JOANNE LAGAR VIÐTÖKUM KEVIN ATHERTON, FRANCE HEGARTY OG ANDREW STENNAR UM ÞOLINGIN Í KVIKMYNDATAKA.
Joanne Laws: Hvernig nálgast þú rannsóknir og hver eru nokkur áberandi þemu sem hafa komið fram í hreyfimyndastarfsemi þinni hingað til?
Kevin Atherton: „Rannsóknarorðið“ er komið inn í orðaforða myndlistarmanna þegar þeir tala um hvað þeir gera, sem hefur í för með sér samsöfnun æfinga og rannsókna, sem hefur leitt til mikillar líkamsstöðu og ruglings. Ég heyri listamenn tala um að gera rannsóknir sínar og oft er það sem þeir vísa til gamaldags „útsjónarsemi“. Hvað rannsóknir mínar varðar er ég ekki viss um hvort ég geri rannsóknir yfirleitt eða að öðrum kosti að ég sé að gera það allan tímann. Sjónmenningar doktorsgráða frá 2010 - með yfirskriftinni: Atherton um Atherton, athugun á sjálfhverfandi hlutverki tungumálsins við gagnrýna skoðun á myndlistarvenjum með tilliti til verka Kevin Atherton - var ætlað að mótmæla sambandi hins ritaða og hins myndræna. Það var einnig ætlað að ögra hugmyndinni um myndlistarrannsóknir. Áberandi þema í verkum mínum síðustu fimmtíu árin hefur verið sjálfsmynd.
Frances Hegarty og Andrew Stones: Við höfum ekki snyrtilega nálgun til rannsókna og niðurstaðna. Við verðum stöðugt að samræma tvö einstök sjónarmið, hvert með sína flækjustig. Við gerum ráð fyrir einhverri röskun og mikið „að æfa“ eða prófa hálfmótaðar uppástungur. Eitt af verkefnum okkar - 'Tactically Yours' í Butler Gallery (23. júní til 29. júlí 2007) - snerist að hluta til um þetta ferli. Venjulega byrjum við á lóð eða hlut sem hefur vakið sameiginlegan áhuga okkar (svo sem lóð eða eyðilögð verksmiðja). Við komumst venjulega að því að við höfum mismunandi fjárfestingar í hlutnum, en við myndum nægjanlegan sameiginlegan grundvöll til að hugsa, til dæmis, langvarandi ímynd, eða röð af flutningsbragði, sérstaklega fyrir hann. Snemma orka okkar fer þannig í aðgerð sem framleiðir eitthvað nýtt (venjulega upptökur af einhverju tagi). Við yfirheyrum nýtt efni sem kemur fram með vísan til þess sem kalla mætti sameiginlega þekkingu. Annað hvort af okkur gæti þurft að fella inn þætti sem virðast andstæðir eða andstæðir. Við höfum til dæmis þurft að efast um einstaka tilfinningar okkar um þjóðlega og menningarlega tilheyrandi - okkar eigin fortíðarþrá. Margar hugmyndir lifa ekki af í sinni upprunalegu mynd. Fyrir sýninguna viljum við fyrst og fremst búa til áhrifasvið, hafa áhrif á áhorfandann í hugsun og tilfinningu um viðbrögð við þeim hugmyndum sem hafa haft okkur að geyma meðan verkið er unnið.
JL: Getur þú rakið nokkrar tæknilegar kröfur þínar - svo sem aðgang að framleiðslutækjum eða klippibúnaði - og hvaða áhrif hefur þetta á snið kvikmyndanna þinna?
KA: Ég vann það nokkuð snemma á ferlinum að staða mín sem kvikmyndagerðarmanns var fyrir framan myndavélarlinsuna, frekar en á bak við hana. Síðan 2014 hef ég verið að búa til myndskeið sem innihalda nokkrar af fyrstu myndunum mínum og myndskeiðum. Að komast aftur inn í fyrri verk mín getur stundum fundist eins og að standa á hreyfanlegri Möbius-ræmu, þar sem fortíð og nútíð fléttast saman og verða mjög flókin. Mér finnst að sem framleiðandi nokkurra fyrstu dæma um „Expanded Cinema“ hafi ég sett ákveðna hluti af stað á áttunda áratugnum og að ég sé að ná þeim aftur núna. Þetta þýðir að ég þarf góðan tæknimann, bæði til að taka upp og breyta því sem ég geri, en einnig einhvern sem „fær það“ og „fær mig“.
FH og AS: Vídeó- og hljóðframleiðsla okkar er innanhúss og stafræn. Sem listamenn sem unnu með segulband í ráðnum breytingarsvítum, höfum við mjög gaman af því að hafa fljótandi, hreyfanlegar hreyfimyndaæfingar sem ekki reiða sig á framleiðslufé framan af. Hins vegar eru fullunnin verk okkar mjög háð sýningarháttum þeirra. Það er nauðsynlegt fyrir okkur að vera að minnsta kosti jafn uppteknir af tækni við skipulagningu og uppsetningu og mynd- / hljóðvinnslu. Nýjasta sýningin okkar „Landið sem ...“ í MAC, Belfast (12. apríl - 7. júlí) tók til níu myndskeiða, með jafn mörgum skjám, mörgum hljóðstraumum, hlutum og sjálfvirkri lýsingu. Við þurftum að hugsa með hliðsjón af samhliða tímalínum og stigum samstillingar og miðlunar, þar sem við leituðumst við að gera líf frá mörgum rýmum án þess að heildin yrði ruglingsleg við skynfærin. Á meðan við vorum að breyta myndbandi og hljóði notuðum við sýndar 3D líkan til að sjá allt verkið í myndasafninu. Í lokaáfanganum studdum við skuldbindingu fyrirmyndar teymisins hjá MAC til að átta sig á raunveruleikanum hvað við höfðum fyrirmyndað í sýndarrými.
JL: Sérhver ykkar á kvikmyndir sem eru í LUX safninu. Hversu mikilvæg eru alþjóðleg skjalasöfn og dreifingarstofur við kynningu á hreyfanlegum myndvenjum listamanna Frá sjónarhóli skjalasafns, hvernig hefurðu tekist á við kvikmyndasnið og tækni sem hefur orðið úrelt í gegnum árin?
KA: Á áttunda áratugnum notaði ég London Video Arts (sem varð LUX) til að dreifa verkum mínum og, óvenjulega á áttunda áratugnum, til að framleiða það. Nú er LUX með afrit af þessum og öðrum nýlegri verkum mínum í safni sínu. Ég hef verið í nokkrum samsýningum í Whitechapel Gallery og ICA undanfarin ár þar sem verkið var fengið frá LUX en þrátt fyrir þetta finnst mér þeir ekki virkja mig. Ef sýningarstjóri var að sækjast eftir ákveðnu þema, þá finnst mér gaman að LUX gæti bent honum eða henni í átt að verkum mínum. Framtíðarskírteini tímabundinnar vinnu er ekki mál sem takmarkast við tæknilegar áhyggjur. Til þess að verk reynist forgangsrætt mun efni hennar ráða mikilvægi þess í framtíðinni.
FH og AS: Jafnvel þegar þau eru lögmæt á grundvelli innifalni geta skjalasöfn samt verið notuð mjög sértækt. Ef umfjöllun um „skjalasöfn og dreifingu“ nær til „sögu og útsetningar“, þá felur það einnig í sér vald og framsetningu í kringum listræna menningu almennt. Gilda reglur innilokunar / útilokunar sem gilda um list almennt einnig um hreyfimynd? Ætti það að vera sérstakt tilfelli? Á hagnýtum nótum vitum við ekki um skjalasafn sem raunverulega stóðst þá áskorun að tákna uppsetningarverk á mörgum skjánum eftir sýningu. Ennfremur, ef áherslan er eingöngu á sértækni fjölmiðla (það er kvikmynd, það er myndband) eða tæknilega málið „framtíðarsönnun“, þá er hægt að vanrækja ítarlegt menningarlegt samhengi í kringum geymsluverkið. Eftir því sem við getum vitað hefur það að hafa vinnu í skjalasöfnum ekki skilað okkur miklu, hvað varðar sýningu. Fjallað er um störf okkar í fræðilegum skrifum, oft á grundvelli áhyggna og áhrifa, svo og að vera kvikmynd eða myndband. Til að bregðast við slíkum áhuga reynum við að halda uppi eigin skjalasafni, til að hafa verk okkar aðgengileg á stafrænu formi.
JL: Þú gætir kannski rætt núverandi starf þitt og framtíðaráform?
KA: Í fyrra vann ég samstarf við Museo internazionale delle marionette Antonio Pasqualino í Palermo um brúðuútgáfu af áframhaldandi myndbandi / flutningsverki mínu, Í Two Minds (1978–2019). Ég vann með lærðum brúðuleikara á safninu sem bjó til tvær marionettur fyrir verkefnið. Þessar brúður af mér 27 ára og ég nú sem gamall maður, eru klæddir eins en sá yngri reykir enn. Eftir að hafa látið búa til brúðurnar tvær til að vera í nýju myndbandi hef ég áhuga á að nota þær til að vinna verk mín fyrir mig. Ég er fús til að sjá hvaða hugmyndir þeir geta komið með.
FH og AS: „Það land sem ...“ í MAC er hápunktur nokkurra ára vinnu. Það er hægt að endurstilla það fyrir önnur rými. Við ætlum okkur safnmynd af verkum sem gerð eru „á Írlandi og“: Næturskynjun (Belfast, 2001), Ex Machina (Carlow, 2006) Landið sem ... (Donegal, 2010–15). Það væri til kvikmyndasýningar, með umgerð hljóð. Á meðan er Frances að hefja nýja vinnustofuvinnu sem felur í sér stórar teikningar með tengdum textum; Andrew er að vinna að tví- og eins skjá myndbandsverkum, hljóð- og tónlistarverkum og samstarfi á netinu með Derry-listamönnunum Locky Morris og Conor McFeely.
Vídeóverk Kevin Atherton hefur verið sýnt á helstu sögulegum sýningum, svo sem „Changing Channels: Art and Television 1963-1987“, MUMOK, Vín 2010. Verk hans, Í Two Minds (1978–2014), er í safninu hjá IMMA.
Frances Hegarty og Andrew Stones hafa hvor um sig einstaka starfshætti sem spanna nokkra áratugi og hafa unnið saman síðan 1997.
Valin mynd: Frances Hegarty og Andrew Stones, 'The Land That ...', 2019, innsetningarútsýni; mynd © og kurteisi listamanna.
