Thomas Pool: Hvernig myndir þú lýsa bakgrunni þínum og þjálfun?
Omin: Ég byrjaði að skissa á unga aldri og fór svo í veggjakrot snemma á táningsaldri. Ég átti góðan hóp af félögum og í sameiningu ýttum við hvort öðru áfram til að ganga lengra. Við stofnuðum snemma hóp sem kallaðist TML (The Missing Link) sem breyttist síðan í FOES áhöfn (Fresh On Every Surface). Við lögðum upp með að gera flóknustu framleiðsluna og stærstu stórmyndirnar á þeim tíma. Það er það sem veggjakrot var og er - þetta er samkeppnisumhverfi og það er markmið leiksins að fá nafnið þitt út.
Ég stundaði eitt ár í myndlist og hönnun í Ballyfermot College strax eftir skóla. Ég tók tvö ár út eftir þetta og fór að ferðast. Síðan aftur í háskóla fyrir vottorð í margmiðlun hjá DKIT. Síðan meira að ferðast og mála. Síðan aftur til DIT sem þroskaður nemandi til að ljúka heiðursgráðu í sjónrænum samskiptum.
Þegar ég lauk prófi setti ég upp Thinking Cap, fyrirtæki sem sér um lógóhönnun, vörumerki og hefðbundin handmáluð skilti. Ég vann við þetta í fimm ár samfleytt. Allan þennan tíma var ég alltaf að mála fyrir mig sem ástríðu í bakgrunninum. Ég byrjaði að fá meiri þóknun og viðurkenningu fyrir eigin persónulega vinnu og hafði miklu meira gaman af ferlinu. Þannig að ég ákvað að einbeita mér virkilega að því að þróa minn eigin stíl og nálgun til að skuldbinda mig að fullu til veggmálverks í stórum stíl. Þetta hefur verið mest skapandi hluti ferils míns. Þetta hefur stundum verið erfið vinna en virkilega gefandi.
TP: Sem listamaður sem hefur tekið þátt í írskri götulistarsenu í yfir 20 ár, hvernig hefur þú séð hana þróast á þessu tímabili?
O: Það er miklu meiri áhugi á götulist og almenn áhersla á jákvæða þætti opinberrar listar almennt. Í upphafi voru aðeins örfáir sem framleiddu í stórum stíl listaverk á opinberum vettvangi. Þessa dagana er heill haugur af hæfileikum þarna úti. Ég hef tekið þátt í dágóðan tíma núna og það er frábært að sjá að það er meira opinbert fjármagn að fást og tekið inn í samtalið. Það virðist vera raunverulegt ýtt á að endurvekja opinbert rými og, allt eftir nálgun, getur það einnig varpað ljósi á staðbundna sögu og menningu í ferlinu.
Það er enn hægt að gera margt fleira og vonandi sjá framtíðarríkisstjórnir og -ráð sér hag í fjárfestingum í opinberri list og hvernig hún veitir betra lífsumhverfi. Þegar við segjum það verðum við líka að hafa í huga að það er ekki bara falið „valdinu“ að fyrirskipa hvað fer hvert. Í sumum tilfellum er bara litið á þetta sem hreinsunarverkefni án þess að þakka listamanninum eða raunverulegri viðleitni sem felst í því að framleiða listaverkið sjálft.
TP: Hvernig hefur siðferði þitt mótað iðkun þína hingað til, sérstaklega áhrifin sem hefðbundið veggjakrot hefur haft á list þína?
O: Ég byrjaði sem graffiti listamaður. Það jókst eðlilega fyrir mig og félaga mína þegar við lögðum í alvarlega vinnu snemma. Við héldum okkur við að gera veggjakrot í mörg ár og elskuðum það, ég geri það enn. Framfarir á ferli mínum féllu saman við vinsældir og vöxt þess sem við köllum nú „götulist“. Ég kýs hugtakið „muralist“, eða „grafíklistamaður“, þar sem það virðist tengjast miklu af því sem ég geri.
Það hefur verið árekstur á milli götulistar og veggjakrots, að ef þú gerir eitt geturðu ekki gert hitt. Ég sé það ekki svona. Hjá mér urðu veggirnir bara stærri.
Þetta snýst um að skapa jafnvægi - ef ég vinn of mikið á einu svæði, eins og í stórum umboði eða á vinnustofunni í langan tíma, þá finnst mér ég þurfa að jafna það út með því að mála eitthvað fyrir sjálfan mig. Það er venjulega í formi málverks á götunni eða í yfirgefnu rými. Það er hvöt og kláði sem þarf að klóra. Það er þar sem ástin óx og mér líkar við áskorunina að búa til eitthvað nýtt fyrir hvert tækifæri.
Í upphafi notaði ég aðallega spreymálningu. Undanfarin ár hef ég notið þess að taka aftur upp akrýlfleyti og mála með rúllum og penslum. Já, þú færð annað útlit og tilfinningu, en það er önnur tilfinning þegar þú klárar verk þegar þú hefur blandað eigin málningu frekar en að nota bara lit beint úr tini. Ég er ekki hrædd við að stíga út fyrir þægindarammann minn og mér finnst gaman að kanna mismunandi aðferðir við málverk. Mér finnst að ef ég er ekki að ögra sjálfum mér, eða njóta ferlisins, hvað er þá tilgangurinn?
TP: Götulist, og sérstaklega veggjakrot, hefur oft verið lýst sem merki um þéttbýlismorgun af stjórnmálaskýrendum. En vinnan þín, sem og starf samtakanna sem þú hjálpaðir til við að stofna, SEEK Urban Art Festival, og aðrar hátíðir eins og Waterford Walls og Hit the North, hafa verið lykilatriði til að snúa við sumum neikvæðum áhrifum af-iðnvæðingar í mörgum borgum. miðstöðvar. Finnst þér að götulist sé nú að fá þá viðurkenningu og virðingu sem hún verðskuldar loksins?
O: Já, ég geri það, veggjakrot og götulist eru hluti af hinu opinbera efni. Hvað varðar veggmyndahlið hlutanna, hefur SEEK örugglega sett Dundalk á alþjóðlegt götulistakort. Það hefur verið heiður að fá listamenn á toppinn, frá Írlandi og erlendis. Hver listamaður hefur skilið eftir sig meistaraverk til að dást að um ókomin ár og hefur svo sannarlega hlotið aðdáun í nærsamfélaginu.
Ég er staðráðinn í þeirri trú að gæði fram yfir magn. Ég elska að sjá listaverk alls staðar, en þegar staður verður of mettaður verður það svolítið mikið, jafnvel fyrir mig. Ég held að ef hátíðir eða ráð ætla að kynna götulist þá held ég að þeir ættu líka að hugsa um svæði þar sem fólk getur bara farið og málað. Ég held að þetta sé mjög mikilvægt til að viðhalda menningunni, en það gefur líka yngra fólki (og því eldra) tækifæri til að hafa einhvers staðar til að fara og gera sitt, þróa stílinn þinn og tækni – eins og gamla Tívolí bílastæðið í Dublin , ef fólk man þegar það var þakið veggjakroti.
Við gerðum þetta frá fyrsta degi með alla veggina sem við erum með í Dundalk. Við leituðum að stöðum til að mála með því að fara bara upp og biðja húseigendur eða verslunareigendur leyfis. Fólk er venjulega frekar skylt - það er annað hvort já eða nei. Ef þú spyrð ekki færðu ekki. Við sáum til þess að við hefðum alltaf nokkra staði í bænum þar sem við gætum málað og við myndum bara gera þá á snúningi.
TP: Núverandi frumvarp um opinbera listveggmynd fyrir The Dáil leitast við að leyfa listamönnum og fasteignaeigendum að láta gera veggmyndir án þess að þurfa samþykki sveitarstjórna. Hvar stendur þú í þessu frumvarpi og hvernig finnst þér það hafa áhrif á götulist ef það verður samþykkt?
O: Það er kominn tími til. Það er eitthvað sem við gerðum alveg frá upphafi - við fengum leyfi frá húseiganda eða húseiganda og þegar þú hafðir það samþykki fannst okkur allt í lagi að gera það. Í sumum tilfellum fengum við meira að segja samþykkisbréf frá húseigandanum, bara ef vörðurnar myndu rúlla upp og við þyrftum að staðfesta að við hefðum leyfi. Það gerði venjulega gæfumuninn og þeir leyfðu okkur að halda áfram að vinna.
Ég held að einhver í borgarstjórn Dublin hafi tekið mál með öllum nýju veggmyndunum sem skjóta upp kollinum víðsvegar um borgina og tekið að sér að halda aftur af því.
Þeir sáu ekki jákvæðu hliðina á því, að það væri í raun að leiða fólk saman. Það var svo mikið samstarf við að framleiða þessa veggi og það sem það var að færa til þessara svæða var slík innspýting af jákvæðni, eflingu borgarumhverfisins og sjónræn frásögn innan borgarlandslagsins.
TP: Fyrsta einkasýningin þín, „Ill Communication“ í An Táin Arts Center í heimabæ þínum, Dundalk, er til sýnis (það verður þegar þetta verður birt) til 22. desember 2023. Hvað geturðu sagt okkur um hana?
O: Ég er mjög spenntur að geta loksins deilt öllu þessu verki. Að halda einkasýningu er ótrúlegt tækifæri til að gefa fólki innsýn í starfið þitt. Ég hef margoft sýnt í Galleríinu í An Táin í gegnum árin, en aldrei haft tækifæri til að halda einkasýningu. Galleríið er nokkuð stórt, svo það var frábært að hafa fyrri reynslu af rýminu þegar verið var að undirbúa sýninguna. Ég vildi vera fær um að sýna fjölbreytt verk og með hinum ýmsu herbergjum gat ég einmitt gert það.
Sum nýrri verkanna eru blanda af framsetningu með graffiti fagurfræði og grafískri abstrakt. Ég hef líka kynnt olíumálun í ferlinu mínu og mér finnst það blása meira lífi í hvert málverk. Ég hef verið að nota alla prima tækni, þannig að ég stefni venjulega á að klára ‘olíu’ hlutann í einni lotu, mála blautt í blautu.
Ég elska að vefa náttúrulega og stafræna þætti í gegnum vinnuna mína. Stafræni og hliðræni heimurinn rekast á til að skapa eitthvað einstakt. Fólk getur auðveldlega tengst persónu eða náttúrulegum þáttum innan hvers verks og við nánari skoðun gefa stafrænu þættirnir í skyn örlítið brenglaðan veruleika. Mér finnst gaman þegar fólk þarf að líta aftur til að vera viss.
Í leitinni að sjónrænum tilvísunum reyni ég þessa dagana að vinna eins mikið og ég get úr eigin heimildum. Ég held að það sé mikilvægt. Ég tek margar myndir af daglegum hlutum og er alltaf á varðbergi gagnvart þessum hverfulu augnablikum. Mér finnst ég hafa miklu meiri tengingu við verk ef hugmyndin kom frá mínu eigin heimildarefni.
Ég endaði á því að taka fullt af ljósmyndum af hátíðargestum á Electric Picnic í ár. Með því að stjórna pönnuáhrifunum á símanum mínum tók ég mynd af fólki sem gekk bara framhjá. Þetta leiddi í ljós mjög áhugaverðar niðurstöður. Þessar ílangu, teygðu og týndu persónur enduðu í sumum myndanna á sýningunni. Því meira sem ég skoðaði myndirnar (og byrjaði að mála eftir þeim) varð ljóst að þetta var skjal fólks - núverandi stíll og tíska, skyndimynd í tíma. Það er eitthvað sem ég vil endilega endurskoða í framtíðinni.
Á heildina litið hefur nálgun mín á málverkið breyst þessa dagana, sem og hvað það er sem mér finnst gaman að sjá í málverki. Með því að blanda saman hinu grófa og slétta, hið grafíska með hinu grófa eða rúmgóða með hinu óskipulega, má finna fegurð innan allra þessara þátta - en að finna jafnvægi er lykilatriði.
Omin er grafíklistamaður og vegglistamaður með aðsetur í Dundalk, sýning hans „Ill Communication“ er til sýnis í An Táin listamiðstöðinni til 22. desember 2023.
