NEMENDUR ÚR LIMERICK LISTA- OG HÖNNUNARSKÓLINN OG EDINBURGH LISTIÐ TALA UM ÞÁTTTAKANN í NÝLEGA ÚTIÐSKOÐUNARBURÐ, skipulögð af AIDEEN BARRY.
Cáitríona McClay og Éiméar McClay
Intermedia Art, Edinburgh College of Art
'Field Test' var sýningarskápur fyrir hreyfimyndaverkefni nemenda, settur fram á sviði við hlið Silvermine-fjalla í Tipperary-sýslu. Með hesta sem eina áreynslu áhorfenda var sýningin aðgengileg almenningi í gegnum vefstreymi 19. og 20. maí. Listaháskólinn í Edinborg (ECA) var ein af nokkrum stofnunum sem var boðið að taka þátt, þar sem nemendur í Listaháskólanum lögðu sitt af mörkum, sem skilaði sér í fjölbreyttu, spennandi prógrammi.
Yfir helmingur nemenda ECA sem tóku þátt læra Intermedia, sérhæfingu sem skilgreinist með áherslu á framleiðslu þverfaglegra, hugmyndalegra verka. Hinir læra höggmyndalist eða málverk, gráður sem hefðbundið er tengdur formhyggju; en á undanförnum árum hefur námssvið þessara námskeiða víkkað út og nær nú til samtímamiðla eins og myndbanda og gjörninga. Tilboð myndhöggvarans Zac Hughson, sem er á fjórða ári, fyrir „Field Test“, sem ber titilinn Off Days , táknar slíka þróun inn í hreyfimyndir.
Margir þátttakenda ECA hafa nýlega lokið lokaári sínu í grunnnámi; sýningin markar tækifæri fyrir þá til að sýna verk utan frestaðra prófsýninga. Síðan ótímabærri lokun háskólasvæðisins í mars vegna COVID-19 kreppunnar hafa nemendur þróað aðrar leiðir til að búa til og sýna verk. Án vinnustofu eða aðgangs að vinnustofu hafa margir listamenn misst þá aðstöðu sem styður kjarnavenjur þeirra. Að búa í sameiginlegum íbúðum með takmarkað pláss til að geyma eða skjalfesta líkamlega vinnu hafa sumir snúið sér að óefnislegum miðlum eins og myndbandi.
Mörg verka nemenda við ECA eru sérstaklega viðeigandi fyrir yfirstandandi kórónaveirufaraldurinn. Til dæmis fjallar verk Aisling Ward, Performing Labor II, um einingu, vinnuafl og sameiginlega mótspyrnu – þemu sem tengjast núverandi jarðpólitískri stöðu – með því að skrásetja gjörning sem hún framkvæmdi í höggmyndahöllinni í ECA. Verk Gabriel Levine Brislin, You Should Get Paid To Waste My Time , endurspeglar á sama hátt núverandi hnattræna stöðu, þar sem fjallað er um takmörk samskipta innan hins mettaðasta stafræna landslags 21. aldarinnar. Með ströngum reglum um félagslega fjarlægð í Bretlandi og erlendis hafa margir orðið háðir óhagstæðum nútímatækni til að halda sambandi. Ennfremur markar myndband Evie Edwards, Zoom , endurmótun á listsköpun hennar í kjölfar útgöngubannsins. Þetta myndband skjalfestar hvernig Edwards fór í kringum núverandi ferðatakmarkanir með sýndarkönnun sinni á vinsælum kennileitum, eins og Neuschwanstein kastala í Þýskalandi, með því að nota Google Earth.
Landfræðilegt umhverfi sýningarinnar var sérstaklega viðeigandi fyrir verk nemandans Katherine Stanley. Sem talsmaður írskrar menningar sýna myndbönd hennar oft keltneska guði; hún notar þá sem lukkudýr og miðlar skemmtilegum, furðulegum frásögnum, ásamt myndefni sem er fengið að láni úr sjónvarpsþáttum fyrir börn. Framlag okkar til „Field Test“, Queer Use , er á sama hátt súrrealískt: innblásið af ritgerð með sama titli eftir menningarfræðinginn Söru Ahmed, umbreyttum við myndum af líkama okkar í ljót húsgögn til að tákna höfnun hinseginleika af hálfu hinsegin feðraveldisins.
Nokkrir nemendur lögðu sitt af mörkum með kvikmyndum sem skjalfestu flutning og sýndu fram á virkni myndbands sem upptökutækis. Verk Michelle Wolodarsky, Sérstakar þakkir til John Barry , markar upphaf þríleiks þar sem hún leikur sér með blekkingar til að ögra hugmyndinni um „heiðarleika“ sem vísbendingu um gæði í skapandi tjáningu. Í þessu verki kannar Wolodarsky spennuna milli einlægni og leikrænnar listfengi og grefur undan væntingum áhorfenda með því að einbeita sér að aðdraganda flutnings frekar en aðalatburðinum. Regnhlífadans eftir Florentinu Abendstein er gjörningsrík könnun á gagnkvæmri skilyrðingu hreyfingar milli hluta og manna, þar sem regnhlíf er notuð sem leikmunir. Tengd með bandi verða regnhlífin og Abendstein að brúðu og brúðuleikara, sem hreyfast saman í sjálfsprottinni danshöfundarverki. Tvíundarundirbúningur eftir Georgia Gardner fjallar um áherslur okkar á framfarir og síðari hugmyndir um sjálfsvirði. Bendingar hreyfast í gegnum langvarandi sjálfspeglun og kyrrð og draga tengsl frá kyrrlátri sjálfsskoðun. Í þessu verki veltir Gardner fyrir sér hvernig við bæði staðsetjum tilgang og greinum uppfyllingu.
Að lokum hafa fjórða árs nemendurnir Maddy Scott-Berry og Cal McCormack bæði framleitt verk sem fjalla um minningar. Verk Scott-Berry, sem er í vinnslu, Bodies of Water: The Bridge , fléttar saman þjóðfræði staðar, sjálfs og náinnar reynslu í könnun á persónulegum minningum hennar um vatn; á meðan verk McCormack, Preserving Fruit, beislar iPhone myndavélina sem framlengingu líkamans, fær um að fanga náin sambönd, hedonisma og friðsæl náttúrufyrirbæri.
Cormac Hughes
Myndlist (ljósmyndun, kvikmynd, myndband), Limerick School of Art and Design
Stafræn skil á verkum á netinu er hvernig maður lýkur listaskólanáminu árið 2020 - súrrealískur endir á reynslu háskólans. Fjögurra ára nám mitt í Limerick School of Art and Design (LSAD) hefur verið ákaflega mótandi, bæði persónulega og skapandi, reynsla merkt félagi, samstarfi og nú tækifæri eftir háskólanám til að taka þátt í Aideen Barry's 'Field Test '.
PFV (ljósmyndun, kvikmynd, myndband) er tiltölulega nýtt myndlistarnámskeið hjá LSAD. Námskeiðið er undir forystu Lorraine Neeson og þó að það sé sérhæft í venjum sem byggja á linsum er svigrúm til að kanna aðra miðla og ferla. Eftir að hafa snúið aftur á námskeiðið í kjölfar þriggja ára fjarveru, tímabils sjálfsspeglunar, var ég hvattur af fjölbreyttu starfi sem framleiddir voru af PFV-nemendum og fékk innblástur til að nálgast eigin störf með breiðhugsaðan og könnunarlegan metnað. Á þriðja ári mínu hafði ég gert atlögu að frammistöðu, náttúrulegum framförum úr myndröð sem ég hafði framleitt. Ég var áhyggjufullur að fara út á þetta landsvæði og er þakklátur fyrir stöðuga leiðsögn og stuðning frá leiðbeinendum mínum.
'Field Test' sýndi kvikmyndir nemenda á 16 × 9 feta skjá á svolítið hallandi sviði við rætur Silvermine Mountains. 29 myndlistarnemar sendu inn myndbandsverk til að vera sýnd og send út beint á Instagram. Síðasta árið var listamaðurinn Aideen Barry í heimsókn hjá kennara fyrir nemendur í Virginia Commonwealth University (VCU) og Edinburgh College of Art (ECA). Hún hugsaði 'Field Test' sem vettvang fyrir listamenn sem eru að koma til með að sýna nýtt verk, meðan hún bjó til glugga umhugsunar í núverandi alþjóðlegu ástandi okkar. Þó að söfnuðurinn í almenningsrýminu sé enn takmarkaður táknar skjárinn í myrkri næstum því athvarf sem við leitum í tækjum okkar; það miðlar spennunni milli líkamlegrar og óefnislegrar fjarlægðar sem bæði aðskilur og bindur okkur núna. Þetta er vettvangspróf á skapandi viðleitni að laga sig að alþjóðlegum áhrifum COVID-19 heimsfaraldursins.
Samnemendur mínir í LSAD í skúlptúrnum og blönduðum fjölmiðlum og ljósmyndun, kvikmyndum, myndbandsnámskeiðum, í mismunandi ástandi einangrunar, notuðu þetta tækifæri til að skila verkum. Sumir eru framleiddir sérstaklega með faraldurinn í huga og aðrir, framleiddir í heimi fyrir COVID, eru nú skoðaðir frá nýjum sjónarhornum og bjóða upp á aðrar hugleiðingar.
Ótryggt samband okkar við náttúruna, sem hefur verið grandskoðað meira á þessum tíma, má sjá í verkunum sem lögð eru fram í „Field Test“. Andstæður landslagsins í Hljóðlandslagi Adelu Passas og Dulrænu myrkri eftir Jamie Burke fylla náttúruna með óróleika, sem kemur fram í stöðvuðum, brotnum takti verka Passas og ógnvekjandi skógi Burke. Lífrænar hindranir jarðar og vatns birtast í Þríþættunum eftir Sibéal Riordan og Undir eftir Ellen-Rose Wallace , þar sem persónurnar næstum því kanna frumefnin til að bregðast við – eru þau hunsuð?
Innandyralífið í sóttkví er fjallað um í verkum Ailbhe McGowran, Chair Fort , og Sarah McGlone, Pops . Þau sýna sveiflukennd viðbrögð okkar við þeim sem við deilum rými með, þar sem við annað hvort faðmumst að lönguninni í samfélag eða forðumst hana og leitum frekari einangrunar. Við gætum átt erfitt með að halda okkur uppteknum, fylla dagana okkar, oft með því að lengja lítilfjörleg verkefni, eins og kemur fram í Quarantine Boredom eftir Caoimhinn Ní Dhuinn , þar sem leikræn oflæti byrjar að koma upp á yfirborðið. Á sama hátt veltir BORED BINGIN' eftir Fionu Gordon fyrir sér hvort mótaðar persónur okkar á netinu muni haldast óbreyttar eða hvort innri órói muni byrja að koma fram. Veiran, sem ósýnilegur, óþreytandi kraftur, er viðurkenndur í The Vagabond Virus eftir Maríu McSweeney og Scrubbing in Silence eftir Claru McSweeney , sem lýsa seiglu og endurteknum viðleitni okkar frammi fyrir hinu óþekkta.
Expressjónísk og málningarleg einkenni myndar Finns Nichols, Plútó , fanga innri ótta og depurð gagnvart ófyrirsjáanlegri framtíð okkar, á meðan handteiknaða teiknimynd hans, Sóttkvíarmat , kallar fram illkynja tóna í gegnum heimsendamyndir. Tilvistarótti birtist aftur í líkamlegum og frumspekilegum eiginleikum This Mortal Flesh eftir Shane Vaughan og minni eigin myndar, Performance to Camera , eins og líkaminn reyni að tempra hugann með líkamlegum og sálfræðilegum helgisiðum.
Við upplifum áhlaup jákvæðs og neikvæðs í daglegu lífi okkar, sem við gætum átt erfitt með að vinna úr með skýrleika í huga. Himinn/Hell eftir Sean Cahill fangar óskýra tíma og heldur dagbók sinni í samfelldri og vindbylgjandi frásögn af deginum. Ef við getum viðhaldið skýrleika, getum við þá yfirstigið arfgenga sektarkennd – sem lýst er á ljóðrænan hátt í kvikmynd Beate Gilson, Billet Doux – til að gera nægar breytingar? Með beinni útsendingu af „Field Test“ komum við saman, ekki fyrst og fremst til að spjalla saman, heldur til að horfa. Gildi listarinnar – ekkert öðruvísi nú en áður, en kannski augljósara þegar við þráum, ekki að hlutirnir fari aftur í „eðlilegt horf“, heldur eitthvað spennandi og nýtt – liggur í því hvernig hún endurspeglar samfélagslegar breytingar. Fyrstu merkin eru á milli okkar og innra með okkur, í einangrun og íhugun, eins og ljósgeisli séð í gegnum fjarlægan glugga.
Sýningarnar á „Vettvangsprófinu“ eru geymdar á photographyfilmvideo.com
