takmarkanir þess sem við vissum að væri að gerast núna: í galleríinu, meðal áhorfenda og út fyrir sjónsvið okkar, í gegnum stóra gluggann sem snýr út á götuna. Ef ég horfði á bak við mig, hvers myndi ég sakna fyrir framan mig? Orð hennar kölluðu til óþægilegrar umhugsunar um merkingu og meðvitund, undirstrikuðu óvissu við að skoða frammistöðu þegar þú treystir þér ekki alveg til að takast á við það sem gæti gerst næst.
Hvenær verður eitthvað að því sem það er nú þegar? Þetta hefur verið langvarandi könnun í verkum Gheorghe, þar sem hún notar krafta flytjandans og áhorfenda í staðbundinni uppsetningu til að skapa togstreitu milli núsins og hins þekkta. Listakonan jók þennan óstöðugleika á miðri leið í gjörningnum þegar hún byrjaði að snúa litaða spjaldið í gegnum miðja gallerígólfið og snéri sér í átt að glugganum á sama tíma og hún talaði sannfærandi um hvernig bláu spjöldin voru í raun að stækka. Ég leit og vissi að þeir voru það ekki, eða að minnsta kosti, að þeir gætu það ekki. Ég rökstuddi að þetta væru líflausar krossviðarbyggingar og að litir stækka ekki; en annar hluti af mér ímyndaði mér að ég gæti séð fíngerðar breytingar og að ég ætti kannski að trúa henni.
Grænu spjöldin, greinilega, voru að minnka, á meðan þau rauðu voru horfin með öllu vegna þess að við vorum ekki að fylgjast með smáatriðunum. Haltu áfram að leita annars gerist það án þess að þú sjáir það. „Það“ virtist þegar vera að gerast eða að minnsta kosti mjög nálægt birtingarmynd. Hún færði spjöldin aftur, í þetta sinn til að mynda tímabundið girðing. Bankið hennar innan frá staðfesti nærveru hennar en við sáum ekki inn. Hún talaði um hluti sem leyndust á bak við aðra hluti. Á hvaða tímapunkti treystir þekking á sannprófun? Við sjáum, við heyrum, við vitum.
Á síðustu augnablikunum smíðaði hún bráðabirgðagirðingu úr þiljum í gegnum miðja galleríið og aðgreindi áhorfendur í þá sem fluttu í burtu og þá sem urðu eftir. Hún talaði sömu orðin við hvern hóp og sagði þeim að fólkið hinum megin við spjaldið vissi ekki að við værum þarna; eða það gæti verið, sagði hún, að þeir væru að þykjast ekki vita. Hlutir á bak við aðra hluti. Tími liðinn, tími nútíð. Raunveruleikinn að sjá þetta fólk skera af mínútum áður var nú lagt yfir tillögu Gheorghes um falskan sannleika: við vitum að þeir vita, en hvernig eigum við að raunverulega veistu?
Eftir að gjörningnum lauk mynduðu lituðu spjöldin, sem voru fóðruð á móti hvor öðrum í galleríinu, óhlutbundið landslag Dublin-borgar, með gráum, grænum og bláum litbrigðum, dregin frá búðargluggum og máluðum viðarhurðum. Ég hugsa um alla þá sem eru að reyna að halda uppi samfélögum sínum andspænis hindrun og blekkingum. Gheorghe vekur athygli á sumum af eðlislægum forsendum okkar um sannleika og þekkingu og færir okkur í ferðalag án þess að segjast nokkurn tímann vera alvitur flytjandi. Hún ýtir undir togstreitu milli listamannsins, áhorfenda og uppsetningarrýmisins og skapar krafta sem er stundum gamansöm og stundum óróleg, en alltaf áhrifarík og vekur til umhugsunar.
Jennifer Fitzgibbon er rithöfundur og vísindamaður með aðsetur í Dublin.
'Principles of Space Detection' (1. til 31. mars) var pantað og sýningarstjóri fyrir NCAD Gallery af Anne Kelly (SpaceX-Rise rannsakanda) fyrir NCAD Gallery í tengslum við SpaceX-RISE (Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange) Dublin ráðstefnu.
ncad.ie
