Farmleigh Gallery, Dublin, 10. júní - 7. ágúst
'Tveir Fuglar / einn steinn 'er hrífandi könnun á efnisleika. Janet Mullarney hefur valið verk eftir fjölbreytt úrval listamanna síðustu tvo áratugi sem kanna margbreytileika, áþreifanleika og tengdan styrk efna. Á sýningunni eru verk eftir Cecily Brennan, Dorothy Cross, Maud Cotter, Aleana Egan, John Gibbons, Tony Hill, Mary Kelly, Alice Maher, Eileen McDonagh, Locky Morris, Paul Mosse, Helen O'Leary, Niamh O'Malley, Adrian Paci. , Rachel Parry, Alan Phelan, Kathy Prendegast, Linda Quinlan, David Quinn, Eddie Rafferty, Charles Tyrrell, Michael Warren og Daphne Wright.
Skipulagið er vandlega skipulagt, segir Mullarney í kynningu sinni á sýningunni, til að leiða áhorfandann í gegnum þessa meginforsendu „að efnið sem valið er sé nauðsynlegt fyrir lokalestur verksins“. Hún heldur áfram: „Einfaldleiki og beinleiki í vali þýðir að það er engin þörf á frekari skýringum, maður skilur með augunum hvernig listamaðurinn hefur miðlað öllu sem segja þarf með notkun og efnisvali“.
Þú ferð fyrst inn í þétt herbergi með tveimur litlum íhugunarverkum: lítið, fínt stykki í plastefni eftir Paul Mosse og fundið stórgrýti Charles Tyrrells með orðinu „Hér“ skorið í það. Næsta herbergi er skrúðganga af skúlptúrhugmyndum og gerð aðferða, sett fram á þann hátt sem nýtir langa þrönga mynd gallerísins. Áhrifin eru í ætt við kastaðan dómstól, þar sem hlutir sem eru búnir til á mismunandi tímum og á mismunandi stöðum finna sameiginlega orsök og koma saman til að skapa eitthvað nýtt en halda samt ómun sinni.
Veggur á aðalsvæði gallerísins er málað gull. Málmveggir hafa verið í tísku frá verksmiðju Warhols en frekar en að vísa til framtíðar virðist sem málmliturinn hér tengist fortíðinni, meira Duccio en Billy Name. Gullið talar um dýrmæti og hluti sem eru breytt í gullgerðarlist vegna íhlutunar myndhöggvarans. Hugmyndin um að hluti, þó stundum þeir sem unnir eru úr mjög óbætandi efni, geti verið gegnsýrður af lífi og ljóðlist af afskiptum myndhöggvarans virðist grundvallaratriði í sýningunni.
„Tveir fuglar / einn steinn“ er hagnýtur líkamlegur verknaður að gera - til að draga úr, bæta við, vinna og aðlaga. Notkun fundinna atriða, oft staðsett við hlið hefðbundnara listaefnis, er þema sem rennur í gegnum sýninguna. Inngripin í fundnum eru allt frá því sem virðist vera einföld, svo sem hakkað og kolað stykki af eik úr Michael Warren, Trefoil (2013), til flókinna og erfiða, svo sem viðkvæmar samtvinnandi mannvirki sem Helen O'Leary bjó til til að styðja Geymsluþol staðreynda (2015).
Að stjórna öflugum samtökum fundinna efna er þema sem rennur í gegnum mörg verkin í sýningunni. Rachel Parry Vatnshanskar - föt til umbreytingar, stórkostlega gerðir fiskhúðhanskar með fingrum með vefnum og Alice Maher Hanskar Medea (1998), silkihanskar skreyttir flæðandi skúfum af mannshári, virðast benda á hugmyndir um töfra eða töfrabreytingu.
Kathy Prendergast Gröf teppi (1997), ullarteppi ásamt marmaraflís og Dorothy Cross Bedding (1993), sem samanstendur af kúrum, kodda og teppum, eru verk sem nota táknrænan kraft og menningarleg samtök fundinna efna til að vekja tilfinningu um vanlíðan. Þau nota bæði efni sem tengjast þægindum og setja þau með hlutum sem eru óþægilegir á þann hátt sem býður áhorfandanum að hugleiða líkamlega hluti.
Athyglisvert er að það er myndbandsverk sem skýrt fullyrðir aðalþema sýningarinnar. Adrian Paci Súlan (2013) er með marmarablokk sem er útbúin í námu í Kína og síðan flutt til Evrópu. Á leiðinni er það skorið í korintíska dálk. Við horfum í ofvæni á þegar múrarateymi myndar steininn. Færnin sem þeir nálgast verk sín og þekking þeirra á eðliseinkennum efnisins er dáleiðandi. Verkið ómar í nokkrum öðrum á sýningunni og vekur upp myndir af öðrum listamönnum og samböndum þeirra við efni, um forna ferla eins og steinskurð og nýlegri ferla eins og suðu eða samsetningu. Myndbandið varð til þess að ég tók eftir því hvernig höggmyndir voru eins fjölbreyttir að hætti og þeir sem voru eftir David Quinn, Helen O'Leary og John Gibbons báru allir skorur, inndrátta og merki og bentu einnig til sköpunarferlisins.
Áhersla þáttarins á vísvitandi, vandað og ákafur ferill þýðir ekki að hann sé laus við húmor. Til dæmis undirrennandi verk Lindu Quinlan, Það eykur á ringulreiðina (2006), samsöfnun af þeim hlutum sem hefðu verið mjög heima í úthverfum stofu eftir stríð, hefur engan lífrænan áferð annarra verka í sýningunni en deilir alvarleika tilgangsins sem Mullarney bendir til í sýningarstjórn og í formála hennar að vörulistanum. Þessa vörulista eftir Jurga Rakauskaite er vert að minnast á. Þetta er lítil en vandlega hönnuð innbók með áberandi hrygg og blindum upphleyptum gullsteini á kápunni. Hann er búinn að hætti listamannsbókar í útgáfu 500 og endurspeglar forsendur Mullarney um djúpstæða þátttöku í efni og gerð.
Andy Parsons er listamaður og sýningarstjóri með aðsetur í Sligo. Hann er meðstofnandi Floating World Artists 'Books.
andyparsonsartist.com, floatingworldbooks.com
Mynd: „Two Birds / One Stone“ uppsetningarútsýni, Farmleigh Gallery
