AVRIL CORROON VIÐTÖL KATHY PRENDERGAST Í STUDIO Í LONDON.
Kathy Prendergast: Ég veit að þú ert hér til að taka viðtöl við mig, en geturðu sagt mér frá störfum þínum líka? Ég er forvitinn.
Avril Corroon: Ég vinn með nokkuð fjölbreytta blöndu af miðlum sem hafa verið að breytast oftar síðan ég fór í gegnum MFA forritið hjá Goldsmiths. Síðasta stóra verkefnið mitt, kallað „Spoiled Spores“, var kynnt í The LAB Gallery (14. nóvember 2019 - 9. janúar 2020). Ég tók myglusveppi frá leiguhúsnæði, þar á meðal mína, og ég notaði þessi sýni til að búa til um 30 stóra handverksosta, sem ég nefndi eftir leigjendum sem tóku þátt. Þeir hafa einstaka liti, áferð og lykt og eru ansi veikir, afleitir líkamar. Ég bjó einnig til kvikmynd sem skjalfestir uppruna þessara móta og ostagerðarferlið, með valmyndum þar sem fram koma leiguþóknun og innihaldslistar, þar á meðal svart mygla.
KP: Vá ... Svart mygla er mjög eitrað og hættulegt efni. Svo er matur stór hluti í starfi þínu?
B.C: Stundum. Ég hef unnið nokkur önnur verk sem fela í sér mat, en þau eru notuð til að vísa í stéttaflokka og vinnupólitík. Fyrir Latte Art, Ég notaði myndefni úr falnum myndavélum af því að ég þjónaði á kaffihúsi í galleríi - vann í raun á jaðri heimsins sem ég sækist eftir.
KP: Ertu að meina að starfa sem þjónustustarfsmaður, á meðan þú þekkir ekki listheiminn?
B.C: Já. Ég skrásetti eldhússvæðin og sýndi mjög algeng vinnubrögð bak við tjöldin, svo sem að borða afganga vegna þess að þú getur ekki borið matarsóun eða vegna þess að þú hefur ekki tíma fyrir almennilegt hlé. Ég hef áhuga á slíkum aðferðum baksviðs. Getur þú rætt nálgun þína gagnvart fundnu efni? Oft breytirðu yfirborðinu í gegnum þurrkunarkerfi - af hverju er það?
KP: Síðast hefur starf mitt beinst að því að nota atlasa og kort sem hráefni. Á níunda áratugnum voru borgarteikningarnar mínar blýantsteikningar á pappír, fluttar frá kortum af borgum. Síðan þá hef ég notað raunveruleg atlas og kort sem stuðning og unnið beint á yfirborð þeirra. Eins og þú sérð á veggjum mínum hér, nota ég vegatlas um þessar mundir og hugsa um vegi sem myndlíkingu. Það er vegatlas í Minnesota sem ég er orðinn lítillega hrifinn af, einkum slétt svæði og venjuleg rist. Ég byrjaði bara að lita þær í mismunandi stillingum, til að sjá hvaða mismunandi mynstur vegirnir geta búið til, að finna kerfi til að afhjúpa eitthvað um okkur í heiminum. Ég er að gera mjög langt línulegt verkefni sem heitir 'Road Trip' og vinn að þessum kortum. Ég hef nokkrar reglur - eins og að leggja áherslu á hverja ferkílómetra með svörtu fyllingu, sem lítur út eins og kóðun. Hugmyndalega líst mér vel á hugmyndina um vegatlas, vegna þess að þú kemur með það þegar þú ert á ferðalagi, þannig að kortið ferðast um vegina sem það inniheldur. Ég er líka að hugsa um mannleg áhrif sem við skiljum eftir okkur á landslaginu.
B.C: Ég var að velta fyrir mér hvernig styrk núverandi stjórnmála hefur áhrif á starf þitt? Eftir því sem ég hef séð skilur þú verkið eftir alveg opið, svo að fólk geti gert sínar eigin túlkanir. Er þessi nálgunarfræðilega nálgun mikilvæg fyrir þig?
KP: Þótt stjórnmál hafi áhrif á mig, myndi ég ekki vilja að verk mín yrðu eingöngu séð frá pólitísku sjónarhorni; meira mannlegt sjónarhorn. Flutningur, sjálfsmynd, missir - allir þessir hlutir hafa haft mjög mikil áhrif á mig allan minn feril. Ég byrjaði á „Atlas“ seríunni þegar ég var að skipta mér af Google Earth. Verkfærakassinn efst sýnir stjörnurnar fyrir ofan staðsetningu þína og ég hélt að ég myndi prófa það á korti og loka á allt nema hvítu punktana. Ég nota eitt sérstakt vörumerki korta vegna hvítra landamæra þeirra sem hafa aðliggjandi staði skrifaða með rauðu - ég hugsa mikið um landamæri. Þegar kortin eru svört út og aðeins punktarnir eru eftir sýna þau hvernig við höfum sögulega farið yfir landslagið; hvernig borg þróast og vex með tímanum. Þessar „stjörnur“ innihalda alla þá sögu. Eftir að ég hafði búið til mikið af svörtum Mapworks fyrir veggi ákvað ég að búa til heilan atlas sem gæti breiðst út. Ég bjó til 100 kortaverk af opnum vélknúnum atlas - sem verða 200 blaðsíður þegar þú opnar þau - sem innihalda alla Evrópu. Þegar það er sýnt á borðum getur fólk gengið um, eins og það sé að sigla um þessa ósýnilegu Evrópuvegi.
B.C: Sum verk þín virðast eiga í takt við núverandi áhyggjur af loftslagsbreytingum. Eru tilvísanir í staði sem gætu raunverulega horfið?
KP: Já. Ég hef einnig unnið með stöðum sem heita 'Lost', sem er algengt örnefni í Ameríku, hugsanlega nefnt af frumherjunum sem fluttu frá Austur til Vestur. Ég hafði einnig endurunnið áttavita með 'LOST' skrifað á hann, í stað NESW. Mér líst vel á hugmyndina með þessu tæki, sem er ætlað að hjálpa þér að finna leið þína, gera þér grein fyrir að það getur það ekki. Rithöfundar eins og Rebecca Solnit hafa skrifað um að villast og mikilvægi þess að vita ekki hvar þú ert allan tímann.
B.C: Ég býst við að þetta veki vinnu þína, Lok upphafs II (átján)?
KP: ég gerði Lok upphafs II heima. Ég man að ég spurði mömmu: „Get ég fengið svolítið af hári þínu fyrir verk?“ Svo, það var hárið á henni, hárið mitt og hárið frá syni mínum, sem var líklega um það bil átta mánuðir á þeim tíma. Það er fyndið að tala um þetta verk núna, vegna þess að mamma er ekki á lífi lengur, og mér líður eins og þegar ég lét það vinna, þá hugsaði ég ekki um svona hluti. En vissulega var það verk um samfellu. Hárið á henni er í miðjunni og sonur minn er að utan, þannig að í orði, ef hann á börn, mætti bæta við hári þeirra, svo það gæti haldið áfram að eilífu - eins og með lífið.
Það er töluvert af mömmu minni í öðrum verkum, þar á meðal verk sem ég bjó til þegar ég var að læra í NCAD, sem ég kallaði Bíð (1992), sem er í Hugh Lane Gallery. Heima vorum við með ljósmyndir af mömmu og pabba þegar þau voru um tvítugt. Þeir voru báðir að vinna í Dublin Corporation og þar kynntust þeir. Í þá daga þegar kona giftist gat hún ekki lengur unnið. Mamma mín var mjög klár. Hún fékk eitthvað eins og tíunda á landinu í Leaving Cert og var sú fyrsta í fjölskyldu sinni til að ljúka framhaldsskólanámi. Foreldrar hennar höfðu ekki efni á að senda hana í háskóla og því fór hún að vinna í Dublin Corporation. Hún sagði að þau væru bestu þrjú árin í lífi hennar. Á myndinni voru foreldrar mínir á sama aldri og ég var við nám í NCAD árið 20. Fyrir mig sem tvítugan í lok áttunda áratugarins var femínismi stór hluti af hugsun okkar og ég var meðvitaður um að móðir endaði sem húsmóðir vegna þess að hún gat ekki unnið.
B.C: Hvernig var að vera með í safnasafni meðan enn var í listaháskóla?
KP: Ég held að ég hafi verið mjög heppinn. Þetta voru hálf óvenjulegir tímar. Ég bjó til verkið fyrir NCAD gráðu sýninguna mína og setti það síðan á „írsku sýninguna á nýlist“. Ég var að vinna í RTÉ, við þjálfun sem tökumaður og síðan fékk ég símtal frá yfirmanni háskólans, Campbell Bruce. Hann sagði: „Það er eitthvað að gerast við það verk - þú þarft að hringja þá og segja þeim hversu mikið það er, betra að gera það núna“. Svo ég hringdi í þá frá almennum síma í RTÉ. Ég vissi ekki einu sinni hvernig ég átti að verðleggja verkið - enginn vissi í þá daga - það var í raun alveg ótrúlegt, þegar ég horfði til baka á þetta núna.
B.C: Þar sem útvíkkuð umræða um írska höggmyndalista er hlaupandi þema þessa tölublaðs, var ég að velta fyrir mér hvað þér finnst um að verkum þínum sé lýst sem „írskri höggmynd“.
KP: Ég hugsa alltaf um sjálfan mig sem írskan listamann, jafnvel þó að ég hafi búið hér í London lengur en ég hef búið á Írlandi. Ég finn fyrir ákveðnu tapi af því að búa ekki á Írlandi en ég fer ansi mikið aftur og er enn mjög náinn með marga jafnaldra mína í Dublin. Ég velti því oft fyrir mér hvernig myndlistarsamtökum á Írlandi finnst um írsku útbreiðsluna og hversu fús þau eru að viðurkenna okkur sem hluti af írskri listamenningu. Ég held að þarna sé skarð fyrir skildi.
B.C: Vinnan þín Vettlingar sýnir áhrif rotnunar og tíma sem líður, en samt er hún nokkuð falleg.
KP: Þeir Vettlingar voru tilfinningalega mjög hlaðnir. Þeir voru prjónaðir af einhverjum og mér gefnir í gjöf þegar eitt barna minna fæddist. Þeir voru svo fallegir að ég lagði þá í burtu og þegar ég fann þá héldu þeir varla saman úr mölflugunum. Svo ég tók ljósmynd áður en ég flutti þær vegna þess að þær sundruðust. Ég var að reyna að halda í einhvern svip af þeim.
B.C: Ég býst við að ég laðist að því vegna þess að þegar ég er að fást við myglu og mismunandi lífræn efni á heimilinu, er ég líka að skoða hvernig niðurbrot hefur sinn fagurfræðilega áhrif, þar sem það fjarlægir útlit hlutarins sem það spillir.
KP: Og einnig, það er tímaflokkur sem þú hefur enga stjórn á, og það er líka mikilvægt. Ég verð að spyrja þig; varstu með ostasmökkunartíma?
B.C: Ó nei, þau eru eitur!
Avril Corroon er myndlistarmaður sem vinnur á milli Westmeath og London. Hún er nú í búsetu hjá ACME Studios með Goldsmiths MFA verðlaunin.
avrilcorroon.com
Kathy Prendergast er írskur listamaður í London sem var fulltrúi Írlands á Feneyjatvíæringnum árið 1995, þar sem hún vann Silver Lion besta unga listamannverðlaunin fyrir „City Drawings“ verkefni sitt.
kerlingallery.com
Aðgerðarmynd: Kathy Prendergast, Atlas 4, SLIGO-BELFAST, 2017, AA vegatlas Evrópu, blek, 30.5 × 43.5 × 1 cm; með leyfi listamannsins og Kerlin Gallery.
