JOHN RAINEY OG JANET MULLARNEY RÆÐA EFNIÁHUGANIR Í VINNU ÞEIRRA.
John Rainey: Þegar ég hef upplifað höggmyndir þínar áður voru sérstök auðkenningarstig fyrir mig. Það er sambland af myndmáli - tákn og tákn sem þú virðist hafa þróað með tímanum - með gerð flutnings sem bendir til náttúrulegrar skyldleika við efni. Hver var fyrri reynsla þín af því að vinna með efni?
Janet Mullarney: Ég held að allir vinni með sín tákn og tákn í minna eða meira mæli; sjónmál er það sem við erum í. Við erum að miðla því sem við getum ekki miðlað með munnlegu eða rituðu máli, í gegnum það sem gerist efnislegt tungumál. Þegar það virkar held ég að maður geti skilið það sem við erum að skoða án þess að skilja það endilega rökrétt. Sem barn fékk ég mikið efni til að vinna með. Mér var gefin málning og var með verkstæði föður míns til að klúðra og búa til brúður fyrir mig. Hann elskaði tré - við áttum gamalt hús frá Georgíu og hann vann mikið við það. Hann hafði mikla kunnáttu. Ég hafði augljóslega mikla aðdáun fyrir því og vildi láta dást af honum.
JR: Faðir minn er líka með timburverkstæði þar sem hann smíðaði og smíðaði hluti fyrir húsið okkar. Ég var alltaf mjög meðvitaður um hvað hann var að gera. Ég á líka mjög skýrar minningar um að skúlptúra brúðuhausa í leir á unga aldri.
JM: Þessir hlutir eru mjög mótandi. Síðar vann ég sem ungur listamaður margar Glen Abbey og Caltex keppnir, sem gáfu mér peninga til að flýja Írland þegar þar að kom. Á Ítalíu féll ég mjög auðveldlega úr listaskólanum; það þýddi ekkert fyrir mig - ég var allt of ungur til þess held ég. Fyrir utan mörg skrýtin störf byrjaði ég að vinna við húsgögn. Að læra að vinna með tré í því samhengi var tegund þjálfunar. Ég hunsaði svosem listagerð fyrr en löngu seinna. Endurreisn er hið gagnstæða við listagerð í raun - því minna sem þú sérð, því betri endurgerðarmaður ertu. Ég var mjög ásetningur í því, en þá gerði ég litla mynd einn sunnudagseftirmiðdag - ég hef það enn. Það var í fyrsta skipti sem ég hugsaði um skúlptúr. Það hélt áfram þaðan án þess að hafa neina skýra hugmynd um hvað listamanni var ætlað að gera.
JR: Ég er með svipaða kjarnaþjálfun í keramik og kynni önnur efni með tímanum. Ég hef áhuga á fjölhyggjulegri nálgun sem þú hefur með efni, sem virðist vera leitt af tilfinningu um hæfni í hverju tilviki. Eru aðrir þættir sem upplýsa um efnisval þitt?
JM: Ég eyddi tíma á Indlandi snemma á ferlinum. Það var umbreytandi fyrir efnisnotkun mína. Það kom til á réttum tíma, í þeim skilningi að ég hafði verið að vinna mjög námlega með tölur í lífstærð í tré. Þetta var raunverulegri nálgun sem ég held að hafi hreinlega ráðist á mig og pirrað mig. Það var í raun ekki það sem ég var að sækjast eftir, þó það að vita hvernig líkami vinnur er algerlega bráðnauðsynlegt, ef þú ert að vinna táknræna vinnu - jafnvel þó þú sért að vinna „slæma“ táknræna vinnu, þá verður þú að vita hvernig líkaminn vinnur. Indland fékk mig til að átta sig á því að þú þarft ekki vinnustofu, hluti, verkfæri - þú þarft ekkert. Þú myndir rekast á efni sem lá á ströndinni sem þú gætir notað - bita af vír, litla plastbita og klút. Þetta var spurning um veiðar, leita um og finna hluti. Næstum allt var talið dýrmætt svo afgangar voru fáir en forvitnilegir. Hvað varðar sameiningu efna eru dansarar mínir og stóru hampapilsin síðla á níunda áratugnum mikilvæg; Ég held að þeir hafi verið nokkuð hugrakkir. Á þeim tíma hefði verið litið á þau sem mjög út í hött, en mér var alveg sama - auðvitað þótti mér vænt um það inni en vissi ekki að mér var sama. Langt aftur til baka hafði ég séð litla dansara Degasar með lúinn pils og hún var óvenjuleg, eins og eitthvað sem hafði fæðst fyrir þúsundum ára og myndi halda áfram að eilífu.
JR: Svampahundarnir þínir eru líka áhugavert dæmi. Villur fólk einhvern tíma hvað efnin eru?
JM: Já, the Alls staðar óæskilegur vinur; það eru nokkrar útgáfur af því. Ég hef gert stykki í svampi og ég hef unnið stykki í brons og ég held að fólk viti ekki muninn. Ég hef gert það viljandi vegna þess að ég er þreyttur á því að listheimurinn setur verð á brons en ekki á önnur efni. Ég spila um efni aftur og aftur, svo fólk veit ekki muninn. Ég hef gert það sama með bronsstykki sem ég hef endurgerð í tré og öfugt.
JR: Það er spurning um ásetning og hvernig þróun þróast. Hversu fullmótuð er hugmynd þegar þú byrjar?
JM: Með viði getur það tekið smá skipulagningu. Þú þarft að hafa hugmynd um hvað þú ert að gera. Það er miklu auðveldara að koma sjálfum sér á óvart í leir (eða gifsi eða svampi eða pappa) - þar hef ég gert hluti sem ég átti ekki von á, vissulega.
JR: Þetta snýst um að leir er venjulega aukefnisferli, en með tré er það yfirleitt frádráttarlaust, svo aðgerðir verða að vera meira af ásetningi?
JM: Leir, ég nota ekki mikið nema ég sé örugglega að spila. Spontaneity með tré og mörgum öðrum efnum hefur gerst nýlega held ég, eftir margra ára vitneskju um hvað ég er að gera.
JR: Ég velti fyrir mér hvað þér finnst um hugtakið leikgleði og hvernig það tengist tegund skúlptúrrannsókna sem geta tengt verk okkar. Ég er að nota orðið „leika“ í merkingunni forvitni og eins konar hindrunarlaust hreinskilni við að taka þátt í hlutum sem börn hafa, en ekki allir fullorðnir halda.
JM: Það er góð leið til að orða það. Ég held að tvískinnungur sé þarna líka - faðma tilfinninguna fyrir tvíræðni.
JR: Ég held að hafa auga fyrir samspili og tvíræðni er stór hluti af því ferli að setja upp sýningar með verkum sem spanna mismunandi tímaramma. Ég veit að þú hefur gert þetta nokkrum sinnum og ég er farinn að gera það, meira að segja á undanförnum árum. Hvernig nálgast þú það ferli?
JM: Það tekur smá tíma. Þú getur ekki sýnt allt, þannig að þú sleppir hlutunum - og þú ert leiður að sleppa sumum - en þá áttarðu þig á því að ef þú setur þetta inn, þá geturðu ekki sett í hinn, svo það þarf mikið að hugsa. En útkoman er yndislegt yfirlit fyrir sjálfan sig.
JR: Ég held að hugtakið „sviðsetning“ sé mikilvægt hér.
JM: Já, og tengingarnar sem settar eru fram eiga við stærð, lögun, rými; einhvers konar andlegur straumur í gangi. Rými er mikilvægasti hluti skúlptúrsins. Hversu mikið rými í kring, hversu mikill bakgrunnur, sjá til þess að ekkert trufli sjónlínur. Það er eitt af vandamálum skúlptúrsins - með málverkinu er það innan eigin ramma, en með skúlptúr verður þú að skipuleggja bæði samspil og augnsýn sem þú hefur.
JR: Það er líka eitt af því sem dró mig alltaf að höggmyndum, að það situr innan heimsins okkar og þú færð 360 gráðu reynslu af því.
JM: Mjög svo, þó ég hafi ekki alltaf áhyggjur af öllum 360 gráðunum í verkinu sjálfu. Ég nenni ekki að þú gangir um það, en mjög oft, bakið gæti verið nokkuð flatt eða jafnvel skorið úr annarri höggmynd. Það segir sögu. Það er ekki allt skorið út eða fullunnið, en það bætir við heildina, því ég hef sagt nóg.
JR: Hvaða ráð myndir þú gefa myndhöggvara sem vinnur í dag?
JM: Ég held að það sé erfitt fyrir yngri listamenn því þú varst vanur að gera meira með miklu minna. Aðalatriðið er að halda áfram og gera sér grein fyrir því hvenær þú ert hugrakkur, jafnvel þegar þú ert ekki að hugsa um sjálfan þig sem hugrakkan. Þú munt örvænta, en þú munt koma út úr þeirri örvæntingu, annað mun gerast og þú verður ánægður. Haltu í þau augnablik þegar eitthvað er bara að virka - það er ekkert betra en þegar eitthvað sem þú veist að er gott kemur út.
Janet Mullarney er myndhöggvari sem skiptir tíma sínum milli Írlands og Ítalíu.
janetmullarney.com
John Rainey er myndhöggvari með aðsetur í Belfast. Hann er núverandi vinnustofumaður í Flax Art Studios.
johnrainey.co.uk
Lögun: Mynd: Janet Mullarney, Alls staðar óæskilegur vinur, 2009; ljósmynd eftir Ros Kavanagh, með leyfi listamannsins.
