PÁDRAIC E. MOORE VEITAR REYNSLU SÍNA AF AÐ STARFA SEM SJÁLFSTÆÐUR SJÁLFSTJÓRI.
Minn sýningarstjóraferill rann upp um tvítugt þegar ég byrjaði að skipuleggja sýningar og viðburði í ýmsum rýmum víðs vegar um Dublin. Ég hafði nýlokið BA-prófi í listasögu við UCD og ætlaði að fara í MA, ákafur að beita þekkingu minni og eldmóði. Ég hef alltaf verið ákafur sýningargestur og frá því seint á unglingsárunum hafði ég tækifæri til að hitta fjölda listamanna og sýningarstjóra. Þessi reynsla mótaði upphaflega hugmynd um að ég vildi vinna með og við hlið listamanna í hlutverki sem myndi gera mér kleift að búa og leggja mitt af mörkum til menningarsviðsins.
Um miðja níunda áratuginn fann ég mig í umhverfi nýrra listamanna sem, eins og ég, voru í upphafi ferils síns. Þráir mínar voru fullkomlega í samræmi við þarfir þeirra og ég skipulagði ýmsar sýningar og viðburði þar sem verk þeirra voru sýnd. Þessir sýningarstjórar voru upplýstir af siðferði um DIY og veittu mikilvæg tækifæri til að læra með prufa og villa, á sama tíma og ég stofnaði minn eigin stíl. Það var á þessum fyrsta áfanga ferils míns sem ég skildi fyrst mikilvægi þess að skrifa um listamennina sem ég var að vinna með og veita þeim uppbyggilega gagnrýna endurgjöf. Á þeim árum sem liðin eru síðan þá hef ég tekið þátt í nokkrum framhaldsnámum og dvalarnámum og unnið með einstaklingum svo langt á undan í þróun þeirra en ég, að þeim er ekki hægt að lýsa sem leiðbeinendum. Þó að þessi reynsla hafi vissulega auðgað þekkingu mína og færni, hefur hún einnig staðfest að það kemur ekkert í staðinn fyrir hagnýtar tilraunir og samvinnu.
Frá þessum fyrstu sóknum í sýningargerð hef ég stýrt ótal verkefnum, bæði sjálfstætt og í samvinnu við gestgjafastofnanir og gallerí. Hvert þessara viðleitni hefur áréttað fyrir mér að hve miklu leyti hlutverk óháðu sýningarstjórans er breytilegt - oft verulega - með hverju verkefni. Ábyrgð og vinnuálag er mismunandi eftir því í hvaða samhengi viðkomandi starfar og hvaða úrræði eru til staðar. Þó að sum verkefni krefjist þess að maður sé lítt áberandi, krefjast önnur þess að maður sé í fararbroddi, kynnir og tengist almenningi. Það eru auðvitað nokkrir þættir sem haldast stöðugir, óháð samhengi eða innihaldi verkefnis. Ég tel til dæmis að maður eigi að vera helgaður listamönnum sem þeir eru að vinna með, en viðurkenna að sýningin er aðeins einn þáttur í áframhaldandi ferli, sem allt er jafn mikilvægt. Ennfremur verður maður óhjákvæmilega að taka þátt í hvers kyns bakbroti asnavinnu fúslega.
Að starfa sem sjálfstæður sýningarstjóri er að taka þátt í svokölluðu „gig-hagkerfi“. Það er því undantekningarlaust varasamt og krefst þess að maður hugsi upp tækifærin á virkan hátt, frekar en að bíða eftir að þau birtast. Oft þarf að þróa viðbragðsáætlanir til að tryggja að verkefnin gangi í einhverja mynd þegar, af hvaða ástæðu sem er, þarf nauðsynlega fjármuni að falla í gegn. Síðan ég byrjaði á þessari braut hefur einna athyglisverðast verið hvernig skilgreiningin á sýningarstjóra hefur stækkað. Nýleg útbreiðsla markaðs- og samfélagsmiðlatækni hefur einnig séð hugtakið notað til að lýsa samsetningu og miðlun efnis á netinu. Samt munu allir sem hafa hafið feril sem sjálfstæður sýningarstjóri vita að hlutverkið nær langt út fyrir það að skipuleggja listmunir fyrir fagurfræðilegt gleðskap. Að öllum líkindum þurfa þeir sem starfa á þessu sviði að vera fjölhæfari en nokkru sinni fyrr, einnig að nýta tækifæri til að skrifa, kenna og flytja opinbera fyrirlestra sem geta auðgað getu og þekkingargrunn.
Að gera metnaðarfullar og nýstárlegar sýningar og útgáfur í sjálfstæðri getu krefst þess að maður sé fær um að stjórna fjárhagsáætlunum og tímaáætlunum. Það krefst einnig skilnings á tæknilegum og skipulagslegum vandamálum sem oft koma upp við uppsetningu og smíði listaverka. Hið margþætta eðli hlutverksins var stutt og glæsilega dregið saman af Harald Szeemann þegar hann sagði að „sýningarstjórinn yrði að vera sveigjanlegur. Stundum er hann þjónninn, stundum aðstoðarmaðurinn, stundum gefur hann listamönnum hugmyndir um hvernig eigi að koma verkum sínum á framfæri; í hópsýningum er hann umsjónarmaður, í þemasýningum uppfinningamaðurinn. En það mikilvægasta við sýningarstjórn er að gera það af eldmóði og ást – með smá þráhyggju.“1 Sérhver einstaklingur sem kemur inn í þetta hlutverk mun finna sína eigin aðferðafræði og mun óhjákvæmilega einnig koma með mismunandi hæfileika í stöðuna. Í mínu tilfelli hefur bakgrunnur minn í listasögu mótað nálgun mína verulega og einnig gert mér kleift að setja verk þeirra listamanna sem ég er að fást við í samhengi.
Á undanförnum árum hafa nokkrar af þeim sýningum sem ég hef áttað mig á mótast verulega af ýmsum sýningarstjórnaraðferðum. Þetta var hugsað af ýmsum ástæðum, til að auðvelda ný form listræns samstarfs; að kanna nýjar aðferðir til birtingar og miðlunar, sýna möguleika á að vinna innan álagðra takmarkana og í sumum tilfellum að spyrjast fyrir um hugmyndina um höfundarrétt. Þetta er til fyrirmyndar á sýningu sem ég stóð fyrir vorið á þessu ári, sem ber yfirskriftina 'The Width of a Circle', í hinu goðsagnakennda og helliríka W139 verkefni í Amsterdam. Þátttakendum, sem aðallega starfa við höggmyndalist, var boðið að taka hinar fimm erkitýpísku form (þekkt sem platónskt fast efni) sem útgangspunkt við þróun nýrra verka. Á grundvelli upphaflegrar staðhæfingar um að hvert fast efni væri samræmt einum af „klassísku“ þáttunum, var ákvörðun tekin um að takmarka hvaða „þættir“ sýningin myndi innihalda. Hinir fjórir klassísku þættir voru færðir yfir á alls staðar nálæg efni: steypu, málm, plast og pappír. Til viðbótar við þetta algenga efni var þátttakendum einnig boðið að virkja það sem hefur verið lýst sem fimmta „fjörugi“ þættinum. Löngunin til að búa til yfirgripsmikla og umfangsmikla innsetningu með því að nota aðeins þessa tilgreindu þætti ýtti undir ákvörðunina um að hylja gallerígólfið með stálplötum og skapaði „jörð“ sem sýningin var byggð á. Þessi íhlutun er til vitnis um möguleika samvinnuframleiðslunnar og er til þess fallin að undirstrika kerfisbundið eðli alls verkefnisins.
Á ferli mínum hingað til hef ég áttað mig á því að eina leiðin til að ná árangri er að helga sig alfarið verkefninu sem fyrir hendi er. Óhjákvæmilega getur þetta ferli haft sínar raunir og þrengingar. Mér hefur fundist ég snúa aftur að hughreystandi orðunum sem Rainer Maria Rilke skrifaði (nú sameiginlega gefið út sem Bréf til ungs skálds) sem móteitur við þeim vonbrigðum. Rilke skrifaði: „Þú mátt ekki bera þig saman við aðra […] Vinna af neyð og áráttu þinni til að gera það […] Vinna að því sem þú veist og það sem þú ert viss um að þú elskar […] Ekki láta stjórna þér líka mikil kaldhæðni […] Lifðu í og elskaðu virkni verk þíns […] Vertu snortin af fallegri kvíða lífsins […] Elskaðu einsemd þína og reyndu að syngja með sársauka hennar.“2 Þessi bréf – skrifuð á árunum 1903 til 1908, þegar Rilke var sjálfur áberandi, en áberandi skáld – voru stíluð á nemanda sem hafði sent Rilke ljóð og óskað eftir leiðbeiningum um að verða rithöfundur. Þótt þau gefi ráð fyrir upprennandi rithöfund, þá finnst mér þessi orð einnig geta veitt sýningarstjóranum stuðning og hvatningu á þeim augnablikum þegar örvæntingin stendur fyrir dyrum og eldmóð, sjálfstraust og trú eru étin í hyldýpinu milli getnaðar og framkvæmdar sýningar. .
Pádraic E. Moore er rithöfundur, sýningarstjóri og listfræðingur með aðsetur í Brussel og Dublin.
padraicmoore.com
Skýringar
1 Hans Ulrich Obrist, Stutt saga sýningarstjóra (Zurich: JRP/Ringier, 2013) bls.127.
2 Rainer Maria Rilke, Bréf til ungs skálds (Norton: Reissue, 2004) bls.15.
Myndinneign:
'The Width of a Circle', samsýning í W139 Amsterdam, mars 2018; mynd eftir Konstantin Guz
'Letters of Last Resort', samsýning í Damien and The Love Guru, Brussel, júlí 2018; mynd eftir Alexey Shlyk
