KATIE WATCHORN ræðir við MATT CALDERWOOD UM DEILDAR BAKGRUNNAR Í BÆNDI OG LISTAMÖRKUN.
Katie Watchorn: Þú hefur aðsetur í London en ert frá Antrim - áttu rými í Antrim þar sem þú getur unnið verk?
Matt Calderwood: Já, fjölskyldan mín á enn bæinn þar sem ég ólst upp og meðan ég hef búið í London í 20 ár eða svo eyði ég töluverðum tíma þar og tel það alltaf heima. Það hefur stundum verið augljós staðsetning að gera sértæk verk, eins og snemma, það var myndbandsverk sem ég vildi gera sem fólst í því að skjóta úr haglabyssu og þar sem ég var bóndi átti pabbi minn einn þannig að ég gat farið það á bænum tiltölulega auðveldlega. Seinna, árið 2011, var mér falið að gera nýtt verk sem átti eftir að verða kvikmynd og höggmynd. Ég ákvað að nota tækifærið og breyta grófum steypta kartöfluskýli í tímabundið kvikmyndaver. Ég hef haldið áfram að nota það rými sem stúdíó síðan, en hvað sem ég hef gert þarna inni, þá var stærsti hluti verkefnisins alltaf að sannfæra föður minn, það var góð hugmynd fyrir mig að vinna þar yfirleitt.
KW: Ég hafði svipaðar aðstæður með skúr heima. Mikilvægasti liðurinn í gerð þess rýmis var samspil við einhvern annan, að endurnýja það í raun. Sem breyttist í verkið, eða flutninginn.
MC: Já, fyrir mig líka var mikilvægt að vinna með pabba mínum til að hreinsa rýmið og setja mig í þá stöðu að ég hefði vinnustað þar sem gerði mér kleift að vera þar meira. Ég fór virkilega að hugsa um að búa til nýtt rými frá grunni; eða búa til „hlut“ sem þú gætir notað að innan. Ég var að hugsa um mælikvarða - sístækkandi magn lista og sýningarýma. Ég byrjaði að hugsa hvernig þú gætir búið til töluvert töluverðan skúlptúrhlut sem er á sama tíma nokkuð hófleg bygging. Þessir tveir hlutir þurfa ekki að vera útilokaðir gagnkvæmt og sóðaleg hugmyndin um virkni getur verið spennandi vandi að bæta við listaverk.
KW: Ég hef áhuga á að heyra um búskapabakgrunn fjölskyldu þinnar. Í mínu eigin uppeldi myndaðist fjarlægð nokkuð snemma sem varð til þess að ég náði að koma á eigin tengslum við bæinn. Getur þú lýst því hvernig, ef yfirleitt, bærinn gæti haft áhrif á starf þitt?
MC: Þegar ég fæddist hefði verið litið á mig sem líklegan arftaka bæjarins, svo það er eins og ég þurfti að skapa mína eigin fjarlægð. En núna, ég eyði miklu meiri tíma þar og hugsa oft um það sem er líkt með gerð myndlistar og búskapar. Þeir eru báðir lífshættir meira en starfsferill. Þeir þurfa báðir sjálfstraust, hugvit og föt bjartsýni. Það sem ég er að vinna í núna sem listamaður verður kannski ekki að veruleika mánuðum eða árum saman og stundum verða verkefni að engu. Í vinnustofunni og á bænum eru mikil umbun og stundum dauður missir - en það er þessi tilfinning að allt sé mögulegt - að vera fær og sjálfbjarga er virkilega aðal þema fyrir báða.
KW: Heldurðu að það að hafa alist upp í því efnislega þunga umhverfi hafi upplýst hvað þú hefur verið dreginn að?
MC: Lengst af var ég að gera það besta sem ég gat til að fjarlægja mig frá þessum efnum. Því meira sem ég skoða það núna, ég þakka að þetta eru hlutirnir sem ég hef óhjákvæmilega dregist að. Þegar ég hugsa um efni eins og gúmmíið sem ég hef notað áður, þá var það iðnaðar; það var fjarvera handagerðar í því. En þegar ég hugsa um það í búskaparsamhengi, þá er svo margt sem hefur líka þann eiginleika. Þegar ég hef steypt gúmmí var það vegna þess að ég þurfti seigur efni sem hægt var að henda um án þess að skemmast. Það gæti líka verið blekkt upp og notað sem prentkubbar til að vinna verk á pappír. Ég hef notað steypu fyrir massa hennar og varanleika og gifsplötur vegna varnarleika þess gagnvart skemmdum. Ég er oft að velja efni sem þjóna hugmyndinni og sinna sérstökum aðgerðum. Á hinn bóginn hef ég notað fundið efni, eins og skilti fasteignasala, til að búa til hagnýta hluti eins og stóla. Ég hef oft notað hluti sem finnast á staðnum sem hluti í „fundinn hlut“. Í þessu tilfelli ræður hluturinn formi verksins en upphafshugmyndin og staðurinn ræður vali á hlutnum. Þegar ég hef notað frammistöðu er það aðallega notað sem skjal tilraunar - það hefur verið sérstaklega gagnlegt til að ná vísvitandi bilun eða hruni kerfis eins og „fundinn hlutur“.
KW: Með jafnvægisverkum þínum er patina lífs og vinnu enn í hlutunum, ólíkt þeim sem framleiddir eru. Hvað dregur þig að ákveðnum hlutum?
MC: Mér líkar hugmyndin um að taka notaða, hagnýta hluti sem bera skrá yfir ævistarf sitt á húðina. Til dæmis, Sumt virkar bara (2004) var gert í kringum blómaskeið raunveruleikasjónvarpsins. Þessir tveir ósköp venjulegu hversdagslegu hlutir, sem höfðu búið í vöruhúsi allt sitt líf, voru nú lausir. Þeir voru eins og frægur kústur og skófla sem þurfti aldrei að vinna aftur. Sumir af ótryggari verkunum komu frá því að þeim var boðið að vera með í sýningum. Ég myndi ferðast í galleríið með ekkert eða, að minnsta kosti verulega færri hluti en ég þyrfti til að vinna verkið, svo að ég vissi að verkið yrði að vera gert með því sem ég fann á staðnum. Það hélt mjög lifandi þætti við allt. Eins og á bænum, þegar gat birtist í limgerði, á þeim tiltekna tíma, er allt við höndina sem getur fyllt það hið rétta. Það gæti verið heybali, vélarhlíf bíls, trébretti eða manneskja. Sú tilfinning að þrýsta á hlutina vegna skyldna á ákveðnu augnabliki - ég held að það sé sköpunargáfa í þeirri athöfn og því vali. Hlutirnir sem ég dregst að eru venjulega ólíklegir frambjóðendur. Þeir enduróma oft það viðhorf sem ég hef orðið vitni að á bænum. Að lokum er hluturinn sem vinnur starfið oft mjög fjarlægur því sem þú gætir búist við að vera þar. Það er náttúrulega ánægja með það.
Katie Watchorn er listakona frá County Carlow. Hún er nú stödd í Fire Station Artists 'Studios (til 2022) og vinnur að einkasýningu sem hluti af Glasgow International 2020 (24. apríl - 10. maí) í Studio Pavilion at House for an Art Lover, Glasgow.
Matt Calderwood er listamaður frá Norður-Írlandi sem býr og vinnur í London og Antrim-sýslu. Fulltrúi hans er Anthony Wilkinson Gallery, London.
mattcalderwood.com
Mynd: Matt Calderwood, Sumt gengur bara upp , 2004, Skófla, kúst, 150 × 96 × 50 cm; ljósmynd eftir Matt Calderwood, með leyfi listamannsins.
