ALISON PILKINGTON KYNNIR NÚNASTA VERKEFNI ÍRSKAR SAMSKRÁMÁLAR.
„Við erum öll, eins og er, miklu sundruðari, minna valdefld og vissulega miklu minna tengd áhrifum heimsins en við ættum að vera. Það er af þessari ástæðu að ég er djúpt sokkin í áferð miðils sem er fær um að alhliða svo mikla týnda nánd.“ 1
Hugtakið „abstrakt málverk“ er sögulegt og með tímanum virðast mörk tegundarinnar hafa hrunið. Það mætti færa rök fyrir því að það að skrifa um abstrakt málverk eins og það væri tegund sem gegndi mikilvægu hlutverki innan samtímalistar gæti verið nokkuð óþarfi. Hugtakið sjálft hefur verið rætt og deilt um alla listasögu tuttugustu aldar, þar sem hefðbundin merking abstraktlistar hefur breyst verulega. Að segja að „abstrakt málverk lifi góðu lífi“ í nútíma írskum málverkaaðferðum virðist einnig vera úrelt leið til að draga saman það sem listmálarar gera við efni sitt og miðil. Eins og Briony Fer lýsir í bók sinni, On Abstract Art : „Sem merki er abstrakt list annars vegar of alhliða: hún nær yfir fjölbreytni listar og mismunandi sögulegra hreyfinga sem eiga í raun ekkert sameiginlegt nema að neita að móta hluti.“ 2
Þegar rakin er ætterni írskrar listar tuttugustu aldar í gegnum linsu abstraktlistar er ljóst að formleg málverk hafa verið lykilatriði í listsköpun. Manine Jellet, Patrick Scott og nýlega Sean Scully og Richard Gorman eru góð dæmi. Sýningaröðin ROSC hafði einnig mikil áhrif á abstraktmálverk á Írlandi á áttunda og níunda áratugnum. Þótt rætur hennar virðist rekja til formlegrar abstraktlistar frá síðari hluta sjötta áratugarins heldur listsköpun hins látna William McKeown áfram að taka upp fjölbreyttar skoðanir í nútímamálverki og nýta sér þætti eins og uppsetningar, abstraktlist og fígúratív. Verk McKeowns bjóða áhorfandanum að íhuga mörk, bæði efnisleg og óefnisleg. Í verkum hans var athygli listamannsins á búnaði málverksins óbeint. McKeown benti á að efnislegur stuðningur væri ómissandi fyrir þátttöku áhorfandans í málverkum hans og sagði: „Ég vil fá tilfinninguna fyrir því að olían sé í líninu frekar en á yfirborðinu“.
Innan núverandi kynslóðar írskra málara á formlegur óhlutdrægni enn sinn stað, en honum er blandað saman við aðrar hugmyndir - umfram hreint form og lit - sem kemur frá ýmsum sviðum svo sem heimspeki, stærðfræðikenningu, vísindum og tónlist. Slík þverfagleg áhrif eru augljós í verkum fjölmargra írskra abstraktmálara eins og Ronnie Hughes, Helen Blake og Mark Joyce. Þessir listamenn hafa tekið á sig eins konar „mjúka formalisma“ þar sem persónulegir hagsmunir renna saman við formlegar áhyggjur af samsetningu, lit og mynsturgerð. Málverk Helen Blake beinast að því hvernig litur og áferð getur bókstaflega fléttað mynstur og dregið áhorfandann inn á yfirborð málverksins. Handunnin gæði málverka Blake skilur rými fyrir bæði slys og hönnun. Mynsturgerð og uppbygging koma álíka fram í verkum Ronnie Hughes og áhyggjur hans af mannlegum og vísindalegum kerfum. Málverk Mark Joyce tengja meðal annars tónlist og litakenningu og prófa hvernig litur hefur samskipti við tónsmíðar og form.
Skurðpunktur formlegra áhyggna við líkamlega athöfn merkjagerðar má enn frekar sjá í málverkum Dianu Copperwhite og Damien Flood. Þótt verk þeirra geti ekki talist eingöngu abstrakt, þá „styður það stöðu mannshöndarinnar“, til að umorða lýsingar bandaríska listmálarans Johns Laskers á eigin verkum.4 Fyrir Copperwhite og Flood virðast hreyfihreyfingar pensilsins þegar hann hreyfist yfir yfirborðið og tilviljunarkenndu þættirnir sem koma fram í gegnum þessa aðgerð, vera afar mikilvægir. Ennfremur benda verk þeirra á minnkandi mikilvægi skýrrar aðgreiningar á milli abstrakt- og fígúratífrar málverks. Sú hugmynd að „fígúratífa“ og „abstraksjón“ gegni andstæðum stöðum innan málverksins virðist úrelt. Það virðist sem samtímalistinn sé ekki lengur takmarkaður af hvorki formlegum áhyggjum af abstraktlist né frásagnarlegum afleiðingum fígúratífrar málverks.
Skýrara form afbyggingar í málverki er augljóst í starfsháttum írskra listamanna Helen O'Leary og Fergus Feehily. Við að auka skilgreininguna á því sem gerir eitthvað að „málverki“ er óskýr mörk á milli „hlutar“ og „myndar“ aðal í verkum þeirra. Slíkar „bricolage“ aðferðir við málverk má rekja til myndverka Kurt Schwitters og annarra Dada listamanna.5 Helen O'Leary er gaum að tækjum miðilsins og rannsakar beinlínis hvernig málverk eru byggð og þau efni sem taka þátt í gerð þeirra. Hún fullyrti nýlega að nýja verkið „kafaði í sögu mína sem málari og ætti rætur í rústum og mistökum í eigin vinnustofu fyrir bæði efni og hráefni.“ O'Leary tekur í sundur oft „trébyggingar fyrri málverka - teygjurnar, spjöldin og rammarnir“ og skera þær niður í „frumlegar handbyggðar tréplötur, límdar og plástraðar saman“ sem gerir „sögu þeirra um að heftast, skvetta með málningarbita og heftað aftur í lín sem greinilegt er. “6 Öfugt við endurvinnslu á eldri málverkum safnar Fergus Feehily verk úr fundnum hlutum og efnum. Eins og Martin Herbert lýsti í umfjöllun sinni um sýningu Feehily 2011 í Nútímalist í London: „Umræða vs. slys; harður vs mjúkur; festa á móti ófullnægju ... Það eru margar leiðir til málarans. “7
Meðal nýútskrifaðra írskra listnema virðast hugmyndir um abstrakt og fígúratív vera minna áberandi en samskipti við sýndarheiminn. Skilningur og leiðsögn á sýndarpöllum fyrir listsköpun og hvernig þetta getur tengst málverki eykst. Slíkar fyrirspurnir eru augljósar í verkum upprennandi listamanna eins og Jane Rainey, Kian Benson Bailes og Bassam Al-Sabbah, þar sem ímyndað landslag vísar til stafræns heims, þar á meðal glíkur, skjávarar og hugbúnaðarmyndir. Það kemur mér á óvart að slík verk hefðu ekki getað verið unnin fyrir internetið. Hins vegar er það ekki bara fagurfræði stafrænna mynda sem hefur haft áhrif á nýlega málverk; áhrif stafrænna tækja á uppbyggingu málverksins hafa einnig orðið sífellt augljósari. Nýleg sýning í The Hole Gallery í New York, sem bar heitið „Post Analog Painting II“, skoðaði hvernig „stafræn tól hafa haft áhrif á hugsunarhátt okkar“ og kannaði hvernig „rökfræði Photoshop eða uppbygging pixlunar mótar nálgun listmálara á liti, form, ljós eða áferð, jafnvel þegar þeir eru fjarri fartölvum sínum.“ 8
Í byrjun tuttugustu aldar lagði breski listfræðingurinn Clive Bell til form og lit sem tvær meginreglur formlegrar abstraktlistar og sagði að „til að meta listaverk þurfum við ekkert annað en tilfinningu fyrir formi og litum og þekkingu á þrívíðu rými“.9 Listmálarinn Amy Sillman frá New York skrifaði opinskátt um spennuna milli framsetningar og abstraktlistar og fullyrti að „hið raunverulega, eins og líkaminn, sé vandræðalegt: höndin á þér er of rak, slóðin er opin, það kemur í ljós að það er eitthvað á nösinni á þér, einhver öskrar upp eitthvað sem ég átti ekki að vita, fyrrverandi maki þinn birtist með nýja ástmanninum sínum (og verk þín eru ótöff). En þú ert fastur þar. Þessi spenna er það sem abstraktlistin snýst að hluta til um: viðfangsefnið hefur ekki lengur fulla stjórn á söguþræðinum, framsetningin er fjarlægð frá raunveruleikanum“ .10
Fyrir mér skapa þessar pöruðu staðhæfingar litróf hugmynda sem dreifast innan flókins sviðs útdráttar. Annars vegar hvetur lýsing Bells lesandann til að ímynda sér flott og glæsileg abstrakt form sem eru óljóst kunnugleg og hughreystandi, en hins vegar töfra orð Sillmans eins konar harkaleg og skítug abstrakt með myndum sem eru áhættusamar og fagurfræðilega krefjandi. Kannski er eitthvað á milli þessara tveggja staðhæfinga sem dregur fram það sem er svo sannfærandi við óhlutbundið málverk: það miðlar einhverju sem er svo innra með okkur þekkt, en er samt næstum ómögulegt að koma fram að fullu.
Alison Pilkington er listamaður sem býr og starfar í Dublin.
Skýringar
1. Viðtal við Jonathan Lasker í Suzanne Hudson, Painting Now , Thames & Hudson, 2015.
2. Briony Fer, Um abstrakt list , New Haven og London: Yale háskóli, 1997, bls. 5.
3. Corinna Lotz, „Að samþykkja óskýrleika“ í William McKeown , IMMA vörulista, 2008. bls. 61.
4. Viðtal við Jonathan Lasker í Suzanne Hudson, Painting Now , Thames & Hudson, 2015.
5. Bricolage er franskt hugtak sem þýðir nokkurn veginn „gerðu það sjálfur“. Í listrænu samhengi er það notað um listamenn sem nota fjölbreytt úrval af óhefðbundnum listefnum. Bricolage-aðferðin varð vinsæl snemma á tuttugustu öld þegar auðlindir voru af skornum skammti, þar sem mörg súrrealísk, dadaísk og kúbísk verk höfðu bricolage-blæ. Hins vegar var það ekki fyrr en snemma á sjöunda áratugnum, með stofnun ítölsku hreyfingarinnar Arte Povera, að bricolage fékk pólitískan blæ. Arte Povera-listamenn smíðuðu höggmyndir úr rusli í tilraun til að komast framhjá viðskiptahyggju listheimsins, rýrðu í raun verðmæti listmunarins og staðfestu gildi venjulegra, hversdagslegra hluta og efna.
6. Sharon Butler, 'Hugmyndir og áhrif: Helen O'Leary', twocoatsofpaint.com. Október 2014.
7. Martin Herbert, „Fergus Feehily“, Frieze , október 2011.
8. Raymond Bulman, Post Analog Painting II , sýningartexti, The Hole Gallery, New York, 2017. theholenyc.com.
9. Clive Bell, List , London: Chatto og Windus, 1914, bls. 115.
10. Amy Sillman „Hlutirnir gerast: Athugasemdir um vandræði“, Frieze , nóvember 2015.
Myndir notaðar: William McKeown, Án titils , (2009 – 2011), olía á hör, 40.5 x 40.5 cm; Mynd með leyfi William McKeown Foundation og Kerlin Gallery. Fergus Feehily, Land , 2008 (vinstri); Norðurstjarnan , 2008; með leyfi listamannsins, Misako og Rosen, Tókýó og Galerie Christian Lethert, Köln.
