Prófíll | Andlitsmyndir

COLIN DARKE UMSÖGUR „SORRY, ALDREI“ OG ZANELE MUHOLI VIÐ NAUGHTON Galleríið.

Zanele Muholi, Phaphama, í Cassilhaus, Norður-Karólínu, 2016, útsetningarútsýni 'Somnyama Ngonyama', Queen's University í Belfast, fjórfaldast, 2021; ljósmynd af Simon Mills, með leyfi Naughton Gallery. Zanele Muholi, Phaphama, í Cassilhaus, Norður-Karólínu, 2016, útsetningarútsýni 'Somnyama Ngonyama', Queen's University í Belfast, fjórfaldast, 2021; ljósmynd af Simon Mills, með leyfi Naughton Gallery.

Naughton galleríið, sem staðsett er í Queen's University í Belfast, hýsir tvær sýningar sem báðar fela í sér sjónarmið og sögu Afríku og koma frá mismunandi sjónarhornum en deila ýmsum sjónrænum og hugmyndafræðilegum einkennum. Sú fyrsta, „Því miður, hvorki" (25. maí - 11. júlí), er hópsýning í myndasafni aðallega afrofútúristískra verka og sú síðari, sem sýnd er í samstarfi við ljósmyndahátíðina í Belfast, er merkilegt úrval sjálfsmynda af suður-afríska sjónrænna aðgerðarsinni og ljósmyndara, Zanele Muholi (3. júní - 1. ágúst). Þetta er prentað í stórum stíl og sýnt á háskólalóðinni.

Því miður, hvorki

Marglaga list- og aðgerðasinnahreyfingin Afrofuturism hefur þróast í nokkur ár með djassi Sun Ra, fönk George Clintons og vísindaskáldsögur skáldsagna Octavia Butler forvera hans. Í sjónrænu tilliti hefur það þróað þekkta, en fljótandi, fagurfræðilega og ættir margra nýlegra verka sem eru í „Því miður, hvorugt“ má einkum rekja til Sun Ra, þar sem búningar og sviðsmyndir vekja framtíðarheiminn sem hann sagðist hafa ferðast, sést í kvikmyndinni með lága fjárhagsáætlun frá 1974, Rýmið er staðurinn. Afrofuturist kvikmynd hefur þróast töluvert frá þessu frekar frumlega upphafi yfir í til dæmis fallegu og hrífandi vistfræðilegri fórn í framúrstefnulegu Austur-Afríku í stuttu máli frá 2009, Pumzi, skrifað og leikstýrt af Wanuri Kahiu. Fagurfræðin náði til margra áhorfenda í Marvel risasprengju Ryan Coogler 2018, Black Panther.

Afrofuturism er list andspyrnunnar, byggð á hlutlægri greiningu og hugmyndaríkri endurskoðun sögunnar. Það þoka aðgreiningu fortíðar, nútíðar og framtíðar til að skapa nýjan veruleika sem getur varpað ljósi á eðli ranglætis og kúgunar eða núverandi valkosti sem gera þá að engu. Þetta markar aðgreiningu frá (öðrum) mótstöðuþáttum, sem fullyrða forgang efnislegs veruleika umfram hugmyndir - allt frá því Marx sagði að það væri ekki meðvitund sem ákvarði veru, heldur félagsvera sem ákvarði meðvitund.

Tvær hliðar þessarar hugmyndafræðilegu mótsagnar geta ef til vill verið sáttar með mótun stefnu sem horfir til hugmyndar WEB Du Bois um tvöfalda vitund, þar sem Afríku-Ameríkanar viðurkenna að hægt er að móta sjálfsmynd þeirra með jugglingi Afríku sinnar og Ameríku. Í framhaldi af þessu getur efnið og hugsjónin, hið hefðbundna og nútímalega, hið raunverulega og möguleika haft áhrif á hvort annað til að skapa díalektískan grundvöll til að skilja sögulegan veruleika og mögulega framtíð. Þetta getur aftur myndað grunn skáldskaparumræðu, sem er til um allar listrænar gerðir (að kanna söguleg sannindi þrælahalds, lynch-múg, Jim Crow og nú vöxtur Black Lives Matter hreyfingarinnar andspænis ríkisvíginu á George Floyd) , um leið og búið er til nýjar framúrstefnulegar, posthuman dagbækur þar sem Afríku diaspora hefur sjálfstætt falsað raunveruleika sinn.

Verkið sem sýnt er í „Því miður, hvorugt“ er nær eingöngu byggt á mannsmyndinni. Margir eru staðsettir í umhverfi í framtíðinni eða utan jarðar og bera stundum merki um þróaða eða stökkbreytta líkamlega eiginleika - í verkum Benji Reid og Charlot Kristensen hafa menn til dæmis öðlast getu til að fljúga.

Í Gianni Lee Þetta var framtíð þín en okkur mistókst þú (þar sem meira að segja titillinn ferðast í gegnum tímann) starfar hinn mjög þungbúni persóna með íhugun, með framúrstefnulegt borgarmynd við sjávarsíðuna að baki. Hendur þeirra eru blágrænar með rauðmáluðum neglum, koma upp úr hvítum bol sem leysist upp í pensilmerki sem bræða sjóinn. Þessi sami karakter birtist í Breyttu hjarta þess manns eða drepðu hann, nú í íþróttum skreytingar brynja og heill rauður pils, sem aftur brotnar niður í látbragð merki sem blandast í sjónrænt óskipulegur bakgrunnur.

Rickii Ly notar stafrænt ljósmyndatæki til að búa til veraldlega „humaliens“ sína, með aflangan háls og áhugaleysi. Í heilu lagi (Gjöfin - Horfðu, 2020), ein sterkasta myndin í sýningunni, móðir og dóttir sitja við borð sem er útbúið fyrir einfaldan máltíð af fugli og ávöxtum, þekkingu sinni mótmælt með dularfullu kúlunum úr gullfilígrunni sem settar eru á gula dúkinn. Lóðréttleiki græna fortjalds bakgrunnsins bergmálar lengingu háls hennar.

Katia Herrera notar langvarandi og kunnuglegan fagurfræði vísindaskáldskapar í því skyni að fullyrða um styrk og þrek svartra kvenna, kanna alheiminn með sjálfstrausti og reglusemi, klæðast gullmerkjum sínum og farga andstæðingum með leysigeyjum sínum.

Andlitsmyndir Bobby Rogers af kóngafólki úr ljósmyndaseríu hans, 'The Blacker the Berry', eru um leið fallegar og afvopnandi. Silfurtæknibættu augun þeirra, sem horfa á okkur dáleiðandi til að draga okkur í gegnum fjórðu veggi sína, bætast við búninga þeirra af vandaðri dúk og gulli og skrautlegum skrauti og þurrka út glæpsamlegan arfleifð Cecil Rhodes og evrópskrar nýlendusögu.

Ennþá vandaðri er „Jafnvægis“ sería Luke Nugent og Melissa Simon Hartman, viðfangsefni hennar sveipuð flóknum regalia sem sameinar aftur afríska hefð með ímyndaða framtíð.

Somnyama Ngonyama

Þetta alls staðar nálæga augnaráð er mest stingandi og afvopnandi í sýningu Zanele Muholis á sjálfsmyndum, 'Somnyama Ngonyama', sem þýðir á ensku sem "Hail, the Dark Lioness". Þetta er aukið með ýkjum Muholis á svörtum húð þeirra, sem setur augu þeirra í brennidepil hverrar myndar, jafnvel hjá þeim fáu sem þeir líta til hliðar. Listamaðurinn þorir okkur nánast að horfast í augu við bæði andlit þeirra og harða en ótrúlega fallegt samhengi. Eins og mikið af verkinu sem fylgir ljósmyndahátíðinni í Belfast er verk Muholis prentað stórt og sýnt fyrir utan, sem í þessu tilfelli eykur einhvern veginn nánd og vanlíðan upplifunar áhorfenda.

Muholi hefur lengi verið að kanna flókin gatnamót LGBTQI + málefna (þar með talin eigin sjálfsmynd þeirra sem ekki eru tvöföld), vinnuafl, stjórnmál, saga og hefðir. Eins og þeir hafa sagt, „Ljósmyndun fyrir mig er alltaf fyrst og fremst tæki aðgerðasinna, knúin áfram af hugmyndinni um félagslegar breytingar.“ Evrópskir áhorfendur kunna að berjast nokkuð við að skilja merkingu innan verksins að fullu, en Muholi sjálfur hefur gefið nokkrar vísbendingar. Í mjög takmörkuðu rými sem ég bý yfir get ég aðeins snert á þessum flækjum og ég vil hvetja til þess að heimsækja sýninguna eins oft og mögulegt er.

Fjöldi verkanna í sýningunni vísar til dæmis til vinnuafls og móður Móholis Bester sérstaklega. Í þessum eru þeir til dæmis skreyttir fatapinnar og skúrpúðar. Nýting svartra innlendra vinnuafls hefur í gegnum tíðina verið mjög sýnilegt merki um hvíta yfirburði bæði í Suður-Afríku aðskilnaðarstefnu og í Bandaríkjunum og Muholi sýnir að þetta er langt frá því að verða glatað minni.

Nota frekari langvarandi kynþáttafordóma, í verkinu sem ber titilinn Phaphama (sem ég tel þýða sem „rísa“ eða „vakna“), klæðist Muholi treyjunni, slaufabandinu og (hlébarðahúðmótífi) vesti minstrel. Tjáning þeirra er samtímis sorg og ásökun. Þessi samsetning beinna tilfinningalegra átaka við áhorfendur og pólitískt hlaðinn myndefni þvingar fram brechtískt samband og tryggir hlutlæga gagnrýni og sjálfsmat. Hvernig verkið er kynnt, í stórum stíl og al fresco, eykur þetta íhugunarferli.

Colin Darke er margmiðlunarlistarmaður með aðsetur í Belfast.

colindarke.co.uk