JAMES MERRIGAN SPURAR AF HVERJU KJÖN OG LIST EKKI 'SVENGJA' Í ÍRSKU LISTASENNI.
Ég hef verið að hugsa mikið um kynlíf að undanförnu og tengsl þess við listina. Ein ástæðan er spurning listakonunnar Emmu Haugh „Hvernig ímyndum við okkur rými tileinkað birtingarmynd kvenlegrar löngunar?“ lagði til á nýlegri einkasýningu sinni „The Re-appropriation of Sensuality“ í NCAD-galleríinu í Dublin (breytt útgáfa af handritinu sem gerð var á sýningunni er innifalið í VAN / mars / apríl).
Önnur ástæða er væntanleg heimildarmynd um listamanninn Robert Mapplethorpe eftir bandarísku sjónvarpsnetstöðina HBO. „Smut list“ Mapplethorpe (orð listamannsins sjálfs) olli pólitískum og menningarlegum stormi í bandarísku borgunum Washington DC og Cincinnati í lok níunda áratugarins / snemma á tíunda áratug síðustu aldar þegar stór dómnefnd gaf út sakamál á hendur einni listastofnun og forstöðumanni hennar fyrir að sýna tónleikaferðalög Mapplethorpe aftur í tímann um „kynlífsmyndir“. List vann að lokum en réttarhöldin og sýningin settu spurningarmerki við og véfengdu sjónarmið um löst og dyggðir samtímalistar í augum almennings.
Sá sem hefur upplifað Mapplethorpe hefur venjulega Mapplethorpe sögu að segja sem hefur í för með sér óþægindi almennings. Mapplethorpe saga mín hefst með listfræðingnum Dave Hickey, en bók hans Ósýnilegi drekinn sendi ég til prentfyrirtækis sem dæmi um það sem ég vildi ná fyrir útgáfu sem ég var að vinna að á þeim tíma. Í bókinni eru nokkur skýr dæmi frá Mapplethorpe X eignasafn. Ég hélt ekki að myndirnar væru klámfengnar í einrúmi, en með því að sleppa þeim út í almenna eterinn og fjarlægja þær úr samhengi samtímalistarinnar, með nafninu mínu á umslaginu sem innsiglaði þær í, varð mér til óþæginda.
Spurningin um ruddaskap og ritskoðun dregur fram meðferð Banbridge hverfisráðs á túlkun myndlistarmannsins Ursula Burke á kynlífi samkynhneigðra í einu af landslagsmálverkum sínum í Arcadian fyrir sýningu sem var haldin af FE McWilliam Gallery, árið 2014. Það þýðir ekkert að bera saman flækjuveikandi myndir Mapplethorpe. af BDSM senunni í New York borg með ókurteis búningadrama Burke - það eina sem þau eiga sameiginlegt er að þau ollu vanlíðan almennings. Það sem ég vil varpa ljósi á (ef þú hefur ekki þegar tekið eftir því) er að fagurfræðing samkynhneigðar þræðir sig í gegnum dæmin sem ég hef gefið hér. En þessi ómeðvitaði ásetningur eða flaustur tilviljun hjálpar til við að vekja upp ögrandi spurningar um kynhneigð og samhengi sem hvetja, lögfesta og leyfa tjáningu kynlífs sem list.
Ef við erum tilbúin að viðurkenna það eru allar list ævisögur okkar truflaðar með vandræðalegum eða óþægilegum augnablikum þar sem kynlíf, eða eitthvað skyld tabú, er höfundur óþæginda okkar. Sigmund Freud vísar til frumlagsins ástand érotique sem „frumatriðið“, þegar barnið gengur til foreldra sinna í kynlífi, eða þegar við fjarlægjum losta og löngun vegna andlegrar varðveislu og ást.
Ég man að ég sat þægilega í dimmu fyrirlestrarhúsi, fyrir 16 árum í dag, meðan fílingur fyrirlesari spáði Jeff Koons Búið til í himnaríki (1989 - 1991) röð ofurraunsæra málverka og höggmynda. Í þáttunum er dregin upp ítalska klámstjarnan La Cicciolina í samráði við Koons innan um sjúklega klístrað rókókóland.
The í flagrante delicto af öllum aðstæðum náði mér ekki á strik sem ungur maður meðal kvenkyns meirihluta, sérstaklega hvernig útbreiddur skarð La Cicciolina gleypti augnaráð mitt. En freyðandi hlátur kvenkyns starfsbræðra minna gaf mér leyfi til að eyða kaþólskri sekt um að horfa á þessa tilteknu „efstu hillu“. Með því að glápa í ímyndunarafl Koons í því myrka fyrirlestrarhúsi fyrir 16 árum urðum við öll svikin krakkar sem pöntuðu bleika kokteilinn án þess að vita raunverulega hvað væri í honum, eða hvaða áhrif áfengið hefði á okkur eftir á.
Þegar kynlíf kemur inn í sýningarsalinn hafa minni barnalegir og þroskaðri listamenn tilhneigingu til að afneita því, sem leiðir til fetishísaðra og „alvarlegra“ listmuna sem líta út eins og hanar og leggöngur en eru vitsmunalega fjarlægðir og tilfinningalega falnir innan formlegrar skeljar. Sem þroskaðir listamenn höfum við tilhneigingu til að brjóta frekar en að leika okkur með hugmyndina um kynlíf, eða við tjáum kynlíf sem brot. Fyrir unga og barnlausa er kynlíf aðgreinanlegt frá ást, rómantík aðgreind frá losta. Tvískiptingin milli neðanjarðar og viðunandi, einkaaðila og almennings, hana og blóma, leikur sig á ljósmyndum Mapplethorpe án fordóma.
Listamenn eins og Mapplethorpe hvetja líka til setninguna „í vondum smekk“. Í umfjöllun frá 2013 kallaði ég fram listamanninn Alan Phelan (framlag í þessu tölublaði) fyrir að vera munnhörður og skýr fyrir notkun orðsins „HANDJOB“ um titil einkasýningar hans í Oonagh Young galleríinu í Dublin. Almenna tilhneigingin í listheiminum er að leggja gildi í að vera næði og tvísýnn í tjáningu þinni. Eins og Susan Sontag skrifar: „Góður smekkur krefst þess að hugsuðurinn sjái aðeins um vitsmunalega og andlega kvalir.“
Sontag er hér að vísa til tungumáls listarinnar, en leyndin er ímynd góðs smekk. Tungumáli listarinnar tekst alltaf að umbreyta listmunum í eitthvað hátt, eða strauja þá út í mállýsku lágra í viðleitni til að hækka þá enn hærra. Þetta eru lærdómarnir sem við lærum í listaháskólanum sem ungir listnemar: að leyna og varðveita hógværð okkar til að hafa áhrif á fáguð viðbrögð frá vitandi áhorfendum sem vilja hluti til að skrá sig á stigi óbeinna frekar en skýrra.
Að mínum dómi byggir kynlíf ekki eins mikið í sýningarsalnum og það ætti að gera vegna þess að við alist einfaldlega upp. Já, við höfum þessa eilífu unglingalistamenn, ungu bresku listamennina, sem halda áfram að fetishisera kynlíf langt um fertugt. Og það eru bandarísku listamennirnir Paul McCarthy og hinn látni Mike Kelley, sem líta út eins og 40 ára „metallerinn“ með Black Sabbath bolinn og grágráu hundahárið sem ég öfunda stundum. Yfirleitt verðum við leyndari um þessar upplifanir og uppgötvanir þegar við uppgötvar og upplifum meira af heiminum og leynda löst hans. Þroski og orðspor er hinn mikilli ritskoðari, en barnleysi getur verið munnlaust vegna þess að það gleymir sjálfum sér og fólkinu í kringum það.
Þegar hann vísaði til endurreisnarlistarmanna og þróunarstigs skapandi sjálfsmyndar þeirra reiknaði Ernst Gombrich út að 23 væri sá aldur sem persónulegur hubris var í mestu æði. Hinn ruglaði 18 til metnaðarfulli 20 ára háskólanemi skiptist á milli þess sem sálfræðingur Freudian Eric Erikson vísar til sem Ego Identity vs Role Rugling og Intimacy vs. Einangrun. Það er kjaftur, en hvað þetta þýðir einfaldlega fyrir listnemann er möguleikinn á heilmiklum sálfélagslegum og geðkynhneigðum óstöðugleika, bestu innihaldsefnunum, held ég, til að gera list sem er klístrað og arómatísk og alls staðar sóðaleg. Ungir listnemar og þroskaðir sem aldrei uxu úr grasi eru við þann gaffal á milli atvinnuleysi sem væntanlegir listamenn og von um kynhneigð í myndun sambands þeirra við skrýtna heiminn og hluti hans.
Í vissum skilningi erum við bara kokteill af barnaskap sem ungir listnemar, að pota í grín og pota fingrum í listmuni úr sælu fáfræði. Á frumstigi erum við bara hendur og munnvatn á þessum aldri, fumlar í myrkri án umönnunar, bara allsráðandi þörf fyrir uppgötvun og löngun. Á fullorðinsaldri lít ég til baka á þann barnaskap, kvíðann við að vita ekki og pæla bara, sem öflug eign til að vera listamaður, frekar en sú flótta hugmynd að við séum aðeins að læra að verða listamenn í listaháskóla.
Í fyrra var allt hullabaloo yfir National College of Art and Design (NCAD) námsmanninum Shane Berkery, en máluð nakin andlitsmynd af þáverandi NCAD forstöðumanni prófessor Declan McGonigle, (að mínum dómi) haltur. Meðan við erum á hæðinni, falin á háaloftinu á sömu NCAD gráðu sýningunni og undir stiganum við Dublin Institute of Technology, fengum við „bleika kokteilinn“ sem ég hef verið að ræða hér í kynferðislegum og klæddum afklæddum innsetningum Luke Byrne (aka Luek Brungis) og Catherine Cullen í sömu röð. Af ástæðunum sem lýst er hér að framan útskrifast þessi tegund listar í raun aldrei sem lögmæt listgerð í írsku listalífi.
Sem listagagnrýnandi sem hefur farið yfir írsku listalífið að innan sem utan síðustu sjö ár, eftir viðgerð eftir rof eftir viðgerð, finnst mér árlegar listprófssýningar vera mótefni við uppvaxtarárum, fagmennsku og íhaldssemi sem gegnsýrir almenning og einkaaðila gallerí hringrás. Það er því eitthvað að segja um mikilvægi listaháskóla í þessum efnum. Þar sem fleiri og fleiri listamannastýrð rými eru fótum troðin af enn einu vaxandi tímabili gentrification í Dublin, verða rýmin þar sem list er leyfð að vera aðeins sóðalegri og innyflum á ábyrgð listaháskólanna til að vernda. Meira um vert, þó er það á ábyrgð kennarafólks í þessum framhaldsskólum að hlúa að og meta undirrennandi, innyflum og sóðalegan,
frekar en að hrekja það sem bara unglingsspörk.
James Merrigan er listfræðingur á billionjournal.com.
Mynd: Dave Hickey, Ósýnilegi drekinn.
