VIY-viðtöl JOYCE CRONIN LAURA NÍ FHLAIBHÍN UM NÝLEGA SÝNING Í LONDON.
Laura Ní Fhlaibhín sigtar sögur, efni og ummerki sem tengjast staðnum, minni, goðsögn, frásögnum af umhyggju og göldrum og skapar flóknar en smávægilegar sviðsmyndir. Þetta getur innihaldið þéttar skúlptúrmyndir, steinefnaútfellingar, leiðbeiningartexta og formlegar samkomur þætti sem þjóna einnig sem trúarlega gripi. Nýleg vinna hennar skoðar ræktarsamband milli frænda hennar Róisínu, unglings með einhverfu, og hests Róisínu, Rockie.
Joyce Cronin: Ég var fyrst kynntur fyrir verkum þínum á einkasýningu þinni, „Roisín, Silver, Rockie“ í Palfrey Gallery í London (22. janúar - 22. febrúar). Getur þú sagt mér frá því tiltekna verki og hvernig það varð til?
Laura Ní Fhlaibhín: Það varð til með boði frá einum af leiðbeinendum mínum í MFA hjá Goldsmiths, John Chilver, sem er meðstjórnandi rýmisins. Ég varð var við samtökin við hesta í þeirri götu. Palfrey eru kyn af hestum, ræktuð á miðöldum til að vera sérstaklega fín fyrir konur! Það var möguleiki að það hefðu verið hesthús í númer 8, sem er galleríið.
JC: Hefðir þú þegar byrjað að vinna með frænda þínum, Róisín? Var það verkefni þegar í gangi?
LNF: Nei, það var það ekki en áherslan eða iðjan við að vinna í kringum hesta hafði verið mér hugleikin í gegnum MFA minn. Kolaður hestur í taumum var þáttur í MFA sýningunni minni og ég gat séð myndmál verða augljóst. Þegar ég bleikja þá gnæfa þeir og krulla og snúast; formin geta verið nokkuð skrautskrift, tákn birtast. Ég hafði áhuga á að tengja þessa kóða við samskiptamáta - krosstegundir, tegundir eða hollustu. Ég var að verða vitni að og upplifa stuðninginn og skyldleika frænda míns og hrossa í hestameðferð hennar og sá huggun hennar og vellíðan í kringum hesta.
JC: Ég hef áhuga á samhenginu við að vinna hjá Palfrey og hvernig þú svaraðir því - bæði rýminu sjálfu og sögu götunnar og mikilvægi þess fyrir verkið. Ég held að það áhugaverða sé hvernig þú brást við rýminu innbyrðis en einnig út á við.
LNF: Galleríið líður nokkuð stöðugt - það er hátt, óvenju lagað og mjög þétt rými. Ég var að ímynda mér að hestur gæti mögulega labbað inn og einhvern veginn sleikt veggina og fengið næringu með hestaslikkinu út um allt. Hestaleikir eru saltblokkir sem samanstanda af ýmsum lífsnauðsynlegum steinefnum og hesturinn getur sleikt það þegar þeim þóknast; venjulega í hesthúsinu eða á akrinum. Það er kjaftur við ytra rýmið, að því leyti að skottið á hestinum rennur í gegnum bréfalúguna, sveiflast um götuna og á rýmið. Það er dæmigert hvítt teningarými, en ég er að leika mér með annan lestur, sem næringarrými. Það er minnst hrossanna sem einu sinni voru þar. Kolaðir taumarnir eru settir þar í minningu og ég ímynda mér þá líka sem drauga, birtast aftur á veggjunum.
JC: Geturðu talað um mismunandi nálganir þínar í vinnustofunni og í myndasafninu og hvernig þessi ferli skarast? Hvers konar breytingar eiga sér stað þegar þú ert að hugsa um hvernig fólk lendir í verkinu?
LNF: Ég var að vinna teikningarnar í vinnustofunni minni og var spenntur og kvíðinn fyrir því hvernig það myndi þýðast í myndasafninu. Ég hafði ekki unnið á þann hátt áður - grípandi teikning. Ég lék mér með táknin og formin og þróaði tungumál kóða sem byggði á teikningum frænda míns. Ég endurskapaði, stækkaði og endurhannaði þá í mismunandi form. Stóri stálgrindin var smíðuð sérstaklega fyrir það rými. Mig langaði að leika mér með arkitektúrinn og víddirnar vegna þess að ég vildi spegla athyglina að smáatriðum í rýminu. Til dæmis er hringstöngin úr stáli sama efnið og notað er í hurðarhöndunum og grindin er tveggja metra í ferhyrningi, sem ómar stærð gluggans. Það eru aðrir tengiliðir í verkinu, að leika sér að hugmyndum um endurkomu, drauga eða gáttir í ýmsum birtingarmyndum og mögulegum samskiptum sem geta verið til staðar.
JC: Ég held að það sé líka eitthvað um umfang þeirrar uppbyggingar. Allt annað er frekar lítið og einbeitt og gerir þér grein fyrir eigin líkamsstöðu eins og það að lenda í hesti.
LNF: Ég var að ímynda mér að stálstöngin sem færi yfir grindina gæti verið þar sem hesturinn hallaði sér yfir hesthúshurðina. Ég var líka að hugsa um hreyfingar í gegnum hlutina, eins og gátt. Það er líkamlegur hlutur, mjög líkamlegur - ég nýt þess leiks á milli smækkunar og risastórra skala.
JC: Það er hluti af gullgerðarlist og helgisiði til staðar í verkum þínum - hvaðan kemur þetta?
LNF: Ég hef áhuga á tækjunum og eftirmálunum, svo og öllu hlutverki helgiathafna sem að hluta til hátíðlegt, en einnig verndandi og umhyggjusamt. Í MFA og þar sem ég var í burtu frá Írlandi hef ég fengið áhuga á helgisiðum frá barnæsku og hugsað sérstaklega til ömmu og afa og helgisiða vestur á Írlandi um samskipti við land. Þessi talismanic möguleiki efna - alkemísk viðbrögð eða sameining ýmissa hluta til að koma upp helgisiði af einhverju tagi - virðist vera ríkjandi í verkum mínum. Ég nýt þess að kanna það í galleríi, þar sem sumar skoðanir mínar eða minningar verða hluti af tungumáli sýningargerðarinnar. Hugmyndir um umönnun eru líka, helgisiðir umönnunar og stuðnings.
Það sem líður líður finnst mikilvægt. Ég nota þessi litlu jesmonít egg mikið; afi minn var sannfærður um tvöfalda virkni eggja, góðviljaða og illvilja - þau geta verndað landið en eru líka bölvun. Ég setti nokkur egg í Palfrey bréfalúguna sem hindrun, sem innsigli til að vernda rýmið. Samhliða hrosshári er svona skyldleiki, flétta saman leiðir til að vera. Afi minn ólst upp í járnsmið í Aughrim, Galway-sýslu - þar sem blóðugasti bardaginn á Írlandi stóð. Það er trú á þyngd og sögu landsins; þessu deildi afi mjög. Hann miðlaði trúnni á álfar, drauga og anda, sem ég lít á sem lífshættulega leið til að vera í heiminum, en jafnframt að bjóða okkur leiðir til að lifa vistfræðilegri og samhæfðari.
JC: Þú ert að búa til þitt eigið tungumál og þitt eigið samband við staðina þar sem þú sýnir verk þitt. Í vissum skilningi ertu að halda áfram að erfða hefðir á þinn hátt. Þetta leiðir til frásagnar í verkum þínum, sem er líka nokkuð írskur eiginleiki, með tilliti til munnlegrar hefðar. En skúlptúrlega birtist verkið í samskiptum hlutanna og efnisleika þeirra. Hvernig tengjast þessir formlegu þættir saman?
LNF: Þegar sýningin hélt áfram mátti sjá kristalvöxt birtast á veggjunum sem hafði ekki gerst í vinnustofunni minni. Ég býst við að það hafi verið með hitastigið og ýmsa hluti sem samverkar til að valda umbreytingu og töfra! Hestafléttan var sett fram í stálskál Nönu minnar, með saltblettinum í henni, og varð kristallaður mjög hægt. Ég ber þakklæti í garð hrossa fyrir að styðja frænda minn; Ég er að gefa þeim að borða og segja þá sögu.
JC: Í öðru rými gæti eitthvað annað hafa gerst, háð hita, árstíma eða annars konar ljósi?
LNF: Já, þetta er óþekkt og opið ferli - þú veist ekki nákvæmlega hvað mun gerast. Ég er nú þegar að hugsa um möguleikana á teikningum utandyra og velta fyrir mér hver áhrif frumefnanna hefðu á steinefnin, sérstaklega á koparinn og oxunarferlið.
Joyce Cronin er fædd í Dublin og býr og starfar í London þar sem hún er meðstjórnandi The Bower.
thebower.org.uk
Laura Ní Fhlaibhín er listakona frá Wexford, sem starfar þar og í London.
lauranifhlaibhin.com
Aðgerðarmynd: Laura Ní Fhlaibhín, Andleg járnbraut, 2020, ryðfríu stáli, koluðum hestböndum, hjólum, 200 cm2 ramma; ljósmynd eftir Damian Griffiths, © Laura Ní Fhlaibhín, með leyfi Palfrey Gallery, London
