fyrir september / október tölublað fréttablaðs myndlistarmanna, ég legg áherslu á form þátttöku og samvinnu. Þessi áhyggjuefni stafar af áframhaldandi kröfu minni í eigin starfi sem sýningarstjóri í sveitarstjórn um yfirheyrslu á verkum listamanna sem starfa í félagslegu, þátttökusamhengi. Við erum að hugsa um þátttöku sem framsækna - eins og æskilegra en elítisma, útilokun og skrifræði, til dæmis - en við verðum að hugsa um gildi þátttöku sem er algjörlega háð gildi verkefnisins sem maður tekur þátt í. Það segir okkur margt um það hvernig listir og listamenn eru yfirheyrðir reglulega. Og ég held að þetta sé ákaflega gallað. Til þess að kafa dýpra í samráði þátttökuiðkunar sendi ég eftirfarandi texta til allra boðinna þátttakenda sem ögrun: „Fólk í listheiminum virðist hafa gerst áskrifandi að heildsölu hugmyndinni um að þátttaka eða samvinna sé íþróttaíþrótt í hvaða listamenn verða að keppa um að þátttökuform þeirra verði dýpra, sterkari, hraðari, lengri og hreinni. Tilvalið form þátttöku eða samvinnu hangir síðan yfir hverju verkefni sem jafnvel gefur í skyn þátttöku. Þetta á ekki við um reynslu áhorfandans, sem stendur utan verksins.
Höfundur hefur meira vald yfir verkum sínum en þátttakendur þeirra. Ef okkur er órótt vegna tilvistar valdsins hér, gætum við fundið fyrir freistingu til að afnema höfundarstörfin að öllu leyti - eflt, kannski með rangri beitingu hugmyndarinnar um „dauða höfundarins“ - þar sem í staðinn þarf að vera meiri umferð milli höfundur og lesandi. “
Verk Aideen Barry Þögul hreyfing hefur nýlega sigrað í könnuninni 'Nútímalegt Írland í 100 listaverkum' fyrir árið 2015 í kjölfar tilnefningar þess og atkvæðagreiðslu almennings í Irish Times og sló þar með mjög harða samkeppni við. Þetta er vitnisburður um áhrif vel útfærð og nákvæmlega mótuð verk sem þessi geta haft á almenning. Í grein sinni rifjar Aideen upp persónulega baráttu sína fyrir þetta verkefni með því að vera staðsett sem listamaður í óstöðugum, varasömum aðstæðum og hvernig það hefur upplýst um nálgun hennar til að vinna á þátttökusviðinu.
Ég bauð Fionu Whelan að skrifa um aðferðafræði sína fyrir verkefnið „Natural History of Hope“, samstarfsverkefni sem kannar stéttar- og kynjamisrétti á mismunandi kynslóðum kvenna. Hún dregur fram veruleika þessara listferla, sem vekja áhuga fólks sem kjarnaþátt og eru hver um sig flóknir og margþættir. Hún bendir á athugun Claire Bishop á „Creative Time Summit“ 2011 um þróun þátttöku í gegnum tíðina frá „mannfjöldanum“ á 1910. áratugnum, til „fjöldans“ 1920, „fólksins“ á sjöunda áratug síðustu aldar, „útilokaðs“. níunda áratugarins, „samfélög“ frá tíunda áratugnum, til „sjálfboðaliða“ nútímans.
Að þróa listaverkefni frá sjálfboðavinnu var leiðin fyrir Clodagh Emoe þegar hann mótaði „The Plurality of Existence ...“ Setti upp vikulegt garðyrkjuverkefni með Spirasi, mannúðar-, menningar-, félagasamtökum sem vinna með hælisleitendum, flóttamönnum og aðrir illa farnir hópar innflytjenda störfuðu sem stefna til að kynna sig og hugmyndir sínar fyrir þessu samfélagi. Þessi vikulega virkni ræktaði traust innan hópsins og lagði grunninn að því að rifja upp minningar og skrifa ljóð sem þróuðust í hljóðsendingar og innsetningar gallerísins.
Arfleifð og eignarhald þátttökuverka er áframhaldandi áhyggjuefni ekki aðeins fyrir listamanninn, heldur einnig fyrir samfélagið / þátttakendur sem taka þátt. Verkefni Michael McLoughlin 'Cumann' fjallar um þetta mál með myndun 'neitunarvalds' þar sem þátttakendur starfa sem forráðamenn og gerðardómarar þeirrar vinnu sem þeir tóku þátt í að skapa. Þeir taka að lokum allar ákvarðanir um framsetningu og afhendingu verksins og er haft samráð um framtíð þess.
Þátttökustigið og víðtæk túlkun þess er mismunandi á hverju verkefninu sem varpað er fram í þessu tölublaði. Rhona Byrne og Yvonne McGuinness voru sæmd stórri opinberri listnefnd frá listaskrifstofu Fingal sýsluráðs til að skapa vinnu sem hluta af aldarafmælisáætlun sinni. Öflugt ferli við að flytja 20 vinnustofur til 500 manns leiddi til þróunar efnisins, gerð leikmunna og stofnun lokasýninga „Mobile Monuments“. Þrjár vagnar voru tilbúnar til að afhenda og flytja þessa palla fyrir sýningar, sem endurómuðu hægt netkerfi og miðlun upplýsinga í aðdraganda hækkunar 1916.
Þátttöku í list gæti best verið skilin sem siðferðileg „lausn“ á lögmætiskreppu listarinnar. Þátttaka getur þó aðeins birst sem lausn ef við gleymum að leikarar listans eru aðeins til innan ýmissa stofnana listarinnar, þar á meðal sveitarfélaga, forráðamanna Per Cent for Art Scheme. Gagnrýni stofnana verður líka að eiga sér stað innan líkamlegs eða ráðþrota sjónarsviðs stofnunarinnar. Þetta leiðir til þversagnakenndrar stöðu fyrir siðareglur þátttöku. Þótt þátttaka virðist vera mótefni við stofnanavæðingu getur hún líka, gæti maður vonað, verið tæki stofnanavalds.
Linda Shevlin er óháður sýningarstjóri og listakona með aðsetur í Roscommon.
