SARA GREAVU VIÐTÖL HELEN CAMMOCK UM NÝJA KVIKMYNDANEFND HENNAR FYRIR TÓÐ GALERÍ, DERRY.
Í ár eru liðin 50 ár frá mikilvægri mannréttindagöngu í Derry sem fór fram 5. október 1968, þar sem kallað var eftir kosningarétti og endalokum á kjördæmaskiptum og mismunun í húsnæðismálum. Þessi ganga, og hvernig ríkið hefur bælt hana niður, er oft nefnd sem hvöt mannréttindabaráttunnar og upphafspunktur stjórnmálaátaka sem réðu ríkjum næstu 30 árin. Á dögum og vikum fyrir 50 ára afmælið voru fjölbreyttir viðburðir skipulagðir af fjölbreyttum stjórnmálahópum og fjölda menningarstofnana á staðnum. Þar á meðal voru fyrirlestrar, sýningar, sýningar, mótmæli og tvær aðskildar minningargöngur. Á sjálfum afmælinu opnaði sýning Helen Cammock, „The Long Note“, í Void Gallery, þar sem fram kemur nýlega pantað myndbandsverk, The Long Note , sem fjallar um hlutverk kvenna í mannréttindabaráttunni. Þetta er sýnt ásamt myndbands- og textatengdri prentseríu Cammock, Shouting in Whispers (2017) og lestrarsvæði með fjölbreyttu rannsóknarefni.
Með því að sameina viðtöl, skjalasafnsupptökur, texta, myndband, lag og talsetningu, slær The Long Note tóninn íhugandi tón, fer lengra en að endurinnsetja konur í sögulega frásögn og snertir létt á málefnum kynjaðrar sagnfræðiritunar, útrýmingarferla og breyskleika sameiginlegs minnis. Blanda af skjalasafnsviðtölum og nýjum viðtölum (við þekktar og minna þekktar persónur frá tímabilinu) miðlar bæði kröftugri persónulegri goðsagnagerð og fínni umræðu um mismunandi, oft samvinnuþýðar, leiðir sem konur skipulögðu sig – og ósýnilega æxlunarvinnu mótspyrnu og byltingar. Á mánuðunum fyrir minningarathöfnina árið 1968 sagði Bernadette Devlin McAliskey – mikilvægur fulltrúi borgararéttindatímabilsins sem er fléttuð í gegnum lagskipta frásögn The Long Note – að „... þeir sem eiga rétt á að monta sig frá 1968 gætu íhugað með meiri auðmýkt verðið sem greitt var fyrir þá framþróun sem náðst hefur síðan þá fyrstu göngu og skoðað raunverulegt framlag þeirra til veruleikans árið 2018“. 1 Þegar við lítum til baka á þessa glötuðu stund byltingarkenndra möguleika geta verkefni eins og The Long Note bent á sum mistök, yfirsjónir og ósýnileika sem leiddu til mistaka nútímans – en kannski geta þau líka vísað okkur á leiðréttingu þeirra. Ég tók viðtal við Helen þann 5. október til að ræða nokkrar af þessum hugmyndum.
Sara Greavu: Hvað hafðir þú með þér í þetta verkefni frá fyrri vinnu, hvað varðar aðferðir eða nálgun?
Helen Cammock: Ég býst við að upphafið hafi verið samtalið sem ég átti við Mary Cremin [forstöðumann Void Gallery]. Almennt vinn ég að rannsóknum eða hugmyndum sem koma frá reynslu minni eða hlutum sem ég hef haft áhrif á. Þannig að á vissan hátt er þetta ekki kvikmynd sem ég hefði nokkurn tíma gert nema einhver hefði leitað til mín vegna þess að ég myndi telja að hugsanlega væri það ekki minn staður til að gera það. Ég gat ekki gert það á sama hátt og ég gerði aðrar myndir vegna þess að ég var ekki að tala um mína eigin reynslu og ég var ekki að tala kynslóð um reynslu fólks sem ég deili arfleifð með. Ég þurfti að taka mig miklu meira út úr því en ég hef gert í neinni annarri kvikmynd sem ég hef gert.
SG: Margar af konunum sem þú tekur viðtal við eru að draga ígildi og samstöðu með reynslu Svartbreta. Var þetta eitthvað sem þú bjóst við að finna svona sterklega fyrir?
HC: Algerlega, já. Pabbi minn fæddist á Kúbu og kom frá Jamaíka fjölskyldu. Hann kom til Bretlands í seinni heimsstyrjöldinni og hann skildi hvað kúgun þýddi. Hann var átta ára þegar hann fór frá Kúbu en reynslan af því að koma til Bretlands var fyrir honum alveg áfallaleg, þannig að við fjölskyldan skildum þessa hluti. Þegar við horfðum á „Vandræðin“ í fréttum á áttunda og níunda áratugnum náðum við samböndum svörtu borgararéttindahreyfingarinnar, þar á meðal því sem var að gerast í Suður-Afríku, til dæmis. Svo, þó að ég væri að hugsa, „Ó, það er ekki mitt samhengi,“ vissi ég að hér var tenging sem ég fann þegar frá þessum fyrstu reynslu. Og þá var það um rannsóknir og að hitta fólk; þegar þú hefur átt samræður ertu í einhverju þá.
SG: Ég hef áhuga á því hvernig þú notar skjalasafnið í báðum verkunum, á mismunandi hátt. Geturðu talað aðeins um það?
HC: Áður en ég gerði Shouting in Whispers held ég að ég hafi aðeins notað safnmyndefni einu sinni áður. Ég gerði þessa mynd sem eins konar ímyndað samtal við James Baldwin með því að nota safnmyndskeið og mér fannst það bara vera fullkomlega rökrétt, því allt sem ég geri við handrit snýst um klippimyndir og samsetningar af sögum. Þannig að það er þessi hugmynd að sögur séu aldrei einstakar, þær eru alltaf margar; en það er alltaf stigveldi í því hvernig þær fléttast saman og það er það sem ég vil trufla, raska og endurmóta. Það var því rökrétt að byrja að gera það sjónrænt, sem og hvað varðar það hvernig tungumálið virkar. Sambandið milli tungumáls, myndar og texta er mjög mikilvægt í öllu sem ég geri.
Þegar ég gerði Shouting in Whispers , þá áttaði ég mig á því að ég gæti í raun búið til nýjar sögur með skjalasafnsupptökum. Stundum, til dæmis, tilheyrir hljóðið í skjalasafnsupptökunum öðru myndefni, þannig að sögurnar hreyfast bara og fléttast saman. Þetta virkar með hinum ýmsu skrám og meðhöndlun sem mismunandi framlög fá. Ég notaði myndefni frá yfirráðamönnum fréttaveitum og svo notaði ég líka skjalasafn sem okkur tókst að fá frá [staðbundnum kvikmyndagerðarmanni] Vinny Cunningham, sem inniheldur myndefni úr 16mm og 8mm myndavélum fólks. Sumt af því er mjög óskýrt og hefur verið klippt saman á eins konar áhugamannlegan hátt. Ég held að það sé mjög mikilvægt að við fáum þessi tvö sjónarhorn: sum með blaðamönnum standandi þarna og annað myndefni sem er frekar óskýrt og klaufalega klippt saman – fyrir mér er það fallegt.
SG: Finnst þér það vera sérstök siðfræði að vinna með kvikmyndir gerðar af fólki í samfélaginu? Finnst þér þú bera ábyrgð á því að heiðra það efni á annan hátt?
HC: Siðfræðin er alltaf erfiður og ef ég hugsaði það of mikið, þá myndi ég koma svolítið fastur. Þegar þú getur talað við fólk augliti til auglitis eru umræður og það er svo miklu auðveldara, því þú getur spurt fólk hvað það er sátt við. Þú getur fengið tilfinningu fyrir því hvað gæti gert þá viðkvæma eða ekki og þá geturðu tekið ákvarðanir. Það hafa verið mörg tækifæri þegar mig hefur virkilega langað til að nota mynd eða eitthvað myndband og ég veit að ég get það ekki. En þegar þú notar skjalasafn sem þetta þá er efnið stundum ekki merkt nafni og engin leið að hafa samband við framleiðanda þess. Svo ég hafði bara þurft að taka myndefni og vinna með það á sama hátt og ég myndi gera með birtan texta. Aftur, ef ég hugsa of mikið um það, þá getur það verið mjög erfitt. Ég verð að athuga mig allan tímann - „Hvað er ég að segja með þessa myndefni? Hvernig og af hverju er ég að segja það? Hver ætlar að horfa á þetta og hvernig munu þeir lesa það? “ Það er ekki sögulegt skjal eða pólitískt skjal, en auðvitað er það stofnað í sögu og stjórnmálum. Ég hef eigin stjórnmál með mér, svo ég vissi mjög skýrt hvar ég sat meðan ég gerði þessa mynd.
SG: Ég hef líka áhuga á tónlistarnotkun þinni. Ég veit að þú hefur notað vælið sem snið í fyrri verkefnum og tónlist er einnig þrædd í gegnum þetta verk.
HC: Verkið er mjög lagskipt og það eru til ýmsar mismunandi skrár yfir texta og rödd. Fyrir mér er tónlist önnur leið til að tjá það sem ég vil segja en ég veit að fólk tekur á móti hlutunum á mismunandi hátt. Ég notaði til dæmis stuttan útdrátt úr Langston Hughes ljóði. Ég veit að ef ég les það með mjög enska hreimnum mínum, þá myndi það berast á allt annan hátt en ef ég syng það. Þyngd þess að flytja tungumál og tilfinningar er allt önnur þegar þú færir svona skrár. Ég hef áhuga á hlutverki tónlistar í trega en einnig í andspyrnu, í vinnusöngvum og pólitískum söngvum. Ég held að á margan hátt séu harmljóð líka pólitísk lög. Á Írlandi virðist það vera það sama og í Karabíska hafinu og í svörtu samfélögunum í ríkjunum: söngur er notaður til að lifa af, eins mikið og hann er tæki fyrir stjórnmál, sem leið til að gera þvermenningarlegt, þverþjóðlegt, tengsl milli kynja. Tónlist er mjög mikilvæg á þann hátt sem ég hugsa um heiminn - hún er til staðar sem hluti af frásögn.
Helen Cammock hlaut Max Mara listaverðlaunin fyrir konur (2018–19) og mun halda einkasýningu í Whitechapel galleríinu (2019). Sara Greavu vinnur með listamönnum og öðrum að því að búa til sýningar, verkefni og texta. Hún býr í Derry. „The Long Note“ heldur áfram í Void galleríinu í Derry til 15. desember.
Skýringar
1 'PLATFORM: Bernadette McAliskey', Írsku fréttirnar, 9. febrúar 2018. https://www.irishnews.com/news/2018/02/09/news/platform-bernadette-mcaliskey-1252271
Image Credits
Helen Cammock, Langa athugasemdin, 2018, einrás, 103 mín, myndband enn; allar myndir með leyfi listamannsins og Void Gallery.
