MEADHBH MCNUTT kynnir VINNINGARGERÐ SÍN FYRIR DCC/VAI LISTRITUNARVERÐLAUNIN 2020.
Undir lokin af fyrstu COVID-19 lokuninni byrjaði hugtakið „stafræn þreyta“ að dreifast. Ég mat þetta hugtak ekki gagnrýnið þegar ég kom á það; Ég var einfaldlega sammála öllum sem minntust á þetta í framhjáhlaupi, þreyta steig upp úr stífum hnjám í spennt augu. Stafræn þreyta er sérstök tilfinning sem kemur fram með því að vafra um sífellt flóknara félagslegt rými, á meðan hún situr eins og líflaus hlutur í stól. Netið er staðurinn þar sem ég, sem sjálfstætt starfandi, fer til að leita upplýsinga, finna ævarandi ný vinnu og til að umgangast – línurnar óskýrast oft. Leiðin sem ég horfi á efni á færanlegum tækjum hefur líka breyst. Vöðvaminni tekur við. Athygli er af skornum skammti á netinu og við núverandi aðstæður eru augu mín orðin þreytt á að sigta í gegnum samkeppnisefni. Ég leita ósjálfrátt að samantektinni og sleppi öllu útlægu.
Undir COVID-19 takmörkunum hefur stafræn neysla náð nýjum stigum. Listastofnanir hafa þurft að finna leiðir til að aðlaga starfsemi sína með því að flytja á netinu, forrita allt frá podcast til sýndarsýninga. Rithöfundurinn Nicholas Carr, sem vísaði til Marshall McLuhan, sagði nýlega í viðtali við Ezra Klein: „Til lengri tíma litið skiptir efni miðils minna máli við að hafa áhrif á hvernig við hugsum og hegðum okkur... Fjölmiðlar vinna töfra sína, eða ógæfu sína, á taugakerfið sjálft. ”1 Carr heldur því fram að heimur sem skilgreindur er af hinu ritaða orði sé einstaklingsbundinn, agaður og ofur-sjónrænn, á meðan heimur sem skilgreindur er með fletta og félagslegri endurgjöf sé háður áreiti – öldum upplýsinga og staðfestingar á sjálfsmynd. Netið er að springa af upplýsingum og sköpunargáfu, en það er líka miðstöð „athyglishagkerfisins“ – hugtak sem sálfræðingur, hagfræðingur og Nóbelsverðlaunahafi, Herbert A. Simon, fann upp til að lýsa ástandinu þar sem „auður upplýsinga skapar fátækt um athygli." Í leit að þessari athygli tekur stafræn markaðssetning mið af innlifuninni af samskiptum á netinu. Reiknirit ýmist ögra eða staðfesta og skilja eftir lítið pláss fyrir þá tegund „íhugunar tvíræðni“ sem hin listræna kynni krefst. Þó myndlist hafi slitnað frá kirkjunni á 1800, sitja ummerki hins heilaga eftir í innlifuðum listrænum fundi. Við gefum listrænum rýmum nafngreindan aðskilnað frá félagslegu gildi og notagildi – tvíræðni sem er verulega á skjön við reikniritið. Hvernig stenst þessi tvíræðni á netinu? Og hvers konar illindi virkar það á efnisheiminn?
Skoðunarherbergi, kvikmyndasýningar og stafrænir pallar
Frá því að COVID-19 þyrpingin var á Tefaf-sýningunni í Maastricht hafa verslunargallerí og listamessur flýtt sér að stafræna. Fyrir sanngjarna gesti er aðgengi að skoðunarherbergi á netinu aðlaðandi - ekkert flug, gisting eða biðraðir. Ekki ósvipað því að fletta í gegnum Artsy, Frieze Viewing Rooms eru samræmd skrá yfir trúar eftirgerðir. Sjónin á bekknum í Art Basel skapar að minnsta kosti einhverja tilfinningu fyrir arkitektúr. Auglýsingasöfn eins og David Zwirner víkja örlítið og setjast að því að fletta í gegnum myndir og samhengisupplýsingar. Hversu aðgengileg og fræðandi, ég myndi berjast við að kalla þessa tegund skjala sýningu.
Kvikmyndasýningar eru annar augljós kostur, þar sem stafrænt snið er þegar kunnugt í galleríumhverfinu. Þetta felur í sér söfnun og kynningu á myndverkum listamanna á netinu, svo og dreifingu kvikmyndagagna til að bæta við eða lengja líkamlegar kynningar sem hafa verið skertar vegna takmarkana á lýðheilsu. Áberandi dæmi um hið fyrrnefnda eru 'Isolation TV', þróað og umsjón með Vaari Claffey; Sýning Glucksman's og netsýningardagskrá, '1,2,3,4 – Dans í kvikmyndum nútímalistamanna', í umsjón Chris Clarke; og 'IMMA Screen', netsýningarsería, sem sýnir kvikmynda- og myndbandsverk úr IMMA safninu. Kári Kola Savage fegurð - Stærsta staðsérhæfða ljósauppsetning heims, sem gerist í Connemara - var eitt fyrsta mannfallið eftir COVID fyrir Galway 2020 Menningarhöfuðborg Evrópu. Þar sem opinber samskipti voru ekki möguleg var fallega tekið myndbandi hlaðið upp í tæka tíð fyrir heilags Patreksdaginn. EVA International fór í áföngum aðferðum fyrir 39. útgáfu sína, með blönduðu prógrammi af kynningum á vettvangi, utan vettvangs og á netinu, auk sérstakrar vefsíðu, líflegur með þætti líkamlegra samskipta, þar á meðal prentanleg veggspjöld, hönnuð af Ciara Phillips, eins og heilbrigður. sem ókeypis neonrit eftir Melanie Jackson og Esther Leslie (sem kom í gegnum bréfalúguna mína í gær), með áherslu á menningarlega þýðingu mjólkur.
Það eru margir stafrænir vettvangar, eins og flatness.eu eða seiren.org, sem ögra áhorfandanum, en á þann hátt sem vekur undrun. Marie Brett Dagur stráanna kemur líka upp í hugann sem viðmót með víðáttumiklu, lífrænu yfirbragði. Tímabært verk er hannað sem „nethvelfing“ og rannsakar hverfa írska menningarheima og breytt hlutverk þeirra, með tilliti til nútímasjónarmiða á heilsu. Að grafa í gegnum hljóðskrár og dýfa í gáttir, upplifunin er forvitni og nánd. Slíkt snið getur auðvitað varla komið til móts við það hlutleysi sem stórar stofnanir búast við. Og ekki sérhver listamaður getur, né ætti, að búa til stafrænt sérstakt verk.
Gamification og sýndarferðir
Listaverk er að kynnast í gegnum söfnun þess og dreifingu, sem og framleiðslu þess. Arkitektúr og siglingar eru jafn mikilvæg innan netrýmis. Sýndarferðin er ein leið til að auðvelda áferð, á meðan verið er að gera tilraunir með siglingar. Söfn um allan heim hafa valið Google Arts and Culture vettvang (í grundvallaratriðum, Google kort innandyra með betri upplausn). Tilhugsunin um að Google hafi áhrif á menningarlega vinnustaðinn er órólegur og þó að það sé spennandi að rölta í gegnum þrívíddarsafn í Kóreu, getur flakkið verið ögrandi – ég get ekki þysjað nógu nálægt til að sjá nöfn listamannanna.
Í maí sýndi ég pixlaðri endurgerð af eigin ljósmyndaverkum mínum, sem hluta af 'The Minecraft Gallery' – sýndarsýningarrými sem var hleypt af stokkunum nálægt upphafi lokunar. Í samvinnu við Regional Cultural Centre, byggði hönnuðurinn-sýningarstjórinn Joe Fahy sýningarrýmið og eftirgerðir af listaverkum sem sýndar voru með því að nota byggingareiningar úr sandkassa tölvuleiknum, Minecraft. Sýningin var ein af eftirminnilegri félagslegum samskiptum mínum á netinu við upphafslokunina. Tiltölulega einfalt niðurhalsferli gerði mér kleift að skoða rýmið sem avatar og spjalla við aðra gesti í gegnum textareitinn. Verkið mitt, mynd af helgimyndalegri handbendingu, sem ber titilinn ICXC, leit skelfilega mannfræðilega út, þegar það var uppskalað og kynnt fyrir (handfangslausum) pixlaðri avatar. Valið sem við tökum í tölvuleikjum geta kallað fram alls kyns sjálfsskoðun. Svarta trans skjalaverkefni Danielle Brathwaite-Shirley, sem heitir VIÐ ERUM HÉR VEGNA ÞEIRRA SEM ER EKKI, er annar nýlegur stafrænn vettvangur sem starfar á vali og árekstrum. Í hinni helgu gátt Brathwaite-Shirley eru svartir transforfeður heiðraðir á meðan dáleiðandi forráðapersónur meta fyrirætlanir á bak við þátttöku þína.
Þó að eitthvað sé örugglega glatað í stafrænni endurgerð listaverka bætist grípandi tilfinningu fyrir hinu óhugnalega. Mér fannst þetta rétt hjá Artlink 'Drawn from Borders', sýningu sem endurspeglar aldarafmæli frá skiptingu Írlands. „Drawn from Borders“ var gert af teiknimyndatökumanninum Mark Cullen frá „fyrstu persónu skotleik“ sjónarhorni (án vopna) með Unity – hugbúnaðinum sem ábyrgist að knýja 50% af leikjum heimsins árið 2019. Þessi sýning var sérstaklega tilfinningaþrungin, þegar við íhugum hvernig skortur á sameiginlegri hugsun, til að bregðast við heilsukreppunni á eyjunni Írlandi, hefur skapað erfiðleika í samskiptum yfir landamæri. Artlink's Saldanha Gallery er staðsett nálægt landamærunum við hið svakalega skapmikla Fort Dunree í dreifbýli Inishowen. Miðað við staðsetningu hennar eru óviljandi gestir flestir áhorfendur. Martha McCulloch, þátttakandi og búsett vinnustofulistakona, segir mér að sýndarsýningin hafi laðað að sér alveg nýjan, alþjóðlegan áhorfendur. Ég tek eftir aukaherbergi í stafrænu eftirlíkingunni og ég staldra við til að efast um heilleika minnis míns. Stórmálverk virðast skemmtilega framandi á nýju stafrænu heimili þeirra. Smáatriði, eins og hljóðið í fótsporum avatarsins míns, útsýni utandyra og fljótandi myndbandsbás, halda athygli minni.
Ógegnsætt eftirlit
Eins og landamærin er internetið óhlutbundin tilraun með efnislegar afleiðingar. Ef listheimurinn á að halda áfram að flytjast á netinu koma spurningar um heilsu og sjálfbærni fram á sjónarsviðið. Netrými getur verið siðferðilegt jarðsprengjusvæði. Annars vegar bjóða samfélagsmiðlar ómissandi verkfæri fyrir Black Lives Matter aðgerðarsinna og mikilvægar uppreisnir eins og The Arab Spring. Á hinn bóginn erum við stöðugt að versla persónulegar upplýsingar okkar fyrir aðgang. Hlutlaus framkoma gervigreindar getur hulið huglæga hagsmuni sem þjálfunarsett stafa af. Við notum reiknirit til hægðarauka og þeir (lesið: hönnuðir þeirra og hagsmunaaðilar fyrirtækja) nota okkur til að vera móttækilegir fyrir ör-fortölum – hægfara en alþjóðlegar breytingar á hegðun. Með því að velja inn, komumst við að gagnatengdum áætlunum. Svo er það kolefnisfótsporið sem myndast við endalausa streymi og gagnavinnslu. Þar sem tæknifyrirtæki eins og Amazon, Google og Microsoft hafa gagnaver sín hér, hefur Írland átt yfir höfði sér sektir upp á meira en 250 milljónir evra fyrir að missa af markmiðum 2020 um að draga úr losun gróðurhúsalofttegunda. Slíkar afleiðingar eru huldar með útliti óendanlegs „óefnisleysis“ á netinu.
Samtímalistamenn eins og Trevor Paglen hafa unnið að því að gera mannlega dóma innbyggða í tæknikerfi sýnilega. Gagnvirkt verk Paglen í beinni útsendingu, Octopus (2020), gefur fuglaskoðun í rauntíma af „Bloom“ sýningu sinni í Pace, London (10. september – 10. nóvember 2020). Teppið af myndböndum er á skjánum – vefmyndavélar á staðnum, myndgreiningarferli og skyndimyndir af blómum í klassískum vanitas málverkum. Líkamlega rýmið er sýningargluggi í mynduppskeru: ljósmyndir af blómum túlkaðar af gervigreind, myndgreiningarmyndavélar og höfuðkúpuskúlptúrar; Fyrirmyndin (persónuleiki) er innblásin af orðafræði 19. aldar, á meðan Standard höfuðið er byggt á sjálfvirku andlitsgreiningarlíkani Woody Bledsoe.
Gestir á líkamlegu sýningunni á Pace eru varaðir við eftirliti á netinu, en það er enginn raunverulegur valkostur til að skoða. Þú verður að sjást, til að sjá. Í einni snjöllri hreyfingu hefur Paglen eignað sér alla „samþykkja“ hnappa sem við höfum nokkurn tíma smellt á. Áhorfendur á netinu njóta þeirra forréttinda að skoða sýninguna nafnlaust, þó þeir geti valið að streyma vefmyndavélinni sinni og láta andlitið birtast í efra horninu í herberginu. Valdaójafnvægi er óbeint. Einn morguninn gekk ég til liðs við það að finna hreinsimenn sem voru að þurrka gallerígólfið. Hér var eftirlitsefnið með andlit og ég var samsek. Slík voyeurism færir mig aftur til árdaga Chatroulette, vefsíðu sem var búin til af rússneskum unglingi að nafni Andrey Ternovskiy til að para saman ókunnuga um allan heim í gegnum spjall og vefmyndavél, sem var einkennilega endurvakin við lokun. Þessir fyrstu spjallrásir voru villta vestur athygli hagkerfisins - leiðinleg, spennandi og truflandi, frá einni mínútu til annarrar. Gildi og skiptast á upplýsingum manns breytist á fagmannvirkara interneti, minna ógnvekjandi en ógagnsærra. Octopus vekur upp þessar gömlu tilfinningar um afskipti.
Tilhneiging mín til þessara voyeuristic, gagnvirku og leikja-eins upplifunum er að hluta til vegna þrá eftir félagslegri þátttöku á meðan ég er í líkamlegri einangrun. Þó að það sé óhjákvæmilegt að tækni muni gegna stærra hlutverki í lífi okkar eftir COVID, þá eru sálfræðileg háð og efnisleg sjálfbærni mál sem ekki er hægt að hrífast í burtu í flýti til stafrænnar útgáfu. Listamenn munu finna nýjar leiðir til að sniðganga yfirburði reikniritsins, rétt eins og snemma internetlistamenn nýttu sér nýja tækni til að grafa undan yfirráðum hins hefðbundna galleríkerfis. Þegar internetið var á fyrstu stigum þróunar, bjuggu þessir listamenn til verk sem sneru að tengslum þeirra við innri eiginleika internetsins - nefnilega gagnvirka viðmót þess, margmiðlunarmöguleika, samfélagsnet og örmenningu. Von mín er sú að listastofnanir taki eftir þessari mikilvægu arfleifð, þar sem þær vinna að nýsköpun á netinu. Þegar menning heldur áfram að flytjast á netinu undir lokun í röð, gætum við endurskoðað hvernig það er að vera könnuð, sem skilyrði fyrir þátttöku, og spyrja okkur: hvernig ætti þátttaka að líða?
Meadhbh McNutt er írskur listhöfundur sem vinnur í gegnum gagnrýni, skapandi skrif og gagnrýnar kenningar. Hún er með MA í fagurfræði og listfræði frá Kingston University, London, og hefur áður komið að ýmsum írskum og alþjóðlegum listútgáfum.
Skýringar
1 Nicholas Carr (2019), „The Ezra Klein Show: Nicholas Carr on djúplestur og stafræna hugsun“, framleiðandi/ritstjóri Jeff Geld, rannsakar Roge Karma, Vox Media. https://tinyurl.com/y6oy6v4x
2 Rory Carroll, „Af hverju uppsveifla gagnavera Írlands er að torvelda loftslagsaðgerðir“, Írska Times, 6 janúar 2020.
