JOANNE LAWS INTERVISTE IL CURATORE RAOUL KLOOKER, IN ANTEPRIMA DEL SUO EVENTO VAI DI FEBBRAIO.
Joanne Laws: Forse potresti iniziare parlando del tuo background e della tua formazione?
Raoul Klooker: Ho studiato per due anni studi mediorientali e arabo, ma ho cambiato la mia specializzazione in Storia dell'arte e ho aggiunto una seconda minore, Storia dell'arte africana. All'epoca lavoravo in un gruppo di attivisti queer che aveva sede nell'edificio del sindacato studentesco. Durante l'ultimo anno della mia laurea, ho co-curato una mostra collettiva sulle genealogie queer nell'arte contemporanea al nGbK di Berlino. Prima di lavorare a quella mostra, non mi è mai venuto in mente che la curatela potesse essere una vera opzione di lavoro. Un mio amico inglese mi ha detto di fare domanda per il programma Curating Contemporary Art MA del Royal College of Arts, piuttosto che fare un Master in Storia dell'Arte in Germania. Ho avuto la fortuna di ottenere un sostegno finanziario attraverso una borsa di studio del governo tedesco, che ha coperto gran parte delle mie tasse scolastiche e dei costi della vita e mi ha permesso di co-gestire uno spazio di progetto a parte, chiamato clearview.ltd.
JL: Puoi descrivere il tuo precedente coinvolgimento con il programma di film Counter-Histories alla Tate Modern?
RK: Ho iniziato a lavorare al programma "Museum of Clouds" (come parte di Counter-Histories) mentre svolgevo uno stage curatoriale alla Tate Film con Andrea Lissoni e Carly Whitefield nel 2018. Lo stage doveva durare sei mesi, ma è prorogato di altri quattro mesi, così ho potuto lavorare alla serie di proiezioni. Andrea ha ideato il titolo pensando a un gruppo interconnesso di registi, curatori e programmatori che hanno collaborato e realizzato film insieme in diverse costellazioni negli ultimi dieci anni, senza che ciascuno si fosse formalmente affermato come un movimento o una rete fissa. Ho studiato le opere di Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz e Phillip Warnell (questo elenco potrebbe sono stati più lunghi, ovviamente, ma dovevamo finirlo da qualche parte), e abbiamo inventato diverse combinazioni dei loro film.
Ho esaminato i modi in cui questi artisti hanno collaborato attivamente co-dirigendo, condividendo risorse o addirittura recitando nei reciproci film. Ci siamo anche concentrati su temi comuni e interessi formali condivisi che sono emersi guardando le opere soliste di questi artisti insieme. Alla fine abbiamo raggruppato i film in sei proiezioni di cortometraggi, ognuno con un tema diverso. Abbiamo anche invitato il maggior numero possibile di artisti inclusi, nonché un certo numero di programmatori e scrittori di film internazionali che hanno sostenuto le opere di questi artisti negli ultimi anni. Durante il programma di screening alla Tate nell'ottobre 2018 si sono riuniti per discutere pubblicamente le loro idee e modi di lavorare condivisi per la prima volta.
JL: Qual è il tuo ruolo attuale al Kunstverein Braunschweig?
RK: Sono un assistente curatore, lavoro a fianco di un curatore e del regista. Come un piccolo team di tre curatori, che offre otto mostre all'anno in due edifici, collaboriamo a mostre più grandi e possiamo anche curare i nostri progetti ogni anno. Mi occupo anche della stampa e dei social media del Kunstverein, mentre il mio collega gestisce il programma di apprendimento dell'istituto. Il primo progetto a cui ho lavorato a Braunschweig è stata una mostra collettiva incentrata sulle pratiche artistiche collaborative. Ho curato la mostra di due serie di film dell'anonimo collettivo messicano Colectivo Los Ingràvidos e ho invitato il gruppo berlinese Honey-Suckle Company a produrre una nuova installazione di strumenti automatizzati, fotografia e scultura, che è stata la loro prima mostra istituzionale tra oltre dieci anni.
La prima mostra personale che ho curato al Kunstverein Braunschweig è 'Dwelling' di Richard Sides, che ha aperto il 6 dicembre 2019 e resterà in mostra fino al 16 febbraio. Per questa mostra, Sides ha costruito un'intera casa in legno all'interno dello spazio della galleria. All'interno della casa viene proiettato un documentario di fantasia sperimentale. Sides ha anche costruito un muro di finto cemento all'esterno dell'edificio che fa sembrare che il nostro giardino sia stato privatizzato e trasformato in uno sviluppo immobiliare. La prossima estate organizzo un progetto solista di Markues, un artista con sede a Berlino che sta attualmente facendo ricerche sulla storia di un bar berlinese ormai chiuso che da 50 anni, tra il 1958 e il 2008, organizza spettacoli di cabaret di donne trans e travestite Entro la fine dell'anno presenteremo anche una mostra personale di Gili Tal.
JL: In termini di ricerca curatoriale in corso, quali temi/discorsi storici e contemporanei dell'arte sei particolarmente attratto?
RK: Mi interessava il modo in cui la cultura e la storia queer possono essere rappresentate nelle mostre e nelle istituzioni d'arte contemporanea. Ho co-curato una mostra collettiva nel 2016 che esaminava specificamente i modi in cui il discorso queer può riformulare le genealogie artistiche. Penso che una motivazione trainante dietro questo sia stato il sistema molto patriarcale delle scuole d'arte in Germania, in cui alcuni pittori maschi hanno passato il loro status di genio bambini terribili ai loro studenti/assistenti maschi eterosessuali, riproducendo spesso atteggiamenti sessisti e omofobici.
Sebbene l'arte queer sia un mio interesse ricorrente, non direi che è la mia specializzazione principale. Di recente, ho lavorato con molti artisti diversi che lavorano su media site-specific o riproducibili per pensare ai modi in cui il neoliberismo influenza la nostra coscienza e la cultura in cui viviamo. Anche se artisti come Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides e I Gili Tal provengono tutti da ambienti molto diversi, con pratiche molto diverse, ciò che è politicizzato nelle opere di questi artisti non sono (solo) i temi o il contenuto del loro lavoro, ma anche la loro forma materiale.
JL: Sei interessato alle pratiche di realizzazione di mostre guidate da artisti o collettiviste?
RK: Anche durante il primo progetto curatoriale in cui sono stato coinvolto ho fatto parte di un collettivo di cinque amici, organizzando una mostra collettiva queer al nGbK di Berlino nel 2015/16. Quando un anno dopo sono entrato a far parte del project space clearview.ltd a Londra, l'aspetto collettivo del nostro lavoro era ancora più importante, poiché vivevamo insieme mentre organizzavamo mostre. Fin dall'inizio, abbiamo deciso attivamente di non comunicare pubblicamente chi ha avviato ogni spettacolo o evento. Non voglio romanticizzare completamente gli spazi guidati dagli artisti, poiché spesso richiedono molto lavoro non retribuito e autosfruttamento. Ma penso che gli spazi di progetto siano spesso i siti espositivi più interessanti nelle città più grandi, perché spesso possono essere più spontanei, sperimentali e politicamente espliciti rispetto alle istituzioni formali. Di solito espongono anche artisti più giovani, il cui lavoro non è così commerciale. In confronto, lavorare in istituzioni più grandi è spesso molto più gerarchico.
Raoul Klooker fa parte del team curatoriale del Kunstverein Braunschweig in Germania.
Venerdì 7 febbraio, Raoul terrà una presentazione e una critica di gruppo sulle pratiche artistiche queer durante un evento di una giornata presso l'ufficio di Dublino di Visual Artists Ireland.
kunstvereinbraunschweig.de
visualartists.ie
Immagine caratteristica: Richard Sides, Scultura da parete site-specific, 2019, vista dell'installazione come parte di 'Dwelling' al Kunstverein Braunschweig; fotografia di Stefan Stark.
