MANUELA PACELLA VIÐTÖL PAUL O'NEILL UM SJÁLFSTÆÐU SÉR OG LISTARFYRIR STJÓRNARHEIMILI Á ALMENNUM Í HELSINKI.
Manuela Pacella: Starf þitt einkennist af mörgum áhugamálum sem skarast. Ég er sammála þér í því að skilgreiningin á „rannsóknarmiðuðum sýningarstjóra“ getur verið nokkuð afleit. Þú sameinar ýmsa þætti rannsókna þinna sem einfaldlega „sýningarstjórn“ - hvað þýðir þetta hugtak fyrir þig?
Paul O'Neill: Mörg rök í tengslum við „sýningarstjórnina“ voru leikin í umræðum um miðjan 2000: Irit Rogoff talaði um sýningarstjórnina sem „gagnrýna hugsun“ sem flýtir sér ekki fyrir að fela sig, frekar en hún rifnar upp með tímanum ; Maria Lind fjallaði um sýningarstjórnina sem að fara út fyrir það sem þegar er vitað; Beatrice von Bismarck rammaði sýningarstjórnina sem samfellt rými samningaviðræðna; á meðan Emily Pethick lýsti sýningarstjórninni þannig að hún leyfði hlutum að renna saman í því að verða að veruleika. Mér fannst þessar fjórar tillögur mikilvægar til að fullyrða um sýninguna sem samvinnu rannsóknaraðgerð. Ég held að safnritið sé til í öllum þáttum verka minna sem kennari, rithöfundur, rannsakandi, sýningarhöfundur, skipuleggjandi viðburða, skipulagsstjóri og svo framvegis. En ég er líka að nota sýningarstjórnina sem eins konar umdeilt hugtak - sem ekki er enn að fullu upplýst eða smíðað - sem fangar form sýningarstarfs sem ekki endilega skilar sýningum, hlutum eða efnislegum formum. Sýningar geta verið mjög afkastamiklar afleiðingar, en ég held að sýningagerð sé aðeins einn hluti af sýningarstjórninni.
Þingmaður: Kannski gætir þú rætt væntanlega bók þína, Umsjón eftir alþjóð: Vegvísir nútímans (ritstýrt með Lucy Steeds, Mick Wilson og Simon Sheikh)?
PO'N: Bókin (út í september) er þriðja safnritið í útgáfuröð milli Center for Curatorial Studies, Bard College, Luma Foundation og MIT Press. Fyrsta bókin var kölluð Sýningarráðsins: Hvað á að læra? Hvað á að rannsaka? Hvað á að æfa?; annað var Hvernig stofnanir hugsa: Milli samtímalistar og sýningar í sýningarstjórn, sem skoðaði áberandi stofnanaaðferðir sem þróaðar eru á heimsvísu af litlum og meðalstórum listasamtökum. Þessi þriðja sagnfræðirit kom fram af málþingi sem haldið var í Luma Foundation í Arles árið 2017. Það lítur á kraftmikil tengsl stjórnmála, sýningarstjóra, menntunar og rannsóknarstarfsemi innan stofnana og hvernig þessi tengsl ímynda sér gatnamót milli heimamannsins og heimsins, svæðisbundið og hið innlenda, á augnabliki pólitísks viðkvæmni fyrir mannréttindum um allan heim. Bókin fjallar um söfnun með tilliti til þessa nýja hnattræna ástands, skilgreind með málefnum staðhátta, landpólitískra breytinga, endurupptöku þjóðríkja og hertum landamærum. Það snýr að staðbundnum átaksverkefnum sem hafa samskipti við hið alþjóðlega á mismunandi vegu, utan þvingana þjóðernishyggju, sértrúarhóps eða verndarstefnu.
Þingmaður: Hugmyndin um „samframleiðslu“ hefur orðið æ mikilvægari í starfi þínu. Getur þú rætt rökin og samböndin sem liggja til grundvallar löngum verkefnum þínum?
PO'N: 'Coalasce' var opið sýningarmódel þar sem margir ólíkir listamenn unnu saman undir þema: „Hvernig getum við byggt sýningu saman?“ 'Coalesce' er myndlíking fyrir sýninguna sem 'landslag', sem virkar sem uppbyggingartæki fyrir þrjá mismunandi jarðtenginga: bakgrunninn, sem umlykur áhorfandann sem hreyfist í gegnum hann; millivegurinn sem staðurinn þar sem áhorfandinn getur haft samskipti við hann að hluta (hugsað um lýsingu, sýningarhúsgögn, veggmerki, sæti, sýningarskápa og svo framvegis); og forgrunni, þar sem það er sem inniheldur áhorfandann í skjánum. Listamönnum var falið að taka þátt í einu af þessum sérstöku hnitum. Það byrjaði með þremur listamönnum árið 2001 í London Print Studio og lauk með kannski 100 listamönnum árið 2009 í SMART Project Space í Amsterdam. Þetta var sýning í þróun sem stækkaði með tímanum þar sem listamenn buðu öðrum listamönnum, bjuggu til mismunandi lög og krossfertu mismunandi listrænar stöður inn í verkefnið.
Öfugt, í fyrsta áfanga „Við erum miðstöð sýningarfræðinnar“ við Bard College, var hverjum boðnum listamönnum (30 á því stigi) boðið að sýna, rannsaka og kenna (að William McKeown undanskildum, sem er lengur hjá okkur). Fyrst og fremst sýndu þeir verk sem hægt væri að skilgreina sem sýningarstjórn og leiða saman stjörnumerki ólíkra muna; að halda fyrirlestra, vinnustofur eða námskeið með nemendum framhaldsnáms við CSS; og framkvæmd rannsókna með nemendum og starfsfólki. Við könnuðum leiðir til að lokasýningarformið birtist yfir langan tíma, þar sem listamenn heimsækja á mismunandi stigum. Sýningin sjálf varð kennslu- og námsumhverfi nemenda; hver áfangi gaf tækifæri til að læra um smíði sýningar, vinna og vinna með listamönnum og svo framvegis. Það var líka önnur sýning sem hét 'Við erum (Epi) miðstöðin' sem gerðist á P! Gallerí á Manhattan. Nokkrir listamenn stóðu fyrir sýningum, sýningum eða fyrirlestrum þar auk þess að vinna í Bard College, sem er næstum tveir tímar fyrir utan borgina.
Þingmaður: Lokaviðburður frískólaverkefnisins, 'Okkar dagur mun koma' (2011) við Tasmaníuháskóla, var haldinn á næturklúbbi þar sem fólst málþing og diskótek. Hvernig heldurðu að tveir mismunandi „almenningar“ hafi skynjað þessa reynslu?
PO'N: 'Dagurinn okkar mun koma' var svar við boði um að taka þátt í mánaðarlengdri röð opinberra listaverkefna, stjórnað af David Cross, kallað 'Iteration Again' í Hobart, Tasmaníu. Ég starfaði sem sýningarstjóri listamannsins og setti upp „frískóla“ uppbygginguna með sýningarstjóranum Fionu Lee og bauð Sarah Pierce, Gareth Long, Mick Wilson, Jem Noble, Rhona Byrne og mörgum öðrum að taka þátt ásamt leikendum á staðnum, umboðsmönnum og skólafélagar. Hver vika mánaðarlangs verkefnis hófst með spurningu: Hvað er skóli? (Vika eitt); Hvað er afskekkt? (Vika tvö); Hvað er sjálfræði? (Vika þrjú); Hvað er notagildi? (Vika fjórða). Þessar fjórar fyrirspurnir skipulögðu starfsemi okkar, með skóla í hverri viku. Litla skólahúsið okkar var sett í gömlu vinnustofu vinnumannsins, inni í aðalgarði Háskólans í Tasmaníu, þar sem listaskólinn hefur aðsetur. Við unnum með núverandi skólastarfsemi - frá bekkjum og vinnustofum til kvöldverða í skólanum - og við gáfum út skólasvæði í lok hverrar viku, breyttum, hannað og prentað með stækkandi hópi þátttakenda. Við vorum líka með nokkra formlega fyrirlestra og skólaútvarp, þróað af Garrett Phelan. Skóladiskóið var lokaverkefnið, formlega titlað Dauði orðræðu dansara, sem settu saman tvö samtímis ráðandi form: næturklúbburinn og ráðstefnan. Hver fyrirlesari ráðstefnunnar einnig deejayed. Ég hafði áhuga á þessum tveimur ólíku áhorfendum: einn mætti á málþingið þar sem skoðað var þema skólagöngu, fjarstæðu, sjálfstjórnar og nytsemi; hitt að koma á skemmtistaðinn, þar sem fólk gat bara dansað. Ég hafði mikinn áhuga á þessu rými almennings - að koma saman mismunandi kjördæmum innan keppnisstunda. Ég hafði áður sett þetta verkefni í Club One í Cork árið 2005, í boði Annie Fletcher, Charles Esche og Art / not art. Það var upphaflega kallað „Mingle Mangled, Cork Caucus“ og virkaði virkilega á áhrifaríkan hátt, þar sem allir tóku á móti atburðinum. Þó að í Hobart væru aðeins meiri átök eða andóf vegna þess að margir af reglulegum gestum klúbbsins í Hobart voru ekki eins viðkvæmir fyrir því að þetta myndi koma saman af mismunandi áhorfendum á hátíðarstundum sínum.
Þingmaður: Hugtakið „almenningur“ hefur orðið æ mikilvægara fyrir þig, ekki síst frá því að þú varst ráðinn listrænn stjórnandi Checkpoint Helsinki. Kannski gætir þú rætt hvernig arfleifð stofnunarinnar og kjarnastarfsemi hefur upplýst þennan nýja áfanga?
PO'N: Fyrir um 18 mánuðum síðan var ég skipaður listrænn stjórnandi Checkpoint Helsinki, frumkvæði sem sett var á laggirnar árið 2013. Boðið var að ímynda mér á ný hvernig Checkpoint Helsinki gæti þróast og þróast í framtíðinni. Checkpoint Helsinki var stofnað sem félag af hópi listamanna og baráttufólks til að standast Guggenheim sem kemur til Helsinki. Þeir þróuðu opinber listaverkefni, ráðstefnur og útgáfur og komu með alþjóðlega sýningarstjóra og iðkendur til að taka þátt í finnskri list og sýna meðfram listamönnum á staðnum. Sem aðgerðasamtök var önnur forgangsröðun að fylgjast með því hvernig ákvarðanir eru teknar í borginni, hvað varðar dreifingu fjármuna til menningar og lista. Sumir þessara þátta og skuldbindinga - eins og gagnrýnin og félagsleg hugsun, vinna saman og taka þátt í nýjum umræðum - eru samt mjög mikilvæg fyrir almenning. Ég lagði til við stjórnina að við gætum breytt nafninu í eitthvað fyrirbyggjandi og jákvæðara. Hugtakið „almenningur“ bendir til stjörnumerkis mismunandi starfshátta, verkefna og framleiðslu. Það eru margir fjölbreyttir hópar fólks sem eru almenningur, hvort sem það er ímyndað eða abstrakt, raunverulegt eða raunverulegt. Almenningur meinar mismunandi hluti á mismunandi stöðum í heiminum og hefur mismunandi áhrif á ýmsar greinar, allt frá félagsfræði og mannfræði til samtímalistar og heimspeki. Alltaf fleirtala, hugtakið „publics“ er kannski líka að fjarlægjast þessa tvöföldu einka og almennings, sem bendir til þess að öll rými séu opinber á einhvern hátt, en tengist við umdeilda staðbundna og tímalega staði og umræðu um allan heim.
Við höfum núna líkamlegt rými og það er aðal staður fyrir PUBLICS bókasafnið (hannað af Julia stúdíóinu sem hannaði einnig sjálfsmynd PUBLICS). Við höfum sérstakt pantað ljósaboxmerki - kallað Borðaðu ríku (2018) eftir Liam Gillick - sem situr fyrir utan almenning. Það sést þegar það nálgast rýmið og er staðsett fyrir ofan einn af OPINBERI stórum, opnum, mjög sýnilegum gluggum á götuhæð, sem gerir vegfarandanum kleift að hafa tilfinningu fyrir því sem gerist þar inni. ALMENN eru staðsett í aðallega íbúðarhverfi, jafnan verkalýðssvæði, á augnabliki snemma gentrification. Listaháskólinn í Helsinki er aðeins tíu mínútna göngufjarlægð og því vinnum við mikið með þeim í gegnum kennslu og aðgang að bókasöfnum. Bókasafnið - sem nú hefur um það bil 6,000 rit - er einstakt í borginni og hugsanlega Evrópu, með svo sérstaka áherslu á sýningarstjórn, opinberun, aðgerðasemi og rými þar sem heimspeki og stjórnmálahugsun skerast við samtímalist. Viðræður, uppákomur og sýningar eiga sér stað reglulega á PUBLICS, oft í samvinnu við önnur samtök í borginni, á svæðinu og á alþjóðavettvangi. Hryggjarstykkið í áætlun okkar er gangsetning og samframleiðsla opinberra listaverka utan venjulegra rýma gallería og safna. Stundum er ALMENN sýningarrými, kvikmyndahús, skóli, stundum erum við áfram bókasafn eða samkomurými. Við höfum áður sýnt verk með listamönnum eins og Chris Kraus (þegar við settum upp allar kvikmyndir hennar), Harold Offeh, Karrabing Film Collective, Kathrin Böhm og haldið sýningar með Tony Cokes og mörgum öðrum - PUBLICS er þó ekki fyrst og fremst gallerí .
Þingmann: Hvernig finnst þér ALMENN enduróma, bæði innan staðbundins samhengis finnsku listalífsins og á alþjóðavettvangi?
PO'N: Það ómar örugglega verulega innan staðarins. Þegar við settum það upp fórum við mikið í opinberum viðræðum og uppákomum og alltaf var okkur pakkað saman. Við viljum brúa ákveðnar umræður sem eru að gerast í borginni nú þegar, með samtölunum sem við viljum eiga um ójöfnuð í listum og með mismunun í öllum myndum. Við leggjum áherslu á að reyna að auka fjölbreytni í áhorfendum fyrir listir, svo það þýðir að taka á málum sem tengjast kynjapólitík, hinsegin stjórnmál og svo framvegis. Við héldum „hlustunartíma“ þar sem við komum saman fólki (sem kynni að þekkjast eða ekki) til að hlusta hvert á annað. Atburðir okkar „Parahosting“ hafa verið önnur leið til að varpa ljósi á málefni sem ekki voru svo vel fulltrúa fyrir ALMENN. „Parahosting“ getur verið allt frá bókakynningu, búsetu eða tímabundinni frammistöðu, til leshóps, vikulangrar ráðstefnu eða sprettiglugga. Parahosting snýst um að ALMENN láta af dagskrá sinni í starfi annarra og þeim verkefnum sem þurfa pláss til að æfa og styðja við framkvæmd verkefna sinna opinberlega. ALMENN verða annað fólk, aðrir aðilar og hugmyndir þess; það er tekið yfir og á mörgum stigum er upptekið af þeim. Við reynum að taka fullan þátt í staðbundnum vettvangi og starfa sem eins konar skjálftapunktur fyrir fjölbreyttar og viðeigandi gagnrýnar staðræður, en við erum líka að hugsa víðar um Norðurlönd og Eystrasaltssvæðið. Þegar við reynum að „afmarka“ Helsinki erum við nú að vinna að samstarfsverkefnum með Index í Stokkhólmi, Lettnesku samtímalistamiðstöðinni í Ríga og Ósló tvíæringnum í Noregi.
Núverandi áherslur okkar eru fjárhagsleg sjálfbærni og að brúa bilið milli smærri stofnana og stærri stofnana, svo sem safna, um alla borg. Hér er mjög verkefnamiðuð menning þar sem samtök og átaksverkefni eru fjármögnuð í kannski þrjú til fjögur ár og þá hefur þú þessa stóru innviði, eins og Kiasma eða HAM, sem eru tryggðir umfram það. Í miðjunni er mjög lítil virkni. Við erum að reyna að þroska samtök okkar í meðalstór samtök, sem leið til að styðja við áframhaldandi, sjálfbært og langtíma efnahagskerfi stuðnings við menningu og samtímalist í borginni og svæðinu. Fyrir 'Today is Our Tomorrow' - árlegt samvinnuhátíðarverkefni á vegum PUBLICS sem fer fram í september - erum við að reyna að koma á samstarfsaðferðafræði þar sem mismunandi samtök geta unnið saman að því að tákna fjölbreytni og mismun. Þetta gæti endað með því að vera verulegt árlegt verkefni, sem nýtt fyrirmynd til að vinna á staðnum og á alþjóðavettvangi, til að halda uppi smáfyrirtækjum.
Manuela Pacella er sjálfstæður sýningarstjóri og rithöfundur með aðsetur í Róm.
Dr Paul O'Neill er írskur sýningarstjóri, listamaður, rithöfundur og kennari. Hann er listrænn stjórnandi PUBLICS.
almennings.fi
Aðgerðarmynd
Liam Gillick, Borðaðu ríku, 2018, ljósaljós úti í boði PUBLICS; ljósmynd eftir Noora Lehtovuori; með leyfi ALMENN.
