Douglas Hyde Gallery, Dublin
19. september - 17. nóvember 2018
Skotið á a Hi8 myndbandsupptökuvél í kunnuglegum, berum beinstíl Seamus Harahan, kvikmyndin á hjarta þessarar sýningar er kynnt sem þáttaröð, brotakennd heimildarmynd, sýnd yfir fjöldi fornra skjáa og tímabundinna skjáir. Með ýmiss konar öðrum hlutum á víð og dreif um sýningarhúsið - gamall kilja frá Knut Hamsun Hungur, emaljaður teketill, Sleaford Mods met - rammabúnaðurinn líður svolítið eins og bílskottusala. Fancier glósur eru með afrit af frægum böndumprófaðu, sem virkar eins konar bakgrunnur og einn Eames álstóll.1 Minna fínir stólar standa lausir einir, eða í hópum, eins og þó að bíða eftir að aðgerð hefjist. Án samsventional tímalína, myndin þróast staðbundið. Þegar myndir og hljóð lifna við er gesturinn hvattur til að hreyfa sig um sýningarsalinn og sjá svip á menningu, „of litróf og falin“, til að skoða aðeins frá einu sjónarhorni.2
Þegar ég heimsótti galleríið, Irish Traveler og söngvarinn, Thomas McCarthy, sagði mér hvernig, eftir kvöldsöng og sögusagnir, Ferðalangar myndi stundum vakna við að finna að heimamenn höfðu falið hesta sína og í raun fest þá svo skemmtunin gæti haldið áfram. Meðhöfundur og aðalviðfangsefni þessa nýlega pantaða verks, McCarthy virðist lifandi fyrir kaldhæðni menningar sem er bæði metin og virðingarleysi innan írska samfélagsins. Hinn hefðbundni söngvari og kvikmyndagerðarmaðurinn eru á mismunandi hátt þegar fengnir við skjalfestingu hverfa heima. Með því að vinna saman hafa þeir mótað - af gagnkvæmu „þægindi og gleði“ - sýningu sem þolir glæsileikann, í þágu einhvers mun andstæðara og óþægilegra.
Undirtitill sýningarinnar bendir til andstæðs eðlis frumbyggja menningar sem finnur sig „aðra“. Kvikmyndin skjalfestir form þjóðlagatónlistar, en óbeint algildi þess hugtaks er einnig mótmælt af því hve mörg ferðalög eru enn tiltölulega einkamál - að syngja um atburði sem þú ert ekki beintengdur við er talinn ósannur eða verri. McCarthy lærði mörg lög sín af móður sinni, sem hvatti hann einnig til að þróa áberandi „warble“ (eða vibrato, fyrir þá sem eru sígildari). Útbreiddu nóturnar og tónhæðarafbrigðin sem framleidd voru með þessari tækni höfðu einnig áhrif á pípurnar í fjölskyldu sinni. Ekkert af þessu er beinlínis vísað til í kvikmyndinni (sem í annarri anakronískri hreyfingu er í raun VHS-borði). Í staðinn sjáum við röð sýninga eftir McCarthy og fleiri, á stöðum sem innihalda: Willie Clancy sumarskólann í Clare-sýslu; innrétting í vindasömu tjaldi; og óþekkt Dublin squat. Þrátt fyrir sundurliðað eðli heildarverksins er hver gjörningur sýndur í heild sinni. Myndavélin rekur og stækkar, en það er lítil sem engin klipping; forgangur fangaðs augnabliks er það sem gildir.
Í sumum af fyrri myndum Harahan (ekki innifalin í þessari sýningu) - Holylands (2003), til dæmis eða í þáttunum „Cold Open“ sem eru í gangi - flóttaleg augnablik úr hversdagslegum senum eru yfirlagð viðeigandi tónlistarmyndum. Í fyrstu getur tónlistarvalið virst ósamræmi, en samsetningarnar eru alltaf ljómandi árangursríkar. Harahan hefur tilhneigingu til að skjóta áberandi, þegnar hans vita oft ekki að þeir eru teknir upp. Sem áhorfandi dregst þú að órólegu bandalagi með leynilegri nærveru myndavélarinnar. Í þessu nýja verki er viðfangsefnið um borð frá upphafi, tónlistin og kvikmyndagerðin þróast saman. Óhefðbundin uppbygging og uppsetning myndasafna geta verið viðbrögð við þessu þar sem þessi spenna verður formlega samþættari og virkari upplifað af áhorfandanum.
McCarthy sagði mér líka hvernig tilkoma rafhlaða knúinna rafala gerði ferðamönnum kleift að horfa á sjónvarp heima í fyrsta skipti. Þegar yngri fjölskyldumeðlimir sátu þegjandi og horfðu á skjáinn, man hann eftir föður sínum sem var agndofa yfir þessum nýja „samtalsdrepanda“. Það getur verið kaldhæðni í munnlegri menningu sem nú er framlengd með tækninni sem hjálpaði til við að hún minnkaði, en val Harahan á að mestu úreltum upptöku- og skjábúnaði veitir sýningunni tilfinningu fyrir viðkvæmni. Faðir McCarthy - sjálfur vel þekktur seanachí - gæti hafa kímt við sjálfan sig, þegar nærliggjandi skjár kviknaði aftur til lífsins og spjall mitt við son hans lauk. Samtalsmorðinginn var byrjaður aftur.
John Graham er listamaður sem býr í Dublin. Hann kennir myndlist í Sligo Iðntæknistofnun.
Skýringar
1 Á sýningunni er eftirmynd af Einhyrningurinn í haldi (frá The Unicorn Tapestries), (1495 - 1505), sem stendur í Metropolitan listasafninu, New York.
2 Seamus Harahan sýningartexti.
Image Credits
'huggun mín og gleði mín: lög frá írska hinu', Seamus Harahan og Thomas McCarthy, 2018, útsetning uppsetningar, Douglas Hyde Gallery; ljósmyndir af Kate O'Brien.
