Í september/október tölublaði Visual Artists' News Sheet einbeiti ég mér að þátttöku- og samvinnuaðferðum. Þessi áhyggjuefni stafar af því að ég hef í minni eigin starfsháttum sem sýningarstjóri í sveitarfélagi lagt áherslu á að rannsaka verk listamanna sem starfa í félagslegu, þátttökumiðuðu samhengi. Við hugsum um þátttöku sem framsækna – sem betri kost en til dæmis elítusamhengi, útilokun og skriffinnsku – en við þurfum að hugsa um gildi þátttöku sem algjörlega háð gildi verkefnisins sem maður tekur þátt í. Það segir okkur margt um hvernig list og listamenn eru reglulega rannsakaðir. Og ég tel þetta afar gallað. Til að kafa dýpra ofan í ráðgátu þátttöku í iðkun sendi ég eftirfarandi texta til allra boðsmanna sem ögruðu verkinu: „Fólk í listheiminum virðist hafa aðhyllt þá hugmynd að þátttaka eða samvinna sé íþróttagrein þar sem listamenn verða að keppa um að þátttaka þeirra verði dýpri, sterkari, hraðari, lengri og hreinni. Hin fullkomna þátttaka eða samvinna hangir þá yfir hverju verkefni sem gefur jafnvel í skyn þátttöku. Þetta á ekki við um upplifun áhorfandans, sem stendur utan verksins.“
Höfundur hefur meira vald yfir verkum sínum en þátttakendur þeirra. Ef okkur er órótt vegna tilvistar valdsins hér, gætum við fundið fyrir freistingu til að afnema höfundarstörfin að öllu leyti - eflt, kannski með rangri beitingu hugmyndarinnar um „dauða höfundarins“ - þar sem í staðinn þarf að vera meiri umferð milli höfundur og lesandi. “
Verk Aideen Barry, Silent Moves, vann nýlega könnunina „Modern Ireland in 100 Artworks“ fyrir árið 2015 eftir tilnefningu og almenna atkvæðagreiðslu í Irish Times, og bar þar með harða samkeppni að velli. Þetta er vitnisburður um þau áhrif sem vel útfærð og vandlega mótuð verk eins og þetta geta haft á almenning. Í grein sinni lýsir Aideen persónulegum erfiðleikum sínum, fyrir þetta verkefni, við að vera staðsett sem listamaður í óstöðugum og ótryggum aðstæðum og hvernig þetta hefur mótað nálgun hennar á vinnu á þátttökusviðinu.
Ég bauð Fionu Whelan að skrifa um aðferðafræði sína fyrir verkefnið „Natural History of Hope“, samstarfsverkefni sem kannar stéttar- og kynjamisrétti á mismunandi kynslóðum kvenna. Hún dregur fram veruleika þessara listferla, sem vekja áhuga fólks sem kjarnaþátt og eru hver um sig flóknir og margþættir. Hún bendir á athugun Claire Bishop á „Creative Time Summit“ 2011 um þróun þátttöku í gegnum tíðina frá „mannfjöldanum“ á 1910. áratugnum, til „fjöldans“ 1920, „fólksins“ á sjöunda áratug síðustu aldar, „útilokaðs“. níunda áratugarins, „samfélög“ frá tíunda áratugnum, til „sjálfboðaliða“ nútímans.
Að þróa listaverkefni frá sjálfboðavinnu var leiðin fyrir Clodagh Emoe þegar hann mótaði „The Plurality of Existence ...“ Setti upp vikulegt garðyrkjuverkefni með Spirasi, mannúðar-, menningar-, félagasamtökum sem vinna með hælisleitendum, flóttamönnum og aðrir illa farnir hópar innflytjenda störfuðu sem stefna til að kynna sig og hugmyndir sínar fyrir þessu samfélagi. Þessi vikulega virkni ræktaði traust innan hópsins og lagði grunninn að því að rifja upp minningar og skrifa ljóð sem þróuðust í hljóðsendingar og innsetningar gallerísins.
Arfleifð og eignarhald þátttökuverka er áframhaldandi áhyggjuefni ekki aðeins fyrir listamanninn, heldur einnig fyrir samfélagið / þátttakendur sem taka þátt. Verkefni Michael McLoughlin 'Cumann' fjallar um þetta mál með myndun 'neitunarvalds' þar sem þátttakendur starfa sem forráðamenn og gerðardómarar þeirrar vinnu sem þeir tóku þátt í að skapa. Þeir taka að lokum allar ákvarðanir um framsetningu og afhendingu verksins og er haft samráð um framtíð þess.
Þátttaka og víðtæk túlkun á henni er mismunandi eftir verkefnum sem fjallað er um í þessu tölublaði. Rhona Byrne og Yvonne McGuinness fengu stórt opinbert listaverk frá listaskrifstofu Fingal-sýslu til að skapa verk sem hluta af aldarafmælisáætlun þeirra. Ítarlegt ferli þar sem 20 vinnustofur voru haldnar fyrir 500 manns leiddi til þróunar efnis, gerð leikmuna og sköpunar lokasýninga á „Færanlegu minnisvarðanum“. Þrír þríhjólar voru smíðaðir til að flytja þessa palla fyrir sýningar, sem endurspeglar hægfara tengslanet og upplýsingamiðlun í aðdraganda uppreisnarinnar árið 1916.
Þátttöku í list gæti best verið skilin sem siðferðileg „lausn“ á lögmætiskreppu listarinnar. Þátttaka getur þó aðeins birst sem lausn ef við gleymum að leikarar listans eru aðeins til innan ýmissa stofnana listarinnar, þar á meðal sveitarfélaga, forráðamanna Per Cent for Art Scheme. Gagnrýni stofnana verður líka að eiga sér stað innan líkamlegs eða ráðþrota sjónarsviðs stofnunarinnar. Þetta leiðir til þversagnakenndrar stöðu fyrir siðareglur þátttöku. Þótt þátttaka virðist vera mótefni við stofnanavæðingu getur hún líka, gæti maður vonað, verið tæki stofnanavalds.
Linda Shevlin er óháður sýningarstjóri og listakona með aðsetur í Roscommon.
