KATHERINE NOLAN RIFLETTE SULLA MOSTRA PERFORMANCE DI ÁINE PHILLIPS AL MART GALLERY, DUBLINO.
Incentrato sul cortometraggio, imburrato, questa mostra di Áine Phillips esplora le femminilità domestiche incarnate attraverso la performance. La forma dell'opera varia tra scultura, pittura e immagine in movimento, così come le esibizioni dal vivo nella serata di apertura di Phillips, Rachel Fallon, Helena Walsh ed Ella Bertilsson.
Cosa significa essere imburrati? La sera dell'inaugurazione, al pubblico è stata offerta un'esperienza visceralmente carica e dinamica del concetto al centro della mostra. Entrando attraverso le porte rosse della MART Gallery, i visitatori incontrano inevitabilmente una donna con un cappellino rosso, sistemata in un lavandino. Phillips, nei panni dell'assurda hostess della mostra, strofina un mucchio di blocchi di burro e tende una mano calda ma scivolosa. Prima dell'introduzione formale delle misure di distanziamento sociale, l'intimità della stretta di mano, ora sotto esame, ha ulteriormente elettrizzato questa richiesta allo spettatore di rompere la quarta parete. Ravvivando e lubrificando non solo le mani ma il contesto sociale, orchestra una stanza viva di scambi e incontri. È "intrappolata in un mondo sotterraneo domestico", spiega, e sta cercando di uscirne usando questo burro come "lubrificazione". Il pubblico viene accolto e offerto "vie d'ingresso", mentre allude agli altri artisti che si esibiscono nello spazio. Consentire l'accesso attraverso questa modalità esplicativa dell'indirizzo si oppone direttamente e strategicamente alla reticenza così dominante nelle forme d'arte contemporanee.
Il prossimo incontro è quello di Rachel Fallon Le cose crollano/Ego alterato, in cui modella un gomitolo di lana d'acciaio. Sotto la sua mano è modellato a forma di capelli di una vecchia. Un banale oggetto domestico diventa memento mori ed evoca archetipi di madre e nonna. In un grembiule color crema e oro, Fallon inizia a lavorare il materiale in una lunga treccia. Sale l'odore acre dell'aceto di mele, che nel tempo arrugginirà e degraderà la resistenza dell'acciaio. Evocando sia l'irruenza del lavoro domestico che la calda sensazione di guardare le mani di una madre al lavoro, questo omaggio poetico al lavoro invisibile delle donne è allo stesso tempo profondamente individuale e collettivo, affettivo e simbolico.
Una grande scultura di abiti rossi annodati serpeggia sul pavimento, estendendosi quasi per tutta la lunghezza dello spazio. Peso rosso è un treno di abiti usati che è stato portato da Phillips per le strade di Cracovia in una performance del 2013. Parla di fardello pesante e di collettiva. La posa a terra, fisicamente impossibile da evitare, funge da spina dorsale dello spazio e dell'incontro, riportando costantemente lo spettatore all'esperienza incarnata.
Superando questo ostacolo, gli spettatori si imbatteranno in "Performaphilia", una serie di acquerelli che rivisitano altri tropi e figure della pratica live dell'artista degli ultimi anni. Sotto forma di pittura, l'immaginario della performance è iconico ma tenero e rivela temi ricorrenti. Borsa Lady, Dea e di Ragazza in barca nell'estuario di Malahide, dalla serie 'Mot Juste' affronta la violenza domestica e sessuale. Attraverso la mobilitazione e la torsione di femminilità iconiche rendono visibile la violenza simbolica e fisica inscritta sui corpi delle donne, così come le stesse opere d'arte che compiono atti simbolici di cura. Questi siedono accanto agli acquerelli del imburrato performance, tanto che emergono con forza i temi della fuga e della protezione. Occhio che piange (Rimuovi striscione occhio) e di La libertà in un cappello di Lina Stein rappresentano gli aspetti attivisti della pratica di Phillips, con l'azione collettiva, la solidarietà e il rendere pubblico inquadrati come filoni durevoli nella sua politica e nel suo approccio.
Alla fine della fila di quadri c'è quello di Ella Bertilsson Scoiattolo, una gigantesca scultura in scatola di cartone. Appartato nel "forte" fai-da-te Bertilsson, nel corso della serata, vomita giocosamente un mix idiosincratico di oggetti come compact disc, accendini, carote tritate e intere, parrucche di nylon, un romanzo e un libro di ricerca di parole. I simboli sparsi iniziano a fondersi in momenti e frammenti di incontri familiari nello spazio domestico. Questo assemblaggio di "non oggetti" offre scorci in un passato personale ed evoca come il mondano diventa formativo con il passare del tempo.
In fondo allo spazio, un divano di velluto a coste arancione a due posti viene spalmato di burro da una figura femminile con un vestito rosso e stivali con tacco a spillo. Questa è la recitazione dal vivo dell'artista Helena Walsh di Phillips' Imburrato sul divano. Interpreta il ruolo attraverso la sua fisicità, mettendo in pratica la propria pratica di interrogare le femminilità incarnate. Schiena dritta, talloni uniti, si sporge in avanti. Mentre copre le pieghe e le fessure dei cuscini con il burro, diventano fastidiosamente vulvi. Il grasso appare duro per il freddo, e incollato sui solchi della stoffa contrasta con la calda e burrosa stretta di mano ricevuta all'ingresso. Questo attinge all'esperienza viscerale e al disagio e al piacere abbietto del fare casino. L'atto non solo trasgredisce il lecito, ma capovolge anche il regime di ordine che le donne hanno il compito di imporre negli spazi domestici. Indossando un cappello da bagno e occhiali, Walsh si dirige verso il divano con le mani pronte. Mentre si incunea nella "piega centrale", le posture signorili delle sue gambe sono in contrasto con l'improprietà sovversiva dell'atto. Oltre a significare l'essere inghiottiti dallo spazio domestico, la performance mette in atto anche una forma di vendetta, interrompendo il dominio silenzioso della familiarità.
In effetti, questo è un asse centrale su cui ruota la mostra, e questa performance dal vivo interagisce con la proiezione di screening imburrato nel backspace della galleria, l'originale performance di Phillips alla telecamera, realizzata in collaborazione con la regista Vivienne Dick. Una donna entra nel ventre domestico del lavandino e del divano, come consumata dai propri desideri e fantasie di sé in casa. Abbiamo il senso di un'identità sussunta, che viene sovvertita attraverso la riappropriazione, la sessualizzazione e l'assurdo.
L'impegno di Phillips nell'attuazione di metodologie femministe è evidente nel suo approccio collaborativo, che sconvolge il persistente monolite della mostra personale. Oltre agli atti radicali di collaborazione, la mostra negozia con eleganza le problematiche della traslitterazione della pratica dal vivo in esibizione statica. Muovendosi attraverso una serie di media, mobilita il linguaggio di ciascuno per parlare della pratica incarnata da diverse posizioni. Come molte mostre, ora è in quarantena a causa del coronavirus. In effetti, in questo contesto, la visione dell'artista del domestico emerge nettamente, poiché gli spazi della casa sono riformulati globalmente come rifugio e intrappolamento.
Collettivamente, le opere di Phillips e dei suoi collaboratori evocano il pensiero, la critica e la pratica femminista profondamente radicati, dai primi scritti di Beauvoir a quelli di Chadwick. Cucina abitabile. La mostra ci ricorda che, nonostante la critica, l'oppressione delle donne attraverso il domestico trova continuamente nuove forme. Questo insieme di opere colpisce al cuore delle memorie incarnate e degli schemi affettivi del domestico. Lo spettacolo richiama l'attenzione sui piaceri e sui dolori di essere 'imburrati', seducentemente costretti ed eseguiti dalla materialità mitica degli spazi domestici pieni di lavoro che abitiamo nella quotidianità.
Katherine Nolan è un'artista, docente e curatrice con sede a Dublino.
katherinenolan.net
mart.ie
Immagine caratteristica: Helena Walsh, rappresentazione dal vivo di ine Phillips' Imburrato sul divano, venerdì 6 marzo 2020, Galleria MART; fotografia di Ewa Pypno, per gentile concessione degli artisti e della Galleria MART.
