JOANNE LAGAR VIÐTÖK NICK MILLER UM MÁLVERK HANN OG STUNDAR SÝNING Í LONDON.
Joanne Law: Hugtakið 'Fundur málverk' er almennt tengt verkum þínum. Ég giska á að þetta tengist hlutum sem gerast í daglegu lífi þínu og hvernig þú bregst við þeim?
Nick Miller: Ekki í raun, það er formlegra en það. Aftur árið 1988, enn seint á tvítugsaldri, átti ég eins konar eureka-augnablik um hvað list gæti verið fyrir mig þegar ég var í búsetu í dýragarðinum í Dublin. Ég byrjaði að draga úr lífinu aftur, frammi fyrir öðrum dýrum í haldi. Það varð um það að hitta og halda í orkunni með teikningunni. Það féll saman við lestur minn á ótrúlegri bók Martin Buber, Ég og þú 1. Þetta hjálpaði til við að ramma áhuga minn á að reyna að halda því lífi sem ég kynntist í efnislegu formi listar. Síðan þróaðist æfing mín hægt og rólega og var sú að setja upp nauðsynlegar aðstæður (í vinnustofunni eða utan) til að lenda í hlutum - manneskju, landslagi eða hlut - í æfingaumhverfi þar sem einnig er besti möguleikinn á að gera málverk. .
JL: Ég man eftir eins konar austurlenskum áhrifum sem komu fram í verkum þínum um miðjan níunda áratuginn. Var það með þátttöku þinni í Tai Chi?
NM: Já. Það fylgdi beint frá því að byrja að skilgreina þá tilfinningu „iðkun“ en var samhliða námskerfi. Á níunda áratugnum var ég svo heppinn að læra í Ameríku hjá vini Alan Watts, Chungliang Al Huang.2 Þáttur í kennslu hans var mjög sjónrænn og notaði skrautskrift eins og líkamlega hreyfingu. Það gaf mér leið inn í þann heim að samþætta austurhugsun í mjög vestræna rótlistariðkun. Þú gætir munað eftir kennslu minni í lífssalnum þá, að ég fékk fólk til að stunda líkamlegar hreyfingar og andardrátt, til að reyna að vakna. Málverk úr lífinu er bókstafleg „hug-líkami“ virkni - gleypir upplýsingar utan frá, vinnur innbyrðis og losar í málningarefnið. Taóísk hugsun býður upp á ólínulega, kúlulaga tegund nálgunar, þar sem niðurstaðan er næstum því heppin „afgangur“ af skuldbindingu þinni um að æfa þig.
JL: Ertu að glíma við miðilinn til að gera þetta landsvæði þitt eigið í þátttöku þinni með erkitýpum málverksins - landslag, andlitsmyndir og kyrralíf?
NM: Já, ég geri ráð fyrir að ég sé það. Við leitumst öll til að komast í myndlist og vonandi finnum við eitthvað ekta. Mikinn tíma - og ég veit, vegna þess að ég hef kennt í listaháskóla - hefur menntun tilhneigingu til að strauja út „rangt“ svo að listamenn geti komið fram í faglegum „listheimi“. Ég var aldrei straujaður út og því notaði ég „rangt“ mitt til að vinna. Ég gæti bara sagt að ég er gamaldags „lífsmálari“ og læt það vera, en það væri ekki alveg rétt. Að sumu leyti hef ég ekki svo mikinn áhuga á myndlist. Ég hef áhuga - frá nauðsyn á „listinni að lifa“ - vandamálunum við að vera málari. Þvert á sjálfan mig hef ég í raun viðvarandi ást á öllum þessum tegundum í sögu vestrænnar listar. Það er að finna staðfestingu í verkum mjög ólíkra listamanna, í málverkum sem fyrir mér eru gáttir í gegnum tíðina - geymslur orkunnar sem inniheldur - sem gleypa mig og hlaða mig alveg.
JL: Sitters þínir eru oft listamenn og vinir, eins og Alice Maher eða Janet Mullarney, en þá hafa sumir dáið frá því miður - þar á meðal Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney og John McGahern. Þegar það gerist, finnurðu að andlitsmyndir þeirra nánast taka við skjalavörslu? Er þetta verk um afkomendur?
NM: Ekki raunverulega, eða ekki í fyrstu. Ég byrjaði á því að mála fjölskyldu mína og vini - enginn með opinbert líf. Andlitsmyndir eru fyrsta ástin mín og ég kem stöðugt aftur að henni sem rót allrar vinnu minnar. Mest spennandi viðureignin er frá einum manni til annars og í minni persónulegu braut finnst mér gaman að halda eitthvað af fólkinu sem ég hef kynnst. Þegar ég festi rætur í Írlandi og tiltölulega aðgengilegu listrænu samfélagi hérna, að virða þá listamenn, rithöfunda eða alla sem lenda í því að sitja fyrir mig, er það sem mér finnst gaman að gera. Í sannleika sagt finnst mér raunverulegast þegar ég mála - það er best af mér - tengjast þeim. Þegar fólk deyr, eins og við öll, geri ég ráð fyrir að málverkin geti orðið söguleg heimild, en ég get ekki haft það að markmiði - það kemur í veg fyrir. Ég er ekki skjalavörður.
JL: Þar sem 'Vessels: Nature Morte' endurspeglar alger merkingarhrun sem gerist þegar einhver deyr, nýjasta þáttaröð þín, 'Rootless', virðist fara fram úr einstaklingstapi til að einbeita sér meira að sameiginlegu og pólitísku. Getur þú rætt um þróun þessa nýja verks?
NM: Síðasta kyrralífssyrpan mín, 'Vessels: Nature Morte', hafði djúpt persónulegan kraftmikinn kjarna úr löngu samstarfsverkefni í North West Hospice og samhliða fráfalli foreldra minna. Fyrir mér voru þeir andstæða „hrun merkingarinnar“. Þeir voru um það bil að halda síðustu stundir lífsins og merkingarinnar áður en það fór. Eftir þá vinnu var ég nokkuð týndur í vinnustofunni, langaði í samræður, en gat ekki fundið fólkið eða samtölin sem ég þurfti að eiga. Eins og mörg okkar, var ég að reyna að vinna úr þessum brjálaða heimi sem við öll verðum að búa við - pólitíska óreiðuna sem við virðumst vera að búa til á jörðinni, loftslagsbölið, þjáningarnar í búferlum - allt þetta sem við stöndum frammi fyrir . Á nokkuð áköfu tímabili 2017-2018 byrjaði ég að vinna úr þessum skorti á samræðum á minn hátt, í stórum stíl sem voru „rótlausu“ málverkin. Þeir öðluðust sitt eigið líf og fullyrtu að það væri brýnt í náttúrunni. Ég var að kanna óreglu og möguleika á samþættingu í flóknari tónverkum, sum þeirra sýndi ég í Oliver Sears Gallery í Dublin í fyrra, en er nú sýnd fullkomnari í Art Space Gallery í London.
JL: Ég man líka eftir „Truckscapes“ þínum með mikilli ástúð. Á hvaða tímapunkti ákvaðstu að fela „útsýnisbúnaðinn“ í dyragættinni í þessum tónverkum?
NM: Fyrstu árin í farsímaverinu fann ég enga leið til að mála. Ég var virkilega hár, naut þess brjálaða frelsis að vera í landslaginu, kynntist sveitaheiminum þar sem ég bjó, en það var óánægja í mér - þau litu bara út eins og ‘myndir’ sem ekki þurftu að vera til. Ég hafði verið að skafa af málningu, leiðrétta hluti og það var farið að punkta í kringum hurðargrind vörubílsins. Og árið 2001, þegar ég vann að málverki af Whitethorn-tré á akur nágrannans, vann ég málverkið róttækan til að fela innréttingu vörubílsins og málningarspattaða dyrnar sem horfðu út á tréð, eins og andlitsmynd.3 Reynsla mín varð skilgreind með verndun vörubílsins sem vinnustofu, menningar með tiltölulega þröngum dyrum að óendanlegum heimi flækjustigsins fyrir utan - sem skjaldbaka í skel minni. Ég gerði mér grein fyrir að þetta voru ekki landslag, heldur „Truckscapes“. Ég byrjaði að laga aðferðir mínar við að gera þær í samhengi við útsýni vörubílsins og þannig urðu þær eitthvað raunverulegar fyrir mig, sem málverk af landi, trjám eða hvaðeina.
JL: Margir kannast við þögguðu og lífrænu litaspjaldið þitt sem sérstaklega fyrir verk þín. Kemur það frá því að búa á Vestur-Írlandi?
NM: Í grundvallaratriðum já ... Það er þaggað á aðlagandi hátt, byrjað á mjög breiðri litatöflu (þvert á öll ráð sem ég myndi nokkurn tíma gefa neinum). Þú ert að reyna að sameina eitthvað til, en liturinn kemur frá náttúrunni. Það er eitthvað með ljósið hér að gera. Vinnustofan mín er vöruhús með óhreinum, náttúrulegum loftljósum. Ég er að reyna að halda lífinu - ekki minnast þess heldur halda því í núinu - í gegnum eins konar gullgerðarlist. Í gegnum þjálfun vinn ég á áköfum og furðu hröðum hraða sem hentar skapgerð minni. Ég hef lært að tengja það við einbeitingu í íþróttum.
JL: Drekkur þú Lucozade Sport meðan þú málar ?!
NM: Ég er að reyna að draga úr sykurneyslu! Eftir að hafa tekið upp tennis sem fyrsta íþrótt á 48. aldursári eftir árleysi, tekur það nú við. Eftir 10 ára leik hef ég keppt fyrir Connacht hjá Inter-Provincials og á því stigi er ég aðallega að tapa með ákveðnum stíl. Styrkurinn sem þarf er svipaður málverkinu - viðvarandi athygli en á gulum bolta. Nú er ég líka að synda á hverjum morgni í sjónum - aðhalda náttúrunni í gegnum kalt vatn. Ég er orðinn fíkill. Félagi minn Noreen lýsir því sem daglegri meðferð með raflosti mínu, sem er ekki fjarri sannleikanum. Það endurstillir huga og líkama þangað til ég kem aftur að venjulegu uppvakningslíku sjálfinu mínu í lok dags og ná Netflix eða Brexit. Sýningu minni í London lýkur 29. mars. Síðan ég fæddist þar og eftir 34 ár að verða írskur ríkisborgari virðist mér sjúklega táknrænt að sýningu minni ljúki á Brexit-degi.
Nick Miller er listamaður með aðsetur í Sligo-sýslu. Sýning hans, 'Rootless', heldur áfram í Art Space Gallery, London, til 29. mars.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Skýringar
1 Martin Buber, Ég og þú, fyrst gefin út á þýsku árið 1923.
2 Sjá: Alan Watts og Chungliang Al Huang, Tao: Vatnsfarvegurinn (Pantheon: 1975).
3 Whitethorn, vörubílaútsýni (2000-01), olía á líni. Safn írska nútímalistasafnsins.
Aðgerðarmynd:
Janet Mullarney sat fyrir Nick Miller í vinnustofu sinni árið 2017; ljósmynd með leyfi listamannsins
