DORJE DE BURGH RÆÐUR TIL SAMUEL LAURENCE CUNNANE UM STÖÐUGAR SÝNINGU Í KERLINUM Galleríi.
Dorje de Burgh: Hvernig tölum við um ljósmyndun - eða list - á tímum fordæmalausrar heimskreppu?
Samuel Laurence Cunnane: Á tímum sem þessum er viðeigandi viðbrögð að vinna verk, sérstaklega þar sem við erum að hvetja til félagslegrar einangrunar; en að tala um fyrri verk virðist skrýtið, eins og að sjá sjónvarpsklippur af fólki sem faðmar og tekur í hendur - það er ógeðfellt. Ég geri ráð fyrir að þetta séu viðbrögðin við kreppu - við förum í aukið vitundarvakningu um hér og nú. Hvað finnst þér um þessa víðtæku snúning að internetinu og netrýminu, þar sem við getum haldið áfram málum okkar, örugg gegn COVID-19?
DdB: Jæja það er þversögn. Á einu stigi er það ótrúlegt tækifæri fyrir mannkynið að hafa þessa tækni innan seilingar í miðri alheimskreppu. Það veitir svo margar grunnþarfir - samfélagsstuðning, miðlun upplýsinga o.s.frv. - en gerir jafnframt mögulega kleift að endurmeta sameiginlega og deila hugmyndum þegar við (vonandi) færumst í átt að græðandi áfanga og endurhugsun á félagslegu / alþjóðlegu landslagi. Á bakhliðinni, þó, þegar fallegur Baudrillardian heimur okkar hefur allt í einu orðið fullur-raunverulegur. Það er bara mjög óvíst hvert það mun allt leiða. Til að koma því aftur til verksins ertu sjálf játraður hliðrænn fetishisti, þar sem aðferðin hunsar nokkurn veginn hið stafræna. Finnst þér að þú yrðir ennþá dreginn að myndlist ef sýndarrými væri eina leiðin til að deila verkinu? Og ef svo er, heldurðu að þú myndir breyta vinnubrögðum þínum?
SLC: Ég er, eins og þú bendir nákvæmlega á, algerur fetishisti þegar kemur að sellulóíða- og efnahlutum ljósmyndasögunnar. En handan hreinnar fagurfræðilegrar spurningar, er ferlið sjálft sem ég elska svo mikið. Sú athöfn að hverfa inn í alveg myrkvað herbergi, án skjáa eða utanaðkomandi upplýsinga, er eins konar griðastaður. Líkamlegt eðli myndavéla - hátt lukka, smellir ljósopshringanna, áþreifanlegt eðli prentanna - allir þessir hlutir eru áminning um líkamlega tilvist. Myndi ég samt láta vinna á þennan hátt ef sýndargallerí væri eini vettvangurinn? Algjörlega. Stærsta áhyggjuefni mitt með netrýmið er að mér finnst vinna mín bæta við flóð myndmáls sem ráðast á alla á internetinu. Hefur þú áhyggjur af því að fagurfræðin sem felst í hliðræna ferlinu afvegaleiði dýpri sjónarmiða verksins?
DdB: Á einu stigi, þetta er allt bara myndagerð, þó að ég vilji bara raunverulegt útlit handprentaðra mynda sem gerðar eru á filmu. En þá er líka ákveðinn munur og það er á sviði dulda myndarinnar. Stafrænn skynjari og kvikmyndarammi virka á nokkurn veginn á sama hátt, hvað varðar hvernig þeir taka upp ljós. En stafrænu myndinni er þjappað saman í tvöföldun og hraðað á minniskort til að búa til pláss fyrir þá næstu; en kvikmyndin sjálf hreyfist og er vafin með, svo dulda myndin - efnafræðilegi fingrafarið - er hlutur í heiminum. Jafnvel fyrir vinnslu er rakinn til staðar. Mér finnst þetta hafa einhvers konar verufræðilegt gildi. Það er augljóslega verufræðilegt gildi í þjöppuninni og hraðanum líka, það er bara annar hlutur, en niðurstaðan er önnur í ómun sinni. Ef ferlið er hluti af huglægri rökfræði verksins, þá fínt; en það er vandasamt þegar það er notað sem rangur loftvog um sannleiksgildi eða gildi. Finnst þér vinnubrögð þín stundum verða lögð óhóflega áhersla á undan raunverulegu innihaldi verksins?
SLC: Ég er sammála þér. Miðillinn og vinnubrögðin verða að vera skynsamleg, hvað varðar huglæg rökfræði og ferli. Að lokum fara þessar notuðu myndavélar að bila og hæfileikinn og þekkingin til að gera við þær hverfur. Á hvaða tímapunkti fer sú áreynsla sem þarf til að halda æfingu á lofti - að blanda saman hráefnum, búa til heimabakaðan pappír og fleyti og smíða eigin myndavél - að taka óhóflegan tíma samanborið við að taka ljósmyndir? Ef hliðrænt ferli verður lögð áhersla á óhóflega, þá er ég samsekur vegna þeirrar umhyggju sem ég tek í prentun verksins. Ég hef fengið minni áhuga á því sem raunverulega er að gerast í rammanum og sífellt áhuga á því hvernig það líður að horfa á ljósmynd - og hvernig þetta útlit breytir senunni sjálfri.
DdB: Finnst þér hugleiðsla umhverfi West Kerry hafa stuðlað að þessari beygju inn á við, í átt að berum myndum? Hvað finnst þér um „söguna“ í ljósmyndun?
SLC: Ég hef örugglega staðist hugmyndina um strax eða línulega frásögn. Ég vil helst að verkið verði túlkað eins og röð endurminninga eða minninga sem tíminn hefur dulið og blandast saman. Að því sögðu eru nokkur hnitmiðuð verk með ákveðna línuleika meðal eftirlætis minna, eins og Watabe Yukicki Glæparannsókn, til dæmis. Hvað varðar hvernig starf mitt hefur breyst frá því að ég flutti til Kerry, þá stækkaði ég eitthvað sem ég hafði þegar áhuga á, þá var gjáin milli hins 'raunverulega', reynslu okkar af því og hlutverk þess að sjá í þessu. Með öðrum orðum, hvernig augun, og í framhaldi af myndavélinni, fannst eins og verkfæri sem við stjórnum en árangur sem við gátum ekki skilið. Þeir eru hliðstæðir vegna hindrunarinnar sem þeir skapa milli reynslu og vitni að henni. Mér líkar það þegar ég næ að vinna verk sem líður eins og það sé gert með fljótandi auga. Að því sögðu eru persónulegir þættir í verkum mínum - ég mynda móður mína mikið, til dæmis. En jafnvel þá vil ég að myndavélin spili þátt sem hefur áhrif á senuna, í gegnum rammann og samsetninguna, tilveruna og breytir henni í líkamlegum skilningi. Þegar ég er vitni að atburði eru fjölmargir aðrir sem ég er ekki að mynda á þeim tímapunkti, svo þeir verða til staðar í verkinu, eins konar blindur blettur.
DdB: Við verðum öll að fara að hugsa staðbundin í þessari nýju framtíð. Hvað finnst þér um hugsanlegar leiðir til að deila vinnu - hliðræn eða á annan hátt - þegar endurkoma kunnuglegrar menningarlegrar reynslu birtist svo miklu lengra í burtu en við áður héldum mögulega?
SLC: Ef við erum heppin - og með þétt eftirlit - heimsækir fólk nokkrar sýningar í eigin persónu á næstu mánuðum. En þar fyrir utan get ég ekki látið hjá líða að flýta fyrir þróun sem þegar er í gangi. Þetta verður fyrst tilraunir af listamarkaðnum, ef áhorf á verk og viðskipti geta enn átt sér stað á svipuðum hraða, þá færist það á netið, þar sem rekstrarkostnaðurinn verður brot af því sem áður var. Hvað varðar opinberar stofnanir og menntunarmöguleika, hvaða betri leið til að koma list til fólks sem venjulega er svipt henni (af landfræðilegum eða félagslegum efnahagslegum ástæðum) en með því að setja opinberar söfn á netinu? Tækifæri listamanna til að nota rými á götunni til að sýna verk í öruggu umhverfi úti gæti verið önnur áhugaverð þróun. Svo ekki sé minnst á að nota tímabundið tómt húsnæði lokaðra fyrirtækja, til að sýna listaverk til bráðabirgða. Þetta gæti ýtt undir endurkomu á staðbundna starfshætti.
DdB: Einn hugsanlegur plús sem gæti komið frá þessari martröð er endurvakning staðbundins / DIY vettvangs, þar sem list, tónlist og menning er aðeins sköpuð fyrir nánasta áhorfendur, kannski jafnvel án aðdraganda draumsins um heimsfrægð. En ef það gerist verður það hliðstætt sístækkandi vistkerfi á netinu. Hvernig finnst þér þessi undarlega stund sameiginlegrar sorgar, sársauka og óvissu hafa áhrif á lestur núverandi verka þinna, búnar til fyrir heimsfaraldurinn?
SLC: Hluti af rökstuðningi mínum við gerð þessa verks var að ég vildi beina sjónum mínum að landslaginu sem ég ólst upp í og gera það að mínu eigin. Ég er að nota bakgrunn ákveðins þjóðháttar byggingarlistar, steinsteypu, rigningu, raka undirgróðurs og næstum óheillavænlegs gróðurs sem við höfum í Kerry, til að gefa í skyn hvernig það líður að líta á það, vera til í honum og utan þess. Að sumu leyti snerist vinnan um það hvernig það að vera aftengt frá umhverfinu og landslaginu er ekki nýtt fyrirbæri heldur afleiðing af vangetu okkar til að skynja það. Umhverfið hefur sína stofnun og ég held að þetta sé óljóst ógnandi. Ég hugsa oft um það sem útjaðri eða jaðarsvæði - bæja eða landslag, jafnvel framtíðarsýn okkar eða vitund. Á persónulegum vettvangi sýnir kannski heimsfaraldurinn hversu viðkvæmir við erum fyrir þessum „undirlendi“ og öllu sem þar býr. Ég held að þetta sé ekki vegna þess að við höfum einhvern veginn misst lífsstíl sem er meira í takt við landið; Ég held að vitund okkar hafi alltaf verið utan hennar, rekin frá náttúrunni þar sem hún heldur okkur ógleymd. Mér finnst það alveg auðmjúkt og kannski svolítið einmanalegt að vera í útjaðri og líta inn.
DdB: Það er athyglisverð hugmynd - manneskjan sem útskúfuð frá náttúrunni. Á sögulegu augnabliki okkar, þegar allir eru með myndavél og eru læsir á sjónina, ertu að vinna á djúpt þátttöku í ljósmyndun. Finnst þér að athöfnin með því að færa fókusinn þinn yfir á það sem venjulega gæti verið hunsað - að atriðum þar sem ekkert áþreifanlegt er raunverulega að gerast - sé mótþrói gegn mettaðri fjölmiðlasviði „atburðarins“?
SLC: Ég er ekki viss um að ég myndi segja að það sem ég er að gera jafngildi raunverulegri mótstöðu, miðað við núverandi aðstæður okkar. Ef ég er að standast eitthvað, þá er það sá hluti heilans sem vill fljúga og taugaóstyrkur skynjaðan raunverulegan í þægilegar sundurlausar birtingar og halda áfram. Ljósmyndun getur verið leið til að halda í augnablik áður en hún sópast niður.
Dorje de Burgh er listakona með aðsetur í Dublin. Síðasta einkasýning hans, „Dream the End“, stóð í Mermaid Arts Center frá 5. desember 2019 til 1. febrúar 2020.
Samuel Laurence Cunnane er listamaður með aðsetur í Kerry. Einkasýning hans í Kerlin Gallery var kynnt sem útsýnisherbergi á netinu, vegna takmarkana stjórnvalda á opinberum vettvangi meðan á faraldursveiki stendur. Þetta er stytt útgáfa af samtali sem birtist í útgáfunni sem fylgir sýningunni.
kerlingallery.com
