Þegar við viljum að vita___ um hluti sem við þekkjum ekki ___vitur segja okkur ___ hvernig okkur líður¹
Upptökumennirnir er skúlptúr listaverk á Cabra bókasafninu, pantað sérstaklega fyrir börn á aldrinum sex til tólf ára af Dublin City Libraries ásamt Dublin City Arts Office og sýningarstjóri Sheena Barrett. Þetta listaverk samanstendur af röð glærra Perspex-sökkla sem innihalda ametistkristalla, fjólubláa dufthúðuða beygða stálformi með stórum sporbaugalaga undirstöðum, ametistprentuðu lycra-efni sem hangir frá uppréttu stálbyggingunum og röð af glansandi, fjólubláum gljáðum keramikspólum hvílir á yfirborði skjáa, stáli og Perspex.
Tvö hálfhringlaga, efniþekin form starfa sem sætisbúnaður. Þessi eyðublöð bjóða áhorfendum boð um að sitja um og með verkinu. Það er boð um að íhuga verkið með því að „vera með“ frekar en að „skoða“ listaverkin og veita vettvang fyrir hægari ígrundun sem bendir til búsetu og gestrisni. Á þremur skjám sem settir eru meðal þessara muna er röð myndbandsverka sem virka sem tilfinningaþrungið, skynrænt miðlunartæki um það hvernig gestir gætu tekið þátt í verkinu. Þessi myndbandsverk hvetja til athygli á skynfærunum og hvernig þau geta verið þátttakandi til að upplifa og kanna hlutina í rýminu.
Upptökumennirnir er hluti af röð verka sem ég hef verið að gera sem falla undir merki 'Verkfæri til vellíðunar', þar sem talinmanísk notkun muna (sérstaklega listaverka) er tæki til lækninga, ánægju og gleði. 'Verkfæri til vellíðunar' sprettur af forvitni minni fyrir þau augnablik þegar mannslíkaminn og önnur efni koma í nálægð vegna lækninga sem ekki eru læknisfræðilegar og ekki vísindalegar. Það hefur í för með sér að kynni sem verða til í samhengi við skúlptúrlistagerð hafa möguleika á að afhjúpa djúpa mannlega trú á krafti hluta, efna og umboðssemi annarra hluta en manna.
Í framleiðslu á Upptökumennirnirog í starfi mínu í stórum dráttum set ég fram nokkrar spurningar sem eru lykilatriði við að skapa verkið. Geta sum skúlptúrverk verið rými þar sem hægt er að uppgötva sannara efnislegt samband manna, efnis og hluta með heimild fyrir margskynjarafund? Geta listaverk og reynsla okkar af þeim verið orðuð sem einstök tengsl við efni og hluti, ólíkt neinni annarri notagildingu, verkfæranotkun við hluti í heiminum? Geta ákveðin skúlptúrverk verið rými þar sem ósýnilegt efni skiptist á og lifandi viðureignir milli efnis mannslíkamans og annarra aðila sem ekki eru mannlegir, verða skynsamir eða opinbera sig fyrir okkur? Eru þetta kynni þar sem við viðurkennum betur umboðsmuni hlutanna og efnanna? Eða eins og sýningarstjórinn Sheena Barrett gerir athugasemd í miðlunartextanum frá Upptökumennirnir: „Getur sýning látið okkur líða betur?“² Upptökumennirnir er listaverk sem einnig hefur verið pantað sérstaklega fyrir unga áhorfendur, á aldrinum sex til tólf ára. Aðferðir mínar fyrir Upptökumennirnir voru á endanum ekki öðruvísi en þeir sem ég myndi nota fyrir minna skilgreindan almenning, eða breiðari almenning sem ég myndi venjulega líta á sem áhorfendur verka minna. Sömu spurningar voru í húfi.
Upptökumennirnir tekur þátt í fundi með skynfærunum og sérstaklega með gleði, í gegnum endurteknar myndefni kristallaðra hluta, lit, form og yfirborð, sem framleiðir uppblástur eða óhóf. Gleði er sett fram í þessu verki sem mikilvæg og róttæk (þó ekki eingöngu) mannleg reynsla, sem tekur til allra skynjunar- og vitsmunalegra deilda okkar. Upptökumennirnir leggur til glaðlega efnishyggju sem felur í sér mannlega og ekki mannlega umboð og þátttöku og leggur til þetta listaverk sem rými fyrir skynjarannsóknir sem fela í sér tungumál og sjónskyn, en það fer einnig fram úr því. Reyndar var þessi sýning upphaflega hugsuð til að leyfa fyrst og fremst ungum áhorfendum að hafa tilfinningu fyrir snertingu og bjóða blíður meðhöndlun áhugamanna. Þessi glaðlega samskipti við hlutina var hugsuð sem leið til að fletta á ný og forgangsraða skynskipuninni til að lenda í hlutunum í kringum okkur - með öðrum orðum, að sniðganga (skynjaða) treysta á sjón sem aðal háttur til að lenda í listaverkum.
Í ritinu, Mál umönnunar, María Puig de la Bellacasa lýsir vandlega og á gagnrýninn hátt hvaða áhrif snerting kann að hafa fyrir að ímynda sér mismunandi tegundir þekkingar og meira en mannheima:
„... líkt og umhyggja, snerting er ekki kölluð eins ríkjandi, heldur sem vanræktur háttur til að umgangast sannfærandi möguleika til að endurheimta skarð sem hindrar þekkingu í að taka á sig fullkomlega huglægni. Svo hvernig er þá að endurheimta snertingu opnast fyrir aðra hugsunarhætti ef það er einhvern veginn þegar val á faraldsbraut? ... að hugsa frá, með og fyrir jaðartilverur sem möguleika til að skynja, hlúa að og vinna fyrir aðra heima mögulega. “³
De la Bellacasa lýsir hér möguleikum á snertingu nýrrar veraldar með því að taka þátt í nýjum formum af innlifaðri, innifalinni þverskurðar, efnishyggju, femínískri þekkingu. De la Bellacasa er ekki gagnrýnislaus gagnvart dreifingu snertingar í þessari ritgerð og veltir að fullu fyrir sér siðfræði snertingarinnar og tekur mið af snjallfræði snertingar frá ítölsku umönnun, sem þýðir „að lemja“. Hún tekur fram að snerta „þýðir ekki sjálfkrafa að vera í sambandi við sjálfan sig eða hinn.“4 Að lokum er snerting, þegar dreifð er „aðgát“, lögð til af De la Bellacasa sem „endurheimt sem einhvers konar umhyggjusemi.“5 Þessi tegund af „umhyggju-vitandi“ hljómar sterklega við skúlptúr vinnustofu mína og sérstaklega verkin sem framleidd eru fyrir þessa sýningu.
Upptökumennirnir upphaflega átti að opna um miðjan mars 2020. Auðvitað var fyrirhuguð, líkamleg tengsl við þetta verk stöðvuð með því að heimsfaraldurinn hófst. Allt í einu kynntust yfirborð okkur sem hættuleg; snerting þýddi mengun og útsetningu. Hvað gæti þetta þýtt fyrir þessa sýningu og víðar fyrir iðkun mína sem er svo byggð á efnislegum fundum, nálægð við hluti og sameiginlegri reynslu af því að skoða og gera list? Að starfa með varúð í samhengi heimsfaraldursins þýddi að snerting yrði fjarlægð. Ári seinna er ég aftur farinn að hugsa að eftir langan tíma skjámiðaðra sýndarupplifana, það sem kann að vera óskað og jafnvel nauðsynlegt, séu snertingarnar fullar af „varkárri vitneskju“ sem efnisleg og líkamleg kynni og nálægð við listaverk framleiðir. Sýningin var sett upp í desember 2020 þegar við höfðum stuttan glugga til að setja verkið í Cabra bókasafnið. Fljótlega eftir lokaði bókasafninu aftur fyrir almenningi þar sem önnur bratt hækkun á COVID-19 tilfellum átti sér stað og þegar þetta er skrifað hefur það ekki opnað aftur. Sýningin er ósnortin.
Þrátt fyrir þetta hafa yfir 500 börn séð sýninguna á netinu og notað myndbandsupptökur af sýningunni. Margskynjuð verkefni hafa verið búin til með yfirveguðum smiðjuverkstæðum sem fluttar eru í gegnum Cabra bókasafnið, Dublin City Arts Office og ofurverkefni og búið til af listamönnunum Olivia Normile og Claire Halpin. Þessar vinnustofur kalla á skynfæri og tilfinningar sem myndast við myndefni og myndefni verksins. Þó að þetta sé umboð fyrir mjög eftirsótta raunveruleikatengsl við verkið, hafa viðbrögð og teikningar, umhyggjusamlega miðlað af Olivia og Claire og framleiddar af ungu þátttakendunum, verið opinberun um hvað er mögulegt hvað varðar haptic kennslufræðum á netinu og hvernig við getum (endurtekið) skynfærin okkar með einföldum aðferðum við teikningu, málningu, vatnslit og listræna starfshætti.
Þegar hendur snerta varlega ___ við hittum hluti __ við sameinumst ____ í tíma og rúmi6
Barbara Knežević er listakona og kennari sem býr og starfar í Dublin.
Skýringar:
ArbBarbara Knežević, Upptökumennirnir, 2020, HD myndband.
²Sheena Barrett, sýningartexti fyrir Upptökumennirnir (Dublin: Dublin City Arts Office, 2020).
³María Puig de la Bellacasa, Málefni umönnunar: Íhugandi siðfræði í fleiri en mannheimum (University of Minnesota Press, 2017) bls. 98.
4Ibid. bls 99.
5Ibid. bls 98.
6Barbara Knežević, Upptökumennirnir, 2020, HD myndband.
