RAYNE BOOTH VIÐTALIR BARBARA WAGNER OG BENJAMIN DE BURCA UM ÞÁTTTÖKU þeirra árið 2016 SAO PAOLO BIENNIAL.
32. Sao Paulo tvíæringurinn fór fram í Parque Ibirapuera, sem er sjaldgæft grænt svæði í miðju hinnar miklu og víðfeðmu borgar São Paulo. Samstarfsvenja írska listamannsins Benjamin De Búrca og brasilíska listamannsins Bárbara Wagner var meðal 81 listamanna sem tóku þátt í tvíæringnum. Titill tvíæringsins, „Incerteza Viva“ eða „Lifandi óvissa“, endurómaði nýlegum ummælum Michel Temer, nýs forseta Brasilíu, sem lýsti því yfir nýverið að óvissuárin, sem ríkisstjórn Sósíalistaflokksins upplifði, væru liðin undir lok. Tvíæringurinn lagði mikla áherslu á vistfræðileg og félagsleg málefni, en risastór fræðsludagskrá um skólaheimsóknir, skoðunarferðir og sérstaka viðburði reyndi að brúa fjarlægðina milli áhyggna listheimsins og þeirra sem búa í takmarkalausum borgarheimilum og úthverfum með lágar tekjur.
Undir stjórn sósíalískra stjórnvalda í Brasilíu, undir forystu hins mjög elskaða forseta 'Lula' (Luiz Inácio Lula da Silva), var milljónum manna lyft úr mikilli fátækt og í millistéttir. Stjórnmálaárásinni fyrir skömmu - þar sem eftirmaður Lula, Dilma Rousseff, sósíalistaforseti, var ákærður úr stöðu sinni og fyrrverandi varaforseti hennar, Michel Temer, tók sæti hennar - hefur verið líkt við söguþráð sjónvarpsþáttarins vinsæla. House of Cards vegna ráðabragða og pólitísks spillingar. Brasilíumenn hafa áhyggjur af því að þeir snúi aftur til gamla daga einræðisstjórnarhersins þar sem atvinnu, menntun og aðrar grunnþarfir voru utan margra fjölskyldna. Jafnframt styður stór hluti íbúanna hið íhaldssama Temer og telur að hann geti lyft landinu upp úr núverandi efnahagslegu lægð. Í þessu samhengi setti Sao Paulo tvíæringurinn fram bás sinn. Opnunaratburðurinn var merktur af mótmælendum í „Fora Temer“ (Temer Out) bolum, en tvíæringurinn í heild sinni virðist bjóða upp á kjörinn vettvang fyrir Brasilíumenn til að velta fyrir sér félagslegum, pólitískum og vistfræðilegum óvissuþáttum núverandi tímabils.
Verk Bárbara Wagner og Benjamin De Búrca Estás Vendo Coisas / Þú ert að sjá hluti er ebullient, hávær, litrík og hrífandi verk - hluti skjöl skjöl, hluti Sci-Fi ímyndunarafl - sem fjallar um "Brega" vettvang. Brega er stíll brasilískrar tónlistar, vinsæll í borginni Recife í norðausturhluta landsins þar sem listamennirnir eru staðsettir. Í Brega menningu eru þátttakendur uppteknir af eigin ímynd og það að halda útlitinu er í fyrirrúmi. Ég talaði við listamennina rétt eftir opnun tveggja ára í São Paulo *.
Rayne Booth: Getur þú gefið mér bakgrunn fyrir „Estás Vendo Coisas“? Hvenær rakst þú á Brega senuna og hvernig varð verkefnið til?
Benjamin De Búrca: Árið 2012 tók Bárbara að sér styrktar ljósmyndarannsóknir með það að markmiði að skrásetja þær félagslegu og efnahagslegu breytingar sem áttu sér stað undir stjórn Lula forseta. Vinstri verkamannaflokkur hans (PT) hafði kynnt röð umbótaáætlana til að bæta líf þeirra fátækustu í Brasilíu. Þessar ráðstafanir voru að mestu vel heppnaðar og Brasilía varð vitni að fordæmislausri stund. Millistéttirnar fóru í loft upp og í fyrsta skipti höfðu margir aðgang að grunnatriðum eins og rennandi vatni, atvinnu, tækni, internetinu, sjónvarpi, bílum og framhaldsfræðslu.
Bakgrunnur Bárbara í blaðamennsku og áframhaldandi iðkun hennar í félagslegri heimildaljósmyndun leiddi okkur á staðina þar sem þessi nýja tilfinning um möguleika og von var áþreifanlegust - í miðbæjum og háum götum þar sem fólk verslaði og borðaði og á síðbúnum börum miðbæjar Recife. Á daginn þróuðum við vinnuna Bygging Recife (sem var sýnt á EVA International 2014) og á kvöldin vorum við á skemmtistöðum. Bárbara bar titilinn þessa ljósmyndaseríu Jogo de Classe / Klassaleikir, en á þessu tímabili gerðum við okkur grein fyrir því að ljósmyndir einar og sér myndu ekki duga. Þörfin til að gera kvikmynd og möguleikar vaxandi Brega tónlistarlífsins virtust bjóða upp á samleitni við að takast á við þessar gífurlegu samfélagsbreytingar.
RB: Bárbara, þú hefur unnið á Recife svæðinu í 10 ár. Getur þú sagt mér meira um fyrri störf þín þar og hvernig hlutirnir hafa breyst?
Bárbara Wagner: Allt mitt líf hef ég fylgst með fólki í norðaustri, kannað hugmyndina um framfarir þar og skoðað hvernig það er að laga hefðir sínar að þessu nýja formi vinnu sem sjón. Sem listamenn eru rannsóknir okkar í kringum líkamann: við skynjum þessa kynslóð hafa þekkingu í líkama sínum. Það snýst líka um að stjórna hagkerfi efnislegra mynda.
Fyrsta prógramm Lula í Recife árið 2005 var að rýma Boa Viagem, svæði með fátækrahverfi á ströndinni. Hann skipti um ströndarbústaðina fyrir kílómetra langa malbikstrimli - látbragð sem breytti öllu gangverki borgarinnar. Fólk frá jaðri borgarinnar byrjaði að fara á ströndina um helgar og alla sunnudaga í tvö ár skráði ég hvað var að gerast þar. Að lokum myndaði ég ekki einu sinni nýju byggingarnar eða sjálfu Avenue; Ég hafði áhuga á fólkinu og hvernig það var að gera sér kleift að lifa, taka þátt, vera til.
Á þeim tíma voru farsímar dýrir, þannig að fólk hafði ekki aðgang að myndavélum og var ekki vanur stafrænum myndum. Ég var nýbúinn að kaupa stafræna myndavél og hverja mynd sem ég tók var hægt að forskoða flytjendur. Oft komu þeir fram aftur til að líta betur út á ljósmyndinni minni. Fyrsta verkið mitt, Brasil Teimosa / Þrjóskur Brasilía, varð merki þess tíma ljósmyndunar. Þessi sería er ekki of fjarlæg frá verkum ljósmyndara eins og Rene Djikstra og Martin Parr og snerti fullt af fólki vegna þess að þeir höfðu hingað til verið algerlega undir fulltrúar. Hins vegar með ríkisstjórninni á þeim tíma skynjaði ég öfluga breytingu. Augljóslega er eins konar afturför hjá núverandi ríkisstjórn - það er ekki björt framtíð - en Lula tókst að lyfta heilum hluta þjóðarinnar á aðeins hærra tilverustig.
RB: Hvernig varð samstarf þitt til og hvernig hefur það þróast?
BDB: Verk okkar koma frá mismunandi bakgrunni. Ég lærði málverk í Glasgow en iðkun mín náði yfir margar greinar, þar á meðal myndband, ljósmyndun, málverk og klippimynd. Ég var að gera mikið klippimynd þegar ég hitti Barböru og meginreglurnar um klippimynd gegnsýra verk mín, þar á meðal myndirnar sem við gerum nú saman. Árið 2015 gerðum við verk sem heitir Faz Það Farðu (Stilltu á Go), sem er mjög mikið klippimynd. Með bakgrunn minn í myndlist og Bárbara í blaðamennsku og heimildaljósmyndun sjáum við í raun heiminn á mjög mismunandi vegu og búum til samstarfsverk sem hvorugt okkar myndi framleiða á eigin spýtur. Það eru auðvitað nokkur rök, þar sem við reynum hvert og eitt að hafa sýn okkar skilin af öðrum; þó er það þessi spenna sem tryggir gagnkvæmar lokaniðurstöður. Annar áhrifaþáttur er að Bárbara er að takast á við efni sem hún þekkir, en ég er að koma frá öðrum bakgrunni og oft að upplifa hluti í fyrsta skipti, sem geta fært hlutlægni í huglægni hennar og öfugt.
RB: Hvernig fellur verk þitt innan víðari þema tvíæringsins?
BW: Ég hélt ekki að æfa mín sem heimildarmaður myndi falla að þessari tvíæringu, en aðstoðarsýningarstjórinn Julia Rebouças (sem ég hafði unnið með áður) bauð mér, byggð á nýlegri kvikmynd sjálf og Benjamin hafði þróað. Julia sagði okkur að þau væru að heimsækja frumbyggi í Amazoníu og Afríku til að læra um skilning sinn á dauðanum og hvernig helgisiðir þeirra tengjast náttúrunni, sem fékk mig til að átta mig á því að þemu tvíæringsins eru mjög viðeigandi fyrir störf okkar. Við fjöllum um aðrar tegundir náttúrunnar, ímyndar, sem og sífellda samningagerð yngri kynslóðarinnar um hver þú varst, hver þú ert og hvað þú vilt vera.
BDB: Þegar okkur var boðið að taka þátt í tvíæringnum var okkur í raun ekki gefinn stuttur eða sagt okkur um tvíæringinn í umsjá. Þegar uppsetningin hófst fannst mér Bárbara svolítið framandi, sérstaklega miðað við áberandi verk með vistvænt þema yfir sýninguna. Því meira sem ég lærði um önnur listaverk, því meira áttaði ég mig á því að kvikmynd okkar var vel sett meðal verka eftir listamenn eins og Cecilia Bengolea og Jeremy Deller, Luiz Roque og Vivian Caccuri. Sameiginlega miðla verkin á tvíæringnum mannfræðilegum áhyggjum sem tengjast því hvernig við sem tegund veljum að skipuleggja umhverfi okkar, takast á við náttúruheiminn og viðhalda andlegri sátt innan um „lifandi óvissu“ veraldlegs loftslagsveruleika.
* Þetta er klippt útgáfa af samtali sem átti sér stað milli Rayne Booth, Bárbara Wagner og Benjamin De Búrca í september 2016.
Rayne Booth er sýningarstjóri, listastjóri og framkvæmdastjóri Dublin Gallery Weekend. Hún er nú í eins árs starfsfríi frá hlutverki sínu sem sýningarstjóri í Temple Bar Gallery og Studios og býr og starfar í São Paulo í Brasilíu.
Bárbara Wagner er brasilískur ljósmyndari og Benjamin De Búrca er myndlistarmaður sem vinnur yfir nokkrar greinar, þar á meðal málverk, klippimynd, myndband og uppsetningu. Samstarfsvenja þeirra notar ljósmynda- og kvikmyndagerðarferli til að skoða stéttatengsl í Brasilíu samtímans.
Mynd: Bárbara Wagner og Benjamin De Búrca, enn frá Estás Vendo Coisas / Þú ert að sjá hluti (með MC Porck).