ALAN PHELAN SIGLAR KYNNINGARKENNDIR Á BENNALEIÐI FYRIRLANDS LIST.
Tvíæringurinn opnaði viku fyrir Eurovision. Hvað varðar kitsch þjóðernishyggju og tónheyrnarlausa stjórnmál gæti ekki verið betri líking. Erfið þjóðernispólitík getur fengið listþvott - eða kynning á ferðaþjónustu getur haft sterkari tök en listin - en á þessu ári vegu þær upp með sterkum femínískum röddum eða, enn betra, vinnu sem hafði andstæð gildi gagnvart landinu sem þeir voru fulltrúar eða sýningarþema sem þeir voru í. „Stóra sýningin“ sem tekst á við „stóru hugmyndirnar“ dagsins getur auðveldlega tapað í borg sem er hundruð sýninga, sýninga, verkefna og jafnvel gjörningalistamanna með athygli - en hún skapar mörg útgangspunkt.
Þegar sögusagnir hófust um 30 milljóna evra kostnað vegna uppelds farandbáts Christoph Büchel, Barca Nostra, listamanninum hafði tekist að leika listamannahópinn. Slúður kom í stað upplýsinga, síðan siðferðisleg hneykslun og reiðir meme. Að lokum fylgdu staðreyndir með slatta af greinum (sjá theartnewspaper.com fyrir gott yfirlit) en sjón var raunverulegur sigurvegari. Þetta er hluti af baksögunni, þar sem það tengdist þema Rugoff, þrátt fyrir að enginn virðist fá það - þetta voru list falsfréttir í gangi.
Að mörgu leyti eru 89+ einstakar tilraunir til staðalsýninga safna sem keppa við aðalsýningu þema tveggja ára, sem þrátt fyrir aðeins 79 listamenn í þessari útgáfu, er enn gífurleg. Það er mörgu að lýsa en þegar er fjöldinn allur af „tíu bestu umsögnum“ sem vinna það starf mjög vel. Einföld leit mun skila mörgum slíkum listum - ég get mælt með artsy.net, domusweb.it, news.artnet.com, sem og vogue.co.uk (með prófíl á kvenkyns listamenn á tvíæringnum, þar sem Eva Rothschild er með , sem var fulltrúi Írlands).
Það sem almennt gerist þó utan vinningshafa og eftirlætismanna eru tilviljanakennd mynstur sem kemur fram utan hinnar miklu sýningaráætlunar, eins og algengi þessa árs kynja / hinsegin starfa, vísindaskáldskapar og danstónlistar um alla borg. Ég verð að játa, þetta er hluti af huglægni minni, upplýst af áhugamálum mínum sem listamaður - niðurstöður innri síu minnar sem reynir að standast áleitnar fjölmiðlapakkningar fréttavikunnar.

Það finnst stundum að rangtúlkun sé eina leiðin til að sigla flóð listarinnar. Fjölmenni er þétt í fréttavikunni og skap og þolinmæði geta verið stutt. En þar sem þetta er list, sumir listamenn vísvitandi misbeina - búa til eitt, segja annað og birta síðan allt annan fjölda hugmynda. Stundum af áætlun, stundum fyrir mistök, þar sem fréttatilkynning og veggtexti lingo flækist á milli tungumálþýðingar, listkenningar og ofar. Margs túlkunarfærni er krafist. Stuttar lýsingar á öllum verkum er að finna á labiennale.org, þó skipt milli landsfulltrúa og stóru sýningarinnar, auk trygginga sem eiga að vera þar og sérstök verkefni.
Fyrir landsþættina munu margir almennt hafa tekið besta hlutann í tvö ár til að átta sig og eru í mörgum tilvikum hápunktur eða hápunktur á ferli listamannsins. Margir munu hafa háþróaðan sjónrænan orðaforða eða vera á hátindi vinsælda sinna, sem hefur leitt til þess landsframleiðslu og skálans. Góð dæmi frá 'Empire Avenue' Giardini væru Frakkland, Stóra-Bretland og Þýskaland - Laure Prouvost, Cathy Wilkes og Natascha Sadr Haghighian, í sömu röð. Þessir þrír listamenn buðu tilfinningalega og hugmyndalega fyrirkomulag á tilfærslu og missi, hver um sig lagði mismunandi námskeið í gegnum þjóðareinkenni í undirskriftarstíl og allir kröfðust mismunandi tímabundinna skuldbindinga. Prófastur gerði skemmtilegar loftslagsbreytingar; Wilkes gerði dapurlegt innanlands og Sadr Haghighian var einhver annar.
Milli sjónarspils og andspekta voru allir þrír einstaklega vandaðir og blæbrigðaríkir kynningar á vel smurðum vinnubrögðum og allir þrír létu mig nægja en svolítið kalt. Ég laðaðist að danstónlistinni í kóreska skálanum í staðinn, dúndrandi hörðu teknóhljóðrás eftir Siren Eun Young Jung í aftursal, við myndband sem sýnir fjórar persónur framkvæma kyn, fötlun og DJ. Það hefði átt að vera lítill, en mjög fágað sjónrænt klippimynd og tónlistarsamsetning gerði það að verkum. Sérstök útgáfa af Harper's Bazaar Kóreu, eins og sérútgáfan Monopl tímaritið í Þýskalandi, hjálpaði ekki neinum túlkandi spurningum sem ég hafði, heldur virkaði sem góð áminning um blander hrávöru menningu sem sölutryggði svo mikið af því sem sýnt er í Feneyjum.
Skálarnir í nágrenninu í Sviss og Spáni, sem báðir áttu samvinnuhópa, léku einnig út kynja / hinsegin fokking með trickster danstóni. Það er erfitt að „kynna sem“ mótmenningu í svona borgaralegri umgjörð, en báðir störfuðu til að draga úr óeðlilegri hlutdrægni sem annars ræður ríkjum. Svo þegar Austurríki náði ekki að setja mark sitt á að endurvekja femínistasnilling, þá skaraði nærliggjandi Brasilía fram líflegustu og einhvern veginn ekta sýninguna. Augljóslega í trássi við ríkisstjórn Bolsonaro, kynntu Bárbara Wagner og Benjamin de Burca stoltan kynbundinn gettóstríðsdans, 'láréttan' búinn til með þátttakendum, og nýttu Beyoncé aftur til að ýta poppmenningu til baka, eiga hana og 'þjóna' henni.

Verkið tókst með „raunveruleika“ á þann hátt sem Shu Lea Cheang í Taívan gat ekki alveg tekið saman. Þrátt fyrir mikla, flókna og ofurbúðaframleiðslu fannst verkinu eins og bókstafleg flutningur á skrifum sýningarstjórans Paul B. Preciado, þar sem hann miðlaði Foucault með panopticon myndbandsskjá í fangelsi með kynferðisbrotamenn. Það var klippt en samt fyndið, en of nálægt textum eins og Testo drasl. Lifandi útgáfa af verkinu - með mörgum flytjendunum, borin fram með typpaköku - var greinilega farsælli, svo sagði samstarfsmaður sem náði að mæta á það á San Servolo, „eyju vitlausu“.
Ef þú bjóst milli London og Berlínar síðustu ár, hefðir þú séð þetta allt saman, sagði annar samstarfsmaður. Þar sem ég bý aðeins í Dublin eru Arsenale og Giardini Central Pavilion frábær leið til að ná verkum Arthur Jafa, Kahil Joseph, Hito Steyrl, Teresa Margolles, Nicole Eisenman, Lawrence Abu Hamdan, Rosemarie Trokel og mörgum fleiri. Þessi verk eru allt of fjarstýrð til að lýsa eða ræða hér, en þau sem fjalla um þætti félagslegs réttlætis og kynjapólitík voru sterkust. Svipuð þemu áttu sér stað hjá öðrum listamönnum í kringum vélmenni, súrkálssafa og grátandi CGI, en virkuðu ekki eins vel.
Vísindaskáldskapur starfaði milli gervigreindar aðalsýningarinnar, frá fáránlega Halil Altindere-geimflóttamanninum, eða leiðinlegum Mars diorama eftir Dominique Gonzalez-Foerster, til hins háleita Larissa Sansour í Danmörku. Og svo var það Stan Douglas; skammtafræðilegur persónuskipti hans fór betur í stórkostlega gerðri B-mynd og efaðist vel um kynþátt í geimnum. Líta mætti á mexíkóska skálann sem skaðlegan tímaferðalag, endurupptöku biblíu, en það var ekki ætlun listamannsins, Pablo Vargas Lugo. Verk Larissa Sansour hafa lengi fjallað um að finna samhliða Sci-Fi frásagnir vegna deilna Ísraela og Palestínumanna, en samt vakti kvikmynd hennar fyrir Danmörku langt samtal á netinu við vinkonu sína, sem benti á að umhverfisógæfuþemað væri í raun gyðingahatur og ekki „róttækar breytingar“ sem sýningarstjórinn hefur lagt til.
Ein síðasta sýningin sem ég sá var Charlotte Prodger, sem var fulltrúi Skotlands. 39 mínútna myndbandið var hægt og rólega og andstæðan við 20 mínútna kvikmynd Laure Prouvost sem var æði af breytingum. Bæði verkin deila yfirvaldi sjálfssannfæringar, sú tegund sjálfstrúar sem er órónískt umvafin sjálfsvafa og dagbókargerðum, líklegri auðmýkt og augljósri nánd. Báðir láta myndavélarnar rúlla um stórmennskuna og fólkið og staði sem eru mikilvægir í frásögn þeirra. Það minnti mig á það hvers vegna Litháen vann gullna ljónið, þar sem það verk hafði aðra og ákveðið gjafmildi. Söngvandi fjörugestum var stýrt af handahófi og gaf til kynna að þeir skemmtu sér í raun yfir daginn, sungu um loftslagsbreytingar og heimsendi. Kannski var það samvinnuþáttur verksins, frá framleiðslu til flutnings, sem færði mig aftur til sviðsettrar áreiðanleika sem virkaði svo vel fyrir Brasilíu og býður upp á nýtt útúrsnúning á því hvað eftir sannleikur getur orðið.
Alan Phelan er listamaður með aðsetur í Dublin. Ferð hans til Feneyja var sjálffjármögnuð með löggildingu blaðamanna í gegnum VAI.
Valin Image
Bárbara Wagner og Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019; kvikmynd ennþá með leyfi listamannanna og Fundação Bienal de São Paulo.