SARA GREAVU VIÐTÖL HELEN CAMMOCK UM NÝJA KVIKMYNDANEFND HENNAR FYRIR TÓÐ GALERÍ, DERRY.
Þetta ár markar 50 ára afmæli lykil borgaralegra réttindagöngu í Derry sem fram fór 5. október 1968, þar sem hvatt var til kosningaréttar og endalokum geðþótta og mismununar í húsnæði. Þessi göngu og kúgun hennar af ríkinu er oft nefnd sem galvaniserandi stund borgaralegra réttindabaráttu og sem upphafspunktur stjórnmálaátaka sem voru ráðandi næstu 30 árin. Dagana og vikurnar fyrir 50 ára afmælið voru ýmsir viðburðir skipulagðir af fjölmörgum stjórnmálahópum og fjölda menningarstofnana á staðnum. Þar á meðal voru fyrirlestrar, sýningar, sýningar, fjöldafundir og tvær aðskildar minningargöngur. Á afmælinu sjálfu opnaði sýning Helen Cammock, 'The Long Note', í Void Gallery og sýndi nýlega pantað myndbandsverk, Langa athugasemdin, sem snýst um hlutverk kvenna í borgaralegum réttindabaráttu. Þetta er sýnt samhliða myndbands- og textabundinni prentröð Cammock, Hróp í hvísli (2017) og lessvæði sem samanstendur af ýmsum rannsóknarefnum.
Sameina viðtöl, skjalasöfn, texta, myndband, söng og talsetningu, Langa athugasemdin slær á hugsandi tón og færist lengra en beint aftur í innflutning kvenna í sögulegu frásögnina og snertir létt á málefnum kynjaðrar sagnaritunar, útrýmingarháttum og mistækni sameiginlegs minni. Blanda af skjalasöfnum og nýjum viðtölum (með þekktum og minna þekktum persónum frá því tímabili) miðlar bæði kröftugum persónulegum goðsögnum og blæbrigðaríkum umræðum um mismunandi leiðir, oft samvinnu, sem konur skipulögðu - og hið ósýnilega æxlunarstarf viðnáms og byltingar. Bernadette Devlin McAliskey - mikilvægur fulltrúi borgaralegra tímabila sem er þræddur í lagskiptri frásögn Langa athugasemdin - sagði að „... þeir sem gera tilkall til montréttinda frá 1968 gætu endurspeglað með meiri auðmýkt á því verði sem greitt var miðað við þann árangur sem náðst hefur frá fyrstu göngu og kannað raunverulegt framlag þeirra til veruleikans 2018“.1 Þegar við lítum til baka til þessa glataða stundar byltingarmöguleika, eru verkefni eins og Langa athugasemdin geta bent á nokkur mistök, yfirsjón og ósýnileika sem leiddu til mistakanna í nútímanum - en kannski geta þau líka bent okkur til úrbóta. Ég tók viðtal við Helen 5. október til að ræða nokkrar af þessum hugmyndum.
Sara Greavu: Hvað hafðir þú með þér í þetta verkefni frá fyrri vinnu, hvað varðar aðferðir eða nálgun?
Helen Cammock: Ég býst við að upphafið hafi verið samtalið sem ég átti við Mary Cremin [forstöðumann Void Gallery]. Almennt vinn ég að rannsóknum eða hugmyndum sem koma frá reynslu minni eða hlutum sem ég hef haft áhrif á. Þannig að á vissan hátt er þetta ekki kvikmynd sem ég hefði nokkurn tíma gert nema einhver hefði leitað til mín vegna þess að ég myndi telja að hugsanlega væri það ekki minn staður til að gera það. Ég gat ekki gert það á sama hátt og ég gerði aðrar myndir vegna þess að ég var ekki að tala um mína eigin reynslu og ég var ekki að tala kynslóð um reynslu fólks sem ég deili arfleifð með. Ég þurfti að taka mig miklu meira út úr því en ég hef gert í neinni annarri kvikmynd sem ég hef gert.
SG: Margar af konunum sem þú tekur viðtal við eru að draga ígildi og samstöðu með reynslu Svartbreta. Var þetta eitthvað sem þú bjóst við að finna svona sterklega fyrir?
HC: Algerlega, já. Pabbi minn fæddist á Kúbu og kom frá Jamaíka fjölskyldu. Hann kom til Bretlands í seinni heimsstyrjöldinni og hann skildi hvað kúgun þýddi. Hann var átta ára þegar hann fór frá Kúbu en reynslan af því að koma til Bretlands var fyrir honum alveg áfallaleg, þannig að við fjölskyldan skildum þessa hluti. Þegar við horfðum á „Vandræðin“ í fréttum á áttunda og níunda áratugnum náðum við samböndum svörtu borgararéttindahreyfingarinnar, þar á meðal því sem var að gerast í Suður-Afríku, til dæmis. Svo, þó að ég væri að hugsa, „Ó, það er ekki mitt samhengi,“ vissi ég að hér var tenging sem ég fann þegar frá þessum fyrstu reynslu. Og þá var það um rannsóknir og að hitta fólk; þegar þú hefur átt samræður ertu í einhverju þá.
SG: Ég hef áhuga á því hvernig þú notar skjalasafnið í báðum verkunum, á mismunandi hátt. Geturðu talað aðeins um það?
HC: Fyrir Hróp í hvísliÉg held að ég hefði aðeins einu sinni áður notað skjalamyndir. Ég gerði þessa mynd sem eins konar ímyndað samtal við James Baldwin með því að nota skjalasafn og mér fannst það bara skynsamlegt, því allt sem ég geri við handrit snýst allt um klippimynd og klippingu á sögum. Svo, það er þessi hugmynd að sögur eru aldrei eintölu, þær eru alltaf margar; en það er alltaf stigveldi um hvernig þeir prjóna saman og það er það sem ég vil trufla, trufla og móta. Það var því skynsamlegt að byrja að gera það sjónrænt sem og með tilliti til þess hvernig tungumál virkar. Tengslin milli tungumáls, myndar og texta eru mjög mikilvæg í öllu sem ég geri.
Þegar ég gerði Hróp í hvísli, það var augnablikið sem ég áttaði mig á því að í raun gæti ég búið til nýjar sögur með skjalamyndum. Svo til dæmis tilheyrir hljóðið á skjalasafninu öðru myndefni, þannig að sögurnar hreyfast aðeins og fléttast saman. Þetta vinnur með hinum ýmsu skrám og meðferðum sem gefnar eru fyrir mismunandi framlög. Ég notaði myndefni frá hegemonískum fréttaveitum og þá var ég líka að nota skjalasafnið sem okkur tókst að fá frá [staðbundnum kvikmyndagerðarmanni] Vinny Cunningham, sem hefur upptökur úr 16 mm og 8 mm myndavél fólks. Sumt af því er mjög óskýrt og það hefur verið skorið saman á nokkurs konar áhugamannamál. Ég held að það sé mjög mikilvægt að við fáum þessar tvær skoðanir: sumar með fréttamenn sem standa þar og annað myndefni sem er soldið sjúskað og klippt saman klaufalega - fyrir mig er það fallegt.
SG: Finnst þér það vera sérstök siðfræði að vinna með kvikmyndir gerðar af fólki í samfélaginu? Finnst þér þú bera ábyrgð á því að heiðra það efni á annan hátt?
HC: Siðfræðin er alltaf erfiður og ef ég hugsaði það of mikið, þá myndi ég koma svolítið fastur. Þegar þú getur talað við fólk augliti til auglitis eru umræður og það er svo miklu auðveldara, því þú getur spurt fólk hvað það er sátt við. Þú getur fengið tilfinningu fyrir því hvað gæti gert þá viðkvæma eða ekki og þá geturðu tekið ákvarðanir. Það hafa verið mörg tækifæri þegar mig hefur virkilega langað til að nota mynd eða eitthvað myndband og ég veit að ég get það ekki. En þegar þú notar skjalasafn sem þetta þá er efnið stundum ekki merkt nafni og engin leið að hafa samband við framleiðanda þess. Svo ég hafði bara þurft að taka myndefni og vinna með það á sama hátt og ég myndi gera með birtan texta. Aftur, ef ég hugsa of mikið um það, þá getur það verið mjög erfitt. Ég verð að athuga mig allan tímann - „Hvað er ég að segja með þessa myndefni? Hvernig og af hverju er ég að segja það? Hver ætlar að horfa á þetta og hvernig munu þeir lesa það? “ Það er ekki sögulegt skjal eða pólitískt skjal, en auðvitað er það stofnað í sögu og stjórnmálum. Ég hef eigin stjórnmál með mér, svo ég vissi mjög skýrt hvar ég sat meðan ég gerði þessa mynd.
SG: Ég hef líka áhuga á tónlistarnotkun þinni. Ég veit að þú hefur notað vælið sem snið í fyrri verkefnum og tónlist er einnig þrædd í gegnum þetta verk.
HC: Verkið er mjög lagskipt og það eru til ýmsar mismunandi skrár yfir texta og rödd. Fyrir mér er tónlist önnur leið til að tjá það sem ég vil segja en ég veit að fólk tekur á móti hlutunum á mismunandi hátt. Ég notaði til dæmis stuttan útdrátt úr Langston Hughes ljóði. Ég veit að ef ég les það með mjög enska hreimnum mínum, þá myndi það berast á allt annan hátt en ef ég syng það. Þyngd þess að flytja tungumál og tilfinningar er allt önnur þegar þú færir svona skrár. Ég hef áhuga á hlutverki tónlistar í trega en einnig í andspyrnu, í vinnusöngvum og pólitískum söngvum. Ég held að á margan hátt séu harmljóð líka pólitísk lög. Á Írlandi virðist það vera það sama og í Karabíska hafinu og í svörtu samfélögunum í ríkjunum: söngur er notaður til að lifa af, eins mikið og hann er tæki fyrir stjórnmál, sem leið til að gera þvermenningarlegt, þverþjóðlegt, tengsl milli kynja. Tónlist er mjög mikilvæg á þann hátt sem ég hugsa um heiminn - hún er til staðar sem hluti af frásögn.
Helen Cammock hlaut Max Mara listverðlaun kvenna (2018–19) og verður með einkasýningu í Whitechapel Gallery (2019). Sara Greavu vinnur með listamönnum og öðrum að gerð sýninga, verkefna og texta. Hún hefur aðsetur í Derry. „The Long Note“ heldur áfram í Void Gallery, Derry til 15. desember.
Skýringar
1 'PLATFORM: Bernadette McAliskey', Írsku fréttirnar, 9. febrúar 2018. https://www.irishnews.com/news/2018/02/09/news/platform-bernadette-mcaliskey-1252271
Image Credits
Helen Cammock, Langa athugasemdin, 2018, einrás, 103 mín, myndband enn; allar myndir með leyfi listamannsins og Void Gallery.
