Thomas Pool: Hvernig myndir þú lýsa bakgrunni þínum og þjálfun?
Caoilfhionn Hanton: Ég er listmálari og blandaður fjölmiðlamaður frá Waterford sem útskrifaðist nýlega með BA (Hons) í myndlist frá South East Technological University. Listaferðalagið mitt byrjaði 15 ára að mála útiveggi. Núna vinn ég aðallega innandyra með málningu, mjúkan skúlptúr, kvikmyndir og gjörninga, þar sem opinber götulist/veggmyndaverk eru yfirveguð en áður, sérsniðin að því sem ég vil gera og geymd fyrir þegar það raunverulega skiptir máli.
Ég kynntist snemma grunnatriðum götulistar í gegnum framhaldsskólanám hjá Dublin listamanninum Steve Kemp. Ég hef aðstoðað og lært af málurum í gegnum árin - á síðasta áratug hef ég unnið með vegglistamönnum, tekið þátt í málningarlistum og götulistahátíðum, þar á meðal Waterford Walls og Belfast's Hit the North. Ég hef lokið fjölda umboða, haldið vinnustofur og myndað dýrmæt tengsl og vináttubönd í listasamfélaginu á Írlandi.
Starfsemi mín hefur stækkað undanfarin ár. Þegar ég er 25 ára, er ég núna að leitast við að samræma tæknilega getu mína, smekk og færnistig við verkefni sem byggjast á áhugamálum mínum, óháð fjárhagslegri afkomu þeirra.
Ég bý líka til götulist í skæruliðastíl með hveitilímandi veggspjöldum. Á síðasta ári, vinkonur mínar, Rhys, Erika og ég, hveitilímdar klippimyndir og útklipptar prentanir sem ég hafði gert af okkur í sérvitringum úr spunaverkefni sem kallast „Blaasification“ á götur umhverfis Waterford City. Verkið þróast með umhverfishruni; yndislegt sjónarspil til að hafa samskipti við eða fjarlægja. Þessi snögga og minna varanleg nálgun gerir kleift að tjá sig hratt og áhrifaríkt. Þetta verkefni var svo ánægjulegt, hvatti mig til að sækja um til Creative Waterford/Ireland og sem betur fer fékk ég styrk fyrir „Blaasification“ þar sem við unnum með krökkum og unglingum í röð ókeypis blandara miðla vinnustofna, sem lýkur í „blásið“ myndatöku. .
TP: Þú hefur lýst verkum þínum þannig að það sé einblínt á „stafrænar þjóðsögur, ástúðlega mannfræði og söfnuð rými sjálf-hettunnar“ – gætirðu útskýrt það nánar fyrir okkur?
CH: Ég býst við að þessi samantekt kann að hljóma langdregin, en hún er tilraun til að afmarka forréttindi þess lífs sem ég hef fæðst inn í og er sjónrænt að rannsaka með blandaðri miðlun. Þetta eru efni sem mér finnst við lifum í gegnum, og fyrir nýlega gráðu sýningu mína kannaði ég verufræði langvinnrar æsku á netinu til fullorðinsára í krafti nýfrjálshyggju. Að lifa allt þitt líf með félagslega tækni í höndunum er í ætt við að vera áhorfandi á fólk, skyggnast út úr gylltu búri endalausrar nichification, aukningar og stafrænnar dópamínfíknar.
Sjónrænt að rannsaka vitsmunalega mismunun þess að alast upp á „Post-Internet“ tímum er svipað og að heimsækja frumspekilegan hreinsunareld. Einhvers staðar á milli „IRL“ og „URL“, finnst unglingsárin mín, sem eru varðveitt í pixlum, enn lifandi og áþreifanleg. Núna, sem fullorðinn, sé ég mikilvægi þess að „leika“ meira en nokkru sinni fyrr.
Hvað varðar ‘ástúðlega mannfræði’; Ég tók þessa lýsingu úr gagnrýni Richard Brody í New York á kvikmynd Agnesar Varda frá 1975 Daguerréótýpur. Ég elska allegóríska, myndræna vinnu með ambling frásagnir sem eiga rætur að rekja til raunverulegs mannkyns og það er það sem ég vil leggja áherslu á; hvort sem það er í gegnum málverk, TikTok-gert frammistöðu eða gonzo blaðamennsku á götunni. Fólk, hrátt og raunverulegt í sínu náttúrulega ástandi eða breytt utan samanburðar, er það áhugaverðasta í heiminum fyrir mig.
TP: Hvernig hefur „Gen Z“ siður þinn, sem þú sjálfur lýsti, mótað iðkun þína hingað til?
CH: Þetta er frábær spurning og eitthvað sem ég er enn að vinna úr sjálfur. Ég býst við að ég stilli mér upp við jafnaldra mína, ekki bara á sameiginlegu tungumáli hraðrar memetics, orðsifjafræði og húmors, heldur líka á pólitískan hátt.
Fyrir mér þýðir það að vera Gen Z að ég uppgötvaði óvart heila hugsunarskóla í gegnum harðkjarna samfélagsmiðlafíkn. Að kynnast öráhrifamönnum á Instagram leiddi mig að höfundinum Mark Fisher og bók hans Draugar lífs míns (Zero Books, 2014), og byggir mikið af ritgerð minni á hugmyndum Hauntology. Ég uppgötvaði verk Jamian Juliani Villani frá stanslausu meme-pósti hennar. Ég fann myndbandsverk Ryan Trecartin á TikTok. Að finna listamenn og fræðimenn sem á hjálpsaman hátt vitsmuna og réttlæta þessa mannlegu reynslu með texta og myndefni er meira en hvetjandi.
Þó að húmor sé lykilatriði fyrir mig, hefur það að rekast á menningarfræðinga sem greina hvers vegna jafnaldrar mínir og ég ósjálfrátt fyllum líf okkar með hringlaga „tat“ sem við erum með reiknirit, upplýst myndmál mitt mikið og bætt skilning minn á því sem ég vil gera. gera.
Við gleypum í okkur, stökkbreytum og spýtum út fletju menningu sem okkur er nærð. Ég skrifaði ritgerðina mína á síðasta ári um aðferðafræði „Post-Internet“ listamanna, eins og Hito Steyerl, Joshua Citarella og Jon Rafman; rannsaka hvernig þeir hafa notað „tækni til að tileinka sér og geyma samfélagsgerð „lélegrar myndar“ stafrænna skammlífa.
Gen Z, fyrir mér, táknar persónulegu linsuna sem kynslóð mín lítur heiminn í gegnum. Við höfum alist upp á netinu, bæði vongóð og hrædd um það sem koma skal, með þá hugmynd að við séum framtíðar burðarberar og umsjónarmenn jarðar jafnt sem hvert annars.
TP: Þú vannst nýlega með listamanninum Adam Doyle, einnig þekktur sem Spicebag, til að búa til veggmynd af Brottreksturinn, verk sem hefur vakið athygli á landsvísu (þar á meðal dálk sem hann skrifaði fyrir VAN maí-júní 2023 tölublaðið). Finnst þér að götulistamönnum beri skylda til að skapa „pólitískt áhugasama list“, eins og það var orðað svo alræmt, vegna mikils sýnileika verka sinna?
CH: Mér finnst ekki að neinir listamenn sem búa til list sem eru aðgengileg almenningi beri ábyrgð á því að gera nákvæma verk. Listræn tjáning götulistamanna, eins og hvers kyns annarra listamanna, er í eðli sínu huglæg og persónuleg. Listamenn ættu að halda áfram að velja þemu út frá eigin áhugamálum, sjónarmiðum og reynslu. Starf sem er „pólitískt hvatt“ getur verið frábært, hvort sem það er deilt á netinu eða sett upp á vegg. Ég er ánægður með að sumir götulistamenn eins og Emmalene Blake/ESTR nota veggmyndir sínar og vettvang sem farartæki til að takast á við félagsleg eða pólitísk mál. Það er frábært og mjög mikilvægt. Að lokum er ákvörðunin um að taka þátt í aktívisma í gegnum list almennt, þar á meðal með því að skilja eftir líkamleg merki á veggi, persónuleg ákvörðun.
Ég elskaði að vinna með Adam til að endurskapa Brottreksturinn. Þetta var mest fullnægjandi verkefnið eða „þóknun“ sem ég hef unnið að og ég myndi alveg vinna með hönnuðum sem vilja þýða snjallt smíðuð verk sín á veggi í framtíðinni aftur. Við höfum fylgst með hvort öðru á Instagram í nokkur ár og það kom fljótt og lífrænt til, sem hentar mínum hraða.
Ég var ekki viss hvernig Brottreksturinn myndi fara niður; á netinu eða í eigin persónu. Ég pantaði efnið, lyftuleigu og veggur var tryggður. Ég var ánægður með að gera það hvort sem er. Adam þurfti að mála verkið fljótt, og það með réttu þar sem hann var nýkominn af viðtalinu í kvöld. Þetta var líka áhugavert verkefni að vinna að þar sem þetta var ekki mitt eigið verk. Ég komst að því að ég gæti bara einbeitt mér að ferlinu við að mála án tilfinningar um lítilsháttar niðurlægingu sem fylgir þinni eigin samsetningu
Að mála á vinnustofunni minni er einkaverkefni, en þegar ég fer aftur til „ástúðlegrar mannfræði“, þá er það frammistaða málverksins á almannafæri og samskiptin við ókunnuga sem láta mig alltaf langa til að mála veggmyndir aftur. Fólk á jörðinni gefur alltaf þumalfingur upp, hrósar og býður mér kaffi eða lítra. Sumt fólk (alltaf karlar) mun spyrja hvort ég hafi málað verkið sem ég hef staðið við hliðina á, sitjandi fyrir ofan þá í kirsuberjatínslunni minni. Ég elska að nota búning listarinnar til að spuna, og ég er að kynna mér hvernig best sé að reyna fyrir mér í fullkomnum málaralegum „happeningum“ á la vaudeville Jim Dine, Yves Klein og Niki de Saint Phalle.
TP: Núverandi frumvarp um opinbera listveggmynd fyrir The Dáil leitast við að leyfa listamönnum og fasteignaeigendum að láta gera veggmyndir án þess að þurfa samþykki sveitarstjórna. Hvar stendur þú í þessu frumvarpi og hvernig finnst þér það hafa áhrif á götulist ef það verður samþykkt?
CH: Ég fagna þessari bráðnauðsynlegu breytingu á löggjöfinni. Ég er ánægður með að frumvarpið hefur verið þróað, það síðasta sem listamenn þurfa, þegar þeir reyna að framkalla einhvers konar lífræna menningu í borgum sem eru nógu erfiðar til að vera til í, er að koma fyrir dómstóla vegna stórkostlegs verks. Ég elska Dublin, en við vitum öll að áreiðanleiki listrænnar sálar hennar hefur verið dreginn í efa með réttu.
Ég vona að sköpunarkraftur, gæði og tjáning í starfi sem er aðgengileg almenningi muni aukast verulega við samþykkt þessa frumvarps. Ég hef hitt marga veggeigendur og ókunnuga á götunni sem styðja og treysta listamanninum til að gera sitt, og töluvert af hugmyndalausum viðskiptavinum eða stjórnendum sem vilja ekkert smá áhugavert á fallegum striga sínum.
Þó að ég sé nýútskrifaður og vonast til að mála oftar, hef ég aldrei sótt um leyfi sveitarfélagsins fyrir verki. Mér hefur alltaf fundist ég vilja frekar mála stórkostlegt verk sem lifir hversu lengi sem það lifir, og biðja um fyrirgefningu frekar en leyfis.
Auk þess að gera ráð fyrir snjallara smíðuðum verkum get ég ímyndað mér að þetta frumvarp geri ferlið fyrir listamenn miklu afslappaðra til að boða „furðulegra“ verk sem unnið er með hæstu efnisgæðum. Verk sem finnst ferskt, fáránlegt, hughreystandi, undarlegt og/eða sannarlega grípandi, auk þess sem það lýsir samhengi almenningsrýma. Ég hef persónulega jafn mikinn áhuga á málningarmeðferð og efnisleika þess sem koma skal eins og efni og hugmyndavali. Mér þætti vænt um ef götur á Írlandi, dreifbýli og heimsborgarar, myndu reglulega sýna verk eins svakalega tilraunakennt og hægt er að finna inni í galleríi.
TP: Eru einhver ný verkefni sem þú ert að vinna að sem þú getur sagt okkur frá?
CH: Síðan ég útskrifaðist í júní hef ég verið að sökkva mér niður í skapandi einsetumannsham og efla næsta verk mitt.
Mikið af teikningum, myndgerð, málverkum, samsæri um opinberar aðgerðir, lifandi sýningar og samstarfsvinnu fyrir komandi ár. Þegar ég reyni að draga úr óviðkomandi hávaða og halda í vonina, finnst mér ég vera með Hito Steyerl á annarri öxlinni og Trisha Paytas á hinni. Annar fóturinn í myrkrinu og hinn á Hello Kitty-rúlluskauta.
Ég er svo heppin að eyða flestum dögum í notalegu vinnustofunni minni á Garter Lane. Eins og er, er einn af mjúku skúlptúrunum mínum sýndur í Waterford Gallery of Modern Art Members Show, og í haust fékk ég útskriftarumboð frá Waterford Gallery of Art fyrir varanlegt safn þeirra. „Malibu/Dooleys“ tvítíkurinn minn er í þeirra vörslu, ásamt áhrifamiklu málverki af mér eftir hina yndislegu Unu Sealy. Ég fagna öllum flottum tækifærum inn í líf mitt og ég er mjög spenntur fyrir 2024.
Caoilfhionn Hanton er þverfaglegur listamaður með aðsetur í Waterford og meðlimur í Garter Lane Studios.
