ARTISTI E PENSATORI INVITATI RACCONTANO LA STORIA DELLA GALLERIA DOUGLAS HYDE NEL SUO 40° ANNIVERSARIO.
Questa è una versione ridotta di una conversazione pubblica che ha avuto luogo il 17 maggio presso la Douglas Hyde Gallery, nell'ambito di un programma di un anno in occasione del quarantesimo anniversario della galleria. Il panel, presieduto da Caoimhín Mac Giolla Léith e introdotto dall'attuale direttore del DHg Georgina Jackson, comprendeva artisti che in precedenza avevano avuto importanti mostre personali al DHg. Ogni artista ha colto l'occasione per riflettere sull'influenza significativa che il DHg ha avuto sul proprio rapporto con l'arte contemporanea.
Giorgina Jackson: La Douglas Hyde Gallery occupa uno spazio incredibilmente importante a Dublino, in Irlanda ea livello internazionale. Quando Alice Maher parlava della sua prima importante mostra personale qui nel 1994, quando IMMA era ancora agli inizi, descrisse il DHg come “il luogo più importante d'Irlanda e un trampolino di lancio per tutti gli aspiranti artisti. Tutti sono andati lì, tutti volevano mostrarsi lì: era un fulcro di energia e un luogo potente”. La galleria è emersa dall'entusiasmo contagioso e dalla curiosità di una figura chiamata George Dawson, un professore di genetica qui al Trinity, che ha riconosciuto l'importanza degli artisti e dell'arte come necessarie nella vita degli studenti, del Trinity College e oltre. Questa è una celebrazione dei 40 anni del DHg e dei molti altri anni a venire.
Caoimhín Mac Giolla Léith: Ho avuto una lunga relazione con la Douglas Hyde Gallery, che include 17 anni come membro del consiglio di amministrazione; quindi devo andare per primo, come Matusalemme e senchaí, e dire qualche parola sui miei ricordi della galleria. Conoscevo vagamente il Douglas Hyde come sede espositiva nei primi anni '1980, quando ero studente all'UCD. Il ricordo è confuso, ma punteggiato da un ricordo molto vivido di uno spettacolo di Ed Kienholz, "Tableaux", nel 1981.1 Altri ricordi dei primi anni – gli anni pre-John Hutchinson, se vuoi – includevano il primo spettacolo che mi ha davvero tolto il fiato, in modo puramente spettacolare, per la portata della sua ambizione: 'Jason and the Argonauts' di Anselm Kiefer spettacolo nel 1990, quando Medb Ruane era al timone.2 Più formativo per me, dato che stavo cominciando a scrivere di arte, all'inizio a livello locale, è stata una serie di mostre (nel passaggio ai dieci anni di John Hutchinsonure come direttore del DHg) che tracciava l'arte irlandese negli anni '1980 – quattro o cinque mostre collettive organizzate tematicamente. Ma il mio spettacolo più memorabile degli anni '90, che in qualche modo mi ha cambiato la vita, è stato lo spettacolo 'Chlorosi' di Marlene Dumas in 19943, che ricordo molto vividamente per una serie di motivi. Innanzitutto, non avevo aspettative. Non ero del tutto sicuro di quello che stavo per fare, era una giornata impegnativa, ero in ritardo per incontrare qualcuno. Ricordo distintamente di essere venuto giù per le scale, senza fiato, scusandomi, cercando la persona che ero in ritardo per incontrare, trovandolo, chiedendo scusa e poi guardandomi intorno. E proprio dietro di me c'era il pezzo del titolo, un'enorme banca di acquerelli su carta - un mezzo distintivo di Marlene Dumas allora e ora - e molte altre opere, che mi hanno completamente sbalordito. Quello è stato l'inizio di un lungo interesse per il lavoro di Marlene, di cui ho scritto diverse volte, e un'amicizia che apprezzo.
Ora, per indicare qualche nozione di progressione storica o cronologia, chiederò agli artisti di parlare nell'ordine in cui si sono presentati nel corso degli anni.
Willie Doherty: Sono abbastanza grande da ricordare il DHg quando era un'istituzione molto più giovane. Ero uno studente d'arte a Belfast e penso che ci fosse molta eccitazione per il potenziale di questa nuova galleria che aveva aperto a Dublino, perché erano i giorni prima dell'IMMA. Penso che il mondo dell'arte in generale ritenesse che ci fosse davvero un posto per una galleria d'arte dedicata che fosse seria, professionale e avesse qualche relazione, non solo con la città di Dublino e il Trinity College, ma anche con il resto del mondo. Quindi, c'era sempre un certo entusiasmo intorno alle mostre nel DHg e all'ambizione e alla portata che la galleria rappresentava. In realtà ho preso parte a una mostra collettiva qui nel 1981 chiamata "The Irish Exhibition of Living Art", che penso possa aver luogo ogni due anni.4 Mi sono diplomato alla scuola d'arte di Belfast nell'estate del 1981 e, con mia grande sorpresa, hanno accettato un grande lavoro fotografico che avevo realizzato su tre o quattro pannelli. Era una bella cosa per un giovane artista che aveva appena lasciato la scuola d'arte, avere un'opera selezionata per una mostra qui. Come ogni giovane artista, lavori da una posizione di invisibilità e speri che il tuo lavoro possa arrivare da qualche parte. La prima mostra personale che ho avuto qui è stata nel 1993. Il lavoro che ho realizzato è stato in qualche modo modellato dall'architettura della galleria stessa. Una delle cose che mi è sempre piaciuta di questa galleria è che si entra dalla strada e poi si ha questa vista dal balcone fino allo spazio. Penso che sia una prospettiva piuttosto unica: navighi nello spazio da questo punto di ingresso sopra. In questo senso, lo spazio ha sempre presentato una serie di sfide per gli artisti. Nel corso degli anni, il modo in cui i rispettivi registi hanno inteso lo spazio si è evoluto con l'evoluzione dello spazio. Alcune delle mostre qui curate da John Hutchinson hanno davvero dimostrato una chiara comprensione della dinamica di questa architettura e l'installazione delle opere qui è stata spesso di una semplicità disarmante, ma allo stesso tempo complessa. È sempre stato per me un luogo davvero importante e molto dinamico, sia come artista che come visitatore.
Willie Doherty ha avuto mostre personali al DHg nel 1993 e di nuovo nel 2008. Attualmente è membro del consiglio di amministrazione della galleria.
Gerardo Byrne: Poiché vengo da Dublino, mi sento come se avessi una storia molto lunga con lo spazio. Per me, qualcosa che è davvero centrale per il DHg in generale, è sempre stato collegare le pratiche in Irlanda con le pratiche che sono centrate altrove – penso che sia un gesto davvero importante. Ovviamente lo spettacolo di Kiefer era importante perché era un blockbuster 5, ma ricordo lo spettacolo di Bill Viola qui ed è stato davvero, davvero importante.6 Viola è venuta come artista in visita al NCAD. Poiché si trattava di media art, all'epoca sembrava molto, molto nuova. Ho anche un ricordo abbastanza palpabile della mostra di Cecily Brennan qui nei primi anni '90 – disegni a carboncino molto grandi della contea di Wicklow.7 Ricordo un servizio del Sunday Tribune su Cecily Brennan. Un artista di cui si parlava su un giornale – era una specie di grosso problema in Irlanda all'epoca. Era la prima volta che riuscivo a stabilire una connessione tra vedere qualcosa in uno spazio di una galleria e avere effettivamente un'idea di chi fosse quell'artista, come persona. In qualche modo sono stato coinvolto nell'installazione degli spettacoli al DHg ed è stata un'esperienza brillante. Il primo spettacolo che abbiamo installato è stato Jimmie Durham, uno spettacolo straordinario che veniva dall'ICA di Londra.8 È stato così bello: da allora ho sempre amato il suo lavoro. Un altro ricordo molto affettuoso era il "Kalachakra Sand Mandala" realizzato dai monaci buddisti tibetani.9 La mia mostra nel 2002 è stata curata da Annie Fletcher. Ho fatto una fotografia di Dorothy Walker appositamente per lo spettacolo, poiché conoscevo Dorothy attraverso suo figlio Corban. Non so bene quale fosse la mia motivazione per includerlo, tranne che in qualche modo parlava della storia di questo posto. Ho anche fatto un lavoro, Nuovi stili di vita sessuali. L'ho filmato nella famosa Goulding Summerhouse di Wicklow, progettata da Ronnie Tallon dello studio Scott-Tallon-Walker architects. Basil Goulding e Dorothy Walker furono coinvolti in un certo momento dell'arte irlandese, nel periodo in cui si formarono i DHg alla fine degli anni '70. Ero interessato in qualche modo ad avere quel regalo nel mio spettacolo.
Gerard Byrne ha tenuto una mostra personale, "Herald or Press", al DHg nel 2002. "A Visibility Matrix" di Sven Anderson e Byrne è stata presentata nell'estate del 2018.
Isabella Nolan: Come Gerard, ho molteplici relazioni con questo spazio. Non è stato fino al terzo o quarto anno (in NCAD) che ho iniziato a venire qui regolarmente. Ricordo che Marlene Dumas ha tenuto un discorso ed è stato un momento fenomenale. Ma penso che lei sembrasse ancora così lontana, e un artista sembrava una cosa così astratta, che non mi sono davvero connesso ad esso. In NCAD, tutti parlavano di postmodernismo, faceva collage e guardava l'arte britannica. C'era molta ironia in quel momento e l'ho trovato davvero poco interessante. Ad ogni modo, un giorno sono entrato qui, ero l'unica persona nello spazio e c'era una mostra di questi sulfurei, minacciosi, quelli che mi sembravano dipinti molto grandi di questa persona irlandese di nome Patrick Hall, e sono rimasto sbalordito e ho ha avuto questa semplice intuizione che va bene pensare alla morte.10 Ricordo che lo spettacolo "The Messenger" di Bill Viola è stato il primo spettacolo che ho assolutamente odiato. Pensavo di aver acquisito una sorta di criticità perché avevo la capacità di odiare uno spettacolo. Ho anche trascorso un periodo qui come tecnico. Guardare gli artisti installare il loro lavoro, lavorare in uno spazio così specifico con un curatore e osservare il modo in cui John ha lavorato con tutte queste persone diverse e come si sono occupati di questo spazio, è stato semplicemente fenomenale. Andrebbe da uno come Miroslaw Balka11, che era questo grande orso di un uomo, e una specie di macho in un certo senso, ma la precisione e la natura esigente delle sue richieste si assicuravano che lo spettacolo fosse corretto. E poi c'era Koo Jeong-A, che aveva questo spettacolo incredibilmente misterioso, chiamato 'The Land of Ousss'.12 Aspetterei tutto il giorno che lei mi chiedesse di fare qualcosa e lei davvero non aveva bisogno di me. E sarei arrivato la mattina dopo e un rotolo di nastro adesivo sarebbe stato spostato di un piede. Andresti, wow, è meglio. Mike Nelson... mi ha fatto impazzire perché questo spazio era abbastanza vuoto con immagini intorno alle pareti e un'intera installazione sotto le scale.13 Quindi, vedere tutta quella gamma di persone e guardarla svolgersi da vicino è stato davvero sorprendente. Di recente mi è stato chiesto di scrivere qualcosa su quali artisti mi hanno influenzato. Si scopre che, in un punto o nell'altro, la maggior parte di loro ha mostrato qui. Per me, c'è qualcosa in questo spazio e nell'architettura che, a differenza di molte altre gallerie, ha questa incredibile fisicità e c'è qualcosa nell'entrare qui e dedicarsi allo spazio. È una galleria con cui hai un rapporto molto fisico. E c'era qualcosa di speciale nell'affidabilità del DHg che avrebbe offerto qualcosa di complesso, stimolante e affascinante. non andrò avanti.
Isabel Nolan ha presentato 'The Paradise [29]' al DHg nel 2008, mentre la sua mostra personale, 'Calling on Gravity', è stata presentata nel 2017.
Mairead O'hEocha: È buffo che tu abbia menzionato il "Tourist Hotel" [di Nelson]. Questo è un ricordo davvero vivido per me, perché ha radicalmente invertito lo spazio. Sei entrato qui e c'era un "falso spettacolo". Sei sceso sul retro e sei inciampato nell'oscurità. C'erano sacchi a pelo sporchi, scatole di fiammiferi con dentro dell'incenso, monete, maschere Disney. C'erano televisori portatili con solo la neve che ti fissava. In realtà non avevo mai incontrato una mostra che occupasse lo spazio in modo così intelligente. Ha impostato un labirinto di domande intorno alla cultura, allo spazio e alla politica che ti ha lasciato deliziato e confuso. di David Byrne Come funziona la musica parla della creazione al contrario e di come le persone abbiano un presupposto sui musicisti che scrivono, e la canzone ne esce completamente formata. Ha detto che la realtà è a 180 gradi da quella. E considera sempre il luogo quando lavora. Continua spiegando come la musica africana, ad esempio, si è evoluta ed è piuttosto percussiva poiché viene suonata e ascoltata all'aperto, mentre la musica corale ha riverberi molto lunghi e, a causa dell'architettura delle chiese, le note si allungano. Penso che quello che sta dicendo sia in realtà abbastanza rilevante per l'arte contemporanea. Il lavoro di Mike Nelson era completamente questa idea di creazione al contrario. Stavo pensando a questo, ea come per la prima mostra che ho avuto nella galleria principale ho iniziato a realizzare questo dipinto gigante, come una palla curva per i piccoli dipinti. Alla fine non l'ho incluso affatto, ma si ricollegava a questa idea di creare al contrario. Quando ho avuto la mostra successiva nella Galleria 2, ero molto consapevole del piccolo spazio senza finestre. Ho realizzato una serie di quattro dipinti in cui ogni quadro ha la sua fonte di luce, quindi emettono la propria luce: una luce fluorescente, una torcia, una sorta di luce del giorno allucinante. Quello spazio, la Galleria 2, è sempre stato interessante, perché i suoi oggetti etnografici sembravano davvero minare l'arte contemporanea nello spazio principale - sembrava avere una chiarezza di intenti e intenzioni dietro. In realtà mi piaceva molto quella strana tensione.
Mairead O'hEocha ha esposto in mostre collettive e personali al DHg rispettivamente nel 2011 e nel 2014.
Sam Keog: Racconterò un aneddoto molto breve sullo spettacolo di Cathy Wilkes qui nel 2004.14 Avevo circa 16 o 17 anni e sono arrivato con un gruppo della mia scuola secondaria. I miei ricordi di alcune opere sono un po' confusi. C'era la parte superiore di una scatola di salviettine per bambini, che era turchese, e nella mia mente c'erano alcune parole macchiate di vernice o merda – qualcosa di marrone. Ma guardando la documentazione che esiste, non c'era niente su di essa. C'erano dipinti sul muro che in realtà non ricordo, e c'erano queste sculture semi-figurative, minimali, fatte di legno e pezzi di metallo, su questo tipo di supporti metallici. Erano tutti sul pavimento. Alcuni di loro sono stati forse ribaltati. E c'era una levigatrice a nastro sul pavimento, che minacciava questi oggetti di legno di trasformarsi in segatura. La cosa principale che ricordo è stata la reazione dei miei compagni di classe. C'era un gruppo di ragazzi nella mia classe che erano abbastanza fiduciosi, e io non lo ero – ero piuttosto imbarazzato. A loro non piaceva davvero l'idea che avrebbero dovuto guardare questa roba e considerarla arte. La loro paranoia mi ha fatto sentire come se questo mucchio di cose in una stanza fosse dalla mia parte. Mi ha fatto pensare che forse c'è qualcosa in questa impresa di sistemare le cose in una stanza, che è arte. È stata la mia prima esperienza nel vedere che c'era uno strano linguaggio visivo che veniva martellato da qualcuno, che era separato dal modo in cui di solito si parla con qualcuno. mi fidavo che lei stava cercando di comunicare qualcosa che era quasi impossibile comunicare. È stata una cosa molto strana ed eccitante da presentare. Come si crea una nuova lingua?
Il lavoro di Sam Keogh è stato presentato nella mostra collettiva, 'Dukkha', al DHg nel 2014, mentre la sua mostra personale, 'Four Fold', è stata presentata in galleria nel 2015.
Sean Lynch: Voglio fare un po' di contrappunto sull'incredibile spazio qui. È aperto solo sette ore al giorno. Molte ore del giorno, la galleria è chiusa. Mi chiedo come si comporta in quel periodo? Di notte, quando la galleria è chiusa, siamo tutti in posti diversi. I buoni spazi della galleria hanno la capacità di trascendere la loro fisicità. Si trovano in luoghi diversi in momenti diversi nella testa delle persone, cercando di essere articolati, a volte verbalizzati in una conversazione, o semplicemente di rimanere anche come un grande spazio vuoto nella tua testa, con le potenzialità di molteplici forme d'arte. Ero troppo giovane per vedere la mostra di Nicola Gordon-Bowe su Harry Clarke qui, quindi ha dovuto raccontarmelo.15 Questi particolari strati che esistono qui – sono interessato a come iniziamo a capirli nella conversazione, prima e dopo la presentazione, come collegano le comunità tra loro e come mantengono luoghi come questo come centri molto rilevanti. Sapete, ora toccate tutti il suolo della Douglas Hyde Gallery, che tocca la Trinità, che tocca Dublino, che tocca l'Atlantico, che tocca la Cina... In qualche modo, noi creiamo la nostra realtà da questa carne del suolo. Avere una mostra qui l'anno scorso è stato un momento molto gioioso per me. Io e la mia famiglia vivevamo a Vancouver e siamo tornati a Dublino per tutta la durata dello spettacolo. Ho avuto modo di passare molto tempo in galleria, uscire con lo staff qui e questa è una rarità a volte, da avere con una mostra. Ho trascorso un periodo così gioioso e meraviglioso con Rachel McIntyre che lavorava allo show. Michael Hill ha indicato tutti i disegni dei bambini che potete vedere nello spazio della galleria, realizzati dai bambini durante le gite scolastiche. Sono ancora tutti qui, non nascosti in diverse parti del cemento. A volte hai fatto uno spettacolo e te ne sei andato il giorno dopo. Ho sentito un grande senso di comunità qui ed è un posto molto gioioso.
"A Walk Through Time" e "What Is An Apparatus" di Sean Lynch sono stati presentati al DHg nel 2017.
La Douglas Hyde Gallery è stata fondata dall'Arts Council e dal Trinity College di Dublino e inaugurata il 1 marzo 1978.
Note
1 Ed Kienholz, "Tableaux 1961-79", 1981.
2 Anselm Kiefer, Giasone e gli Argonauti, 1990.
3 Marlene Dumas, 'Clorosi', 1994; "Fantasmi affamati" (mostra collettiva), 1998.
4 "Mostra irlandese di arte vivente", 1978, 1980, 1981, 1984.
5 Anselm Kiefer, mostra personale, 1990.
6 Bill Viola, mostra personale, 1989.
7 Cecily Brennan, mostra personale,1991.
8 Jimmie Durham, mostra personale, 1994.
9 Monaci buddisti tibetani, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994.
10 Patrick Hall, "Montagna", 1995.
11 Miroslaw Balka, 'Dig Dug Dug', 2002-03
12 Koo Jeong-A, "La terra di Ousss", 2002.
13 Mike Nelson "Hotel turistico", 1999.
14 Cathy Wilkes, mostra personale, 2004.
15 Harry Clarke, "Retrospettiva", 1979.
Crediti Image
Monaci buddisti tibetani, 'Kalachakra Sand Mandala', 1994; immagine per gentile concessione della Douglas Hyde Gallery.
Alice Maher 'Familiare', 1994; immagine per gentile concessione della Douglas Hyde Gallery.
Gerard Byrne "Araldo o stampa", 2002; immagine per gentile concessione della Douglas Hyde Gallery.
Kathy Prendergast, mostra personale, 1996; immagine per gentile concessione della Douglas Hyde Gallery.
Cathy Wilkes, mostra personale, 2004; immagine per gentile concessione della Douglas Hyde Gallery.
Sam Keogh "Quattro volte", 2015; immagine per gentile concessione della Douglas Hyde Gallery.
