JONATHAN CARROLL VIÐTÖL EVA ROTHSCHILD UM FULLTRÚI ÍRLAND Á 58. VENICE BIENNALE.
Jonathan Carroll: Ævisaga þín er hin fullkomna mótsögn Brexit: þú fæddist í Dublin; stundaði nám við Háskólann í Ulster, Belfast; búa í London og hafa MA frá Goldsmiths; og þú ert fluttur til Feneyja af Void Gallery í Derry, með sýningarstjóra frá Cork. Er það góð tímasetning fyrir slíka evrópsku viðleitni?
Eva Rothschild: Við vorum ekki ein um að kvíða því að fá allt flutt til Feneyja fyrir upphafsdag Brexit. Skosku, velsku og bresku skálarnir voru allir að setja snemma upp til að forðast alla erfiðleika. Það er ekkert í sýningunni sem tengist beint Brexit - ég geri ekki verk sem hafa frásögn á þann hátt. Það er áhugavert að vinna á Norður-Írlandi á þessari mikilvægu stund í samskiptum Bretlands og Írlands. Búsett í Bretlandi, það er mjög mikilvægt fyrir mig að þekkja mig sem írskan listamann.
JC: Valferlið fyrir Feneyjatvíæringinn er mjög samkeppnishæft og felur í sér mikið samstarf milli sýslumanns, sýningarstjóra og listamanns. Getur þú gefið innsýn í hvernig lið þitt kom saman?
ER: Mig hefur langað til Feneyja um aldur og ævi en hafði ekki gert mér grein fyrir að þú þyrftir að sækja um það. Sem hluti af opnu símtalinu tilnefna sýningarstjórar og umboðsmenn listamenn sem þeir vilja vinna með. Mary Cremin og ég höfðum viljað vinna saman í nokkurn tíma og þá var hún ráðin framkvæmdastjóri Void í Derry. María er afl sem á að reikna - kraftmikil en samt róleg manneskja sem getur tekist á við hvað sem er og hefur mikla sýnishorn. Þú verður líka að sjá til þess að það sé einhvers konar stofnanastuðningur, til að samræma og veita mannvirki til að láta verkefnið verða. Stórt mál er auðvitað viðbótarfjármagn.1
JC: Eitt helsta viðmið Listaráðsins fyrir listamenn í Feneyjum er getu til að færa iðkun sína á annað stig - varstu beðin um að „hugsa stórt“?
ER: Ég er næstum fimmtugur og hef starfað sem listamaður í 50 ár. Ég býst við að ef þú vilt að ég geri verkefni, þá veistu að það verður líklega skúlptúr, þó að þetta sé ekki það sama og að gera sýningu fyrir lítið atvinnuhúsnæði eða gera arkitektaverkefni. Í öllum tilvikum tekur þú mið af samhengi sýningarinnar. Að sýna í Feneyjum er eins og að gera opinberustu sýningu sem hægt er að hugsa sér. Væntingar eru um að verkið sýni fram á mælikvarða og metnað sem hentar ekki í öðru samhengi. Sem myndhöggvari finnst mér að mikið af alþjóðlega viðurkenndri írskri samtímalist sé nokkuð frásagnarmiðað eða mjög mikið að gera með tímamiðlaðan fjölmiðil. Mér fannst mikilvægt að verkin mín væru í samræmi við skúlptúrkjarna, þannig að það er mjög mikið hvernig ég nálgast skálann til að leggja áherslu á líkamlega skúlptúrþátttöku. Vert er að hafa í huga að írski skálinn er staðsettur í framhaldi af aðalsýningu Feneyjatvíæringsins - sem Ralph Rugoff sýnir í ár - ólíkt sjálfstæðum þjóðskálum í Giardini. Það er eina listheimsýningin sem eftir er skipulögð í kringum þjóðernisvitund. Saga og langlífi Feneyjatvíæringsins og staðsetning skálanna bergmálar nýlendutímann sem nú er veðraður. Írski skálinn er eins og í „post-colonial“ hlutanum - það er góður staður til að vera á.
JC: Getum við búist við einhverju af umfangi Duveen-nefndarinnar frá 2009, Köld horn, fyrir Tate Britain?
ER: Það er innan málsvara verka minna, en ég hef velt fyrir mér arkitektúr rýmisins og flæði fólks. Mér var bent á að ekkert gæti undirbúið þig fyrir fjöldann sem kemur í gegnum fyrstu dagana. Fjórir helstu skúlptúrþættir sem ég mun sýna eru mjög krefjandi, hvað varðar líkamlegar kröfur þeirra. Það er einn af stóru kostunum við að sýna í Arsenale - það eru ekki svo mörg gólf í Feneyjum sem geta tekið steypuklossa eða þunga skúlptúra. Staðsetningin gæti ekki verið betri, hvað varðar aðgang. Þetta rými er líka nokkuð gróft og tilbúið, þannig að verkið þarf að vera nógu öflugt og heildstætt til að takast á við slíkar aðstæður og til að halda sínu. Verk mitt er annaðhvort episodískt eða samanstendur af mörgum þáttum - þó að þú sjáir því raðað á einn hátt, gerir það kleift að sýna það á mismunandi vegu.
Ég hef mikinn áhuga á því hvernig fólk lítur á herbergi skúlptúra sem einnig er byggt af öðru fólki - það gefur kínestetískri tilfinningu um stærð og möguleika í tengslum við hlutina. Við höfum öll reynsluna af því að fara á þessar risasýningar og gægjast yfir höfuð fólks og reyna að sjá svipinn á fáguðum listaverkum. Það eru ekki ákjósanlegar aðstæður en ég held að með höggmyndum fáið þið að sjá hvernig fólk lítur á hlutina, hvernig það huggar sig í tengslum við hlutinn og hvernig það raðar sér í horfum. Ég hef áhuga á áhorfendastarfi, sérstaklega í stórbrotnum aðstæðum eins og Feneyjum. Ég er mjög meðvitaður um að tíminn sem fólk gefur listaverki er lítill. Innan þessara fáu sekúndna er örvænting um að finna tungumálið sem fylgir því, svo leit að pallborðinu og titlinum fylgir. Til að vinna gegn þeirri tilhneigingu að írski skálinn verði gangur hef ég sett sæti á sýninguna til að hvetja fólk til að vera um stund. Ég hef einnig bætt við nokkurs konar þvinguðu samspili við verkið, með því að búa til hindranir sem leiða gesti til leiðar. Þú getur ekki bara gengið framhjá verkinu; þú verður að fara um það á einhvern hátt.
JC: Kannski verður einhverskonar léttir fyrir áhorfandann, eftir að þeir hafa komist í gegnum þennan mjög sögulega kafla frásagnar, til að finna „efni í herbergi“?
ER: Já. Áhorfendur munu hafa lent í mörgum sýningum innan Arsenale, þegar þeir komast í írska skálann. Og það er það sem það snýst um - það er „efni í herbergi“, efni sem þú munt ekki finna annars staðar. Ég held að þegar þú talar við myndhöggvara sem taka mjög þátt í að búa til, þá eru fullt af hlutum sem upplýsa um verk þeirra, en yfirleitt eru þeir hafðir yfir lönguninni til að sjá eitthvað vera til eða til að neyða efnið til að gera eitthvað. Svo er tilhneiging til að setja hugmyndina fyrir ofan hlutinn, en fyrir mér er hluturinn lykillinn. Ég held að það sé svo mikill skilnaður frá efnishyggju núna að mér finnst mjög forréttindi á hverjum degi að fást í raun við „efni“ frekar en skjái. Ég skvetti einhverju í kassa, eða ég sá eitthvað í tvennt, eða ég bý til mold. Það er það sem ég myndi kjósa að gera allan daginn - mér líkar líkamlega, mér líkar tilfinningu fyrir vinnu, tilfinningu fyrir vinnu. Ef ég væri ekki að þessu myndi ég frekar gera eitthvað líkamlegt en eitthvað stólbundið.
JC: Getur þú rætt mikilvægi titla innan verks þíns?
ER: Mér finnst titlar mjög mikilvægir. Titlar beina tungumálastarfsemi hluta heilans að því að skapa merkingu fyrir hið sjónræna. Fólk lítur líka á titilinn sem eins konar hækju og því finnst mér mikilvægt að ég hanni þann stuðning. Ég geri ráð fyrir að ég haldi áfram höfundarhlutverki mínu í gegnum titla verkanna. Ég hata þegar verk eru án titils. Í því ferli að þróa þessa sýningu breytti ég titli listaverks, sem var vandasamt, þar sem efnisskrá ritgerðarinnar hafði þegar verið ritstýrt. Þessi breyting var þó mikilvæg fyrir mig þar sem verkinu er lokið nú, en áður fannst það svolítið óuppgert.
JC: Það er ákveðinn þrýstingur á listamenn að vera viðeigandi fyrir núverandi augnablik, en verk þín viðhalda ákveðinni aðskilnað sem einangrar það frá þessari þörf til að tjá sig stöðugt um nútímann. Í fréttatilkynningu þinni um Feneyjar er minnst á að leyfa „umhugsun um efnislegan arf“ bæði „nútíðar og fyrri menningar“. Er mikilvægt fyrir þig að forðast tímasértækni í starfi þínu?
ER: Eitt af því undarlega við að gera eitthvað eins og Feneyjar er umræðustigið fyrir opnunina og drifið að því að passa hlutina í röð viðfangsefna. Þessir hlutir upplýsa verkið að því leyti að þeir mynda mína sýn á heiminn en verkið sjálft er ekki lýsandi fyrir þessa hluti. Ég væri mjög af Susan Sontag „Gegn túlkun“. Ég vil að verkið svífi laus við þessa hluti, en það er ekki þar með sagt að áhyggjur mínar séu ekki áhyggjur verksins. Það er venjulega ekki drifið til að flokka skóhornið úr verkinu í frásögn, á sama hátt og þegar gert er eitthvað eins og Feneyjatvíæringurinn.
JC: Írski skálinn snýr venjulega aftur til Írlands eftir að tvíæringnum lýkur í lok nóvember. Hvar verður það sýnt?
ER: Eftir að hafa lært í Belfast hef ég sterka tengingu við Norður-Írland og var mjög áhugasamur um að sýna í Void Gallery í Derry. Þá munum við sýna í VISUAL Carlow og einhvers staðar í Dublin - enn sem komið er höfum við ekki ákveðið stað.
Jonathan Carroll er sýningarstjóri og rithöfundur með aðsetur í Dublin.
Eva Rothschild er listakona sem nú býr og starfar í London. 58. Feneyjatvíæringurinn fer fram frá 11. maí til 24. nóvember 2019.
Skýringar:
1 Eva hefur framleitt röð af prentum og höggmyndum til að hjálpa til við að fjármagna lokaverkefnið.
Aðgerðarmynd:
Eva Rothschild, 'Kosmos', innsetningarútsýni, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, 2018; ljósmynd af Andrew Curtis.
