RACHEL MCINTYRE intervista ELEANOR MCCAUGHEY E RICHARD PROFFITT SULLA LORO MOSTRA A EAST WALL, A DUBLINO.
Rachel McIntyre: La tua mostra di due persone, 'What Remains of This Place?' è stato temporaneamente installato intorno a East Wall, Dublino nel mese di novembre. Mi interessa il motivo per cui è stata scelta questa zona, al di là della necessità di stare a 5 km da casa.
Richard Proffitt: Anche se vicino al centro della città, il Muro orientale sta vedendo solo di recente gli effetti della gentrificazione. Conserva un'essenza di come sarebbe stata la vecchia Dublino, ma c'è una leggera infiltrazione di nuovi arrivati e, più visibilmente, aziende come Facebook. Ma quello che ho trovato interessante dall'inizio della pandemia è come l'influenza di questi cambiamenti sia diminuita, come se l'area stesse tornando a se stessa. Sentivo di essere in grado di rivedere il luogo e di assaporarne la consistenza.
RM: Le opere erano situate in bordi dimenticati, dove il vecchio e il nuovo sono intrecciati insieme a chiazze. Motivi e motivi nei tuoi lavori sono stati ripresi nei fondali ambientali: i graffiti, le macchie umide sui muri di ciottoli o mattoni, le erbacce che spuntano attraverso. Ha permesso alle opere di mimetizzarsi, di sentirsi a proprio agio nell'ambiente circostante. Eleanor, il tuo quadro Wizard viene in mente.
Eleanor McCaughey: All'inizio mi aspettavo di collocare il mio lavoro nell'IFSC, quindi ho iniziato a scattare fotografie lì. Sebbene gli edifici siano per lo più vuoti, ci sono ancora guardie di sicurezza che pattugliano. Sei osservato, il che è inquietante in un ambiente così abbandonato. C'era stato così tanto rumore, costruzione ed energia dai molti grandi complessi di edifici, non era mai tranquillo, mai buio. Il silenzio improvviso durante il lockdown è stato inquietante. Ho iniziato a sistemare i miei lavori su panchine da picnic incontaminate fuori dagli sviluppi degli uffici, ma immediatamente non ha funzionato. Come ha detto Richard, la trama nella parte vecchia del quartiere era perfetta.
RM: Richard, sto pensando anche al tuo lavoro, Daydreamin' Dude / Se fossi a LA – un'installazione simile a un santuario con suono, documentato attraverso video e fotografie. I cavi elettrici corrono lungo la parete; c'è un senso di ambiguità su cosa fa parte dell'opera d'arte e cosa no.
RP: Sì, è stato deliberato. Quel pezzo è stato installato in una baia di carico abbandonata in cui ci siamo imbattuti io e Eleanor. C'è tanta costruzione in varie fasi di completamento e per ragioni puramente pratiche questo si è prestato alle installazioni. È molto facile e veloce aggiungere un chiodo e appendere il lavoro a pannelli di legno improvvisati.
EM: Quando ho portato il mio lavoro fuori dallo studio, sembrava così diverso. Avevo sentito che c'era un senso di assurdità nelle sculture e nei dipinti, ma questo è completamente cambiato in questo nuovo contesto, che li ha radicati e ha fatto emergere le loro qualità terrene.
RM: Entrambi create spesso strutture per ospitare le vostre opere, intrinseche ad esse o che in qualche modo le contengono. Questa esperienza è stata molto diversa?
RP: Mi piace mostrare il mio lavoro in spazi non tradizionali. Quello che non vedo l'ora non è cercare di adattare il lavoro, ma adattare il lavoro all'ambiente. Voglio che si mischi e diventi parte dell'ambiente circostante, come gli oggetti si sono raccolti o accumulati nel tempo.
EM: È stato molto eccitante. Nel mio studio, ho impostato meticolosamente tutto: luci, sfondi riflettenti e materiale specifico. Questa esperienza mi ha fatto pensare al mio lavoro in modo diverso ea riconsiderare fino a che punto questo sia necessario.
RP: È stato utile, soprattutto ora che la maggior parte delle mostre vengono cancellate o posticipate. Il processo di installazione mi consente un senso di distanza dal lavoro impossibile in studio. Lì, la mia visione periferica è offuscata dalle altre opere d'arte e dai materiali che ho intorno.
RM: Alcune delle installazioni mi hanno ricordato i santuari oi memoriali lungo le strade. Era questa una risposta alla pandemia in corso? Potreste entrambi parlare di spiritualità nel vostro lavoro?
EM: È interessante, la mia famiglia è religiosa e la loro risposta alla pandemia è chiedersi perché questo stia accadendo, il che mi porta a considerarlo anche da quell'angolazione. Una delle mie installazioni, Se c'è qualcosa, mi viene in mente una scultura in vaso con fiori di plastica. Stavo pensando al rituale di quel tipo di memoriali, come i mazzi di fiori legati ai lampioni. Penso spesso al valore che diamo agli oggetti.
RP: Avevo una collezione di fotografie di santuari del deserto in Messico, costruiti in mezzo al nulla. I riferimenti alla spiritualità sono stati incorporati nel mio lavoro per così tanto tempo che non sono più sicuro da dove provengano. Sono sempre stato interessato ad attribuire un significato agli oggetti di uso quotidiano, spesso utilizzando oggetti che trovo camminando, come usare i vecchi cavi degli auricolari rotti per creare un acchiappasogni.
RM: Tornando ora all'inizio del progetto, da dove viene il titolo?
RP: Da tempo gioco con l'idea di una mostra all'aperto, con un insieme di coordinate come invito. Poi, a ottobre, Eleanor ha pubblicato una delle sue sculture su Instagram, che sembra una gamba con un lumino in equilibrio sul piede. Appena l'ho visto, ho pensato che avremmo dovuto lavorare insieme a una mostra di due persone. In piedi nel mio giardino sul retro, le ho inviato immediatamente un messaggio con il titolo dello spettacolo. Stavo pensando non solo a cosa accadrà quando usciremo dalla pandemia, ma anche a come lo stesso muro orientale potrebbe cambiare.
EM: Quando mi hai scritto, avevo appena finito di guardare il documentario, Appunti sui rave a Dublino, sulla scena della danza in città negli anni '1990 e nei primi anni 2000. Dopo aver visto filmati di rave illegali nelle aree portuali deserte, proprio dietro l'angolo, il titolo – specialmente posto come domanda – ha davvero risuonato.
"Cosa resta di questo posto?" si è svolto su Instagram dal 9 al 15 novembre 2020.
@whatremainsoftthisplace
Rachel McIntyre è Gallery Manager presso la Douglas Hyde Gallery. Il suo background è nella storia dell'arte e ha scritto di arte per la galleria e in modo indipendente.
