PÁDRAIC E. MOORE INTERVISTE OONAGH YOUNG SULL'EVOLUZIONE DECENNALE DELLA SUA GALLERIA DI DUBLINO.
Pádraic E. Moore: Ci siamo incontrati per la prima volta nel 2006, a quel punto avevi già una pratica di progettazione consolidata. Puoi dare alcuni spunti su cosa ti ha spinto ad aprire una galleria?
Oonagh Young: Sono sempre stato attratto dall'arte visiva e ho studiato comunicazione visiva prima di fondare uno studio di progettazione grafica. Ho dovuto considerare l'espansione durante il "boom", ma mi sono reso conto che sarei diventato un manager, il che mi ha fatto dubitare della direzione che stavo prendendo. Lavorare come designer con diverse organizzazioni artistiche all'epoca, mi ha dato spunti su come operavano queste organizzazioni e il desiderio di saperne di più. Tornando all'istruzione, ho conseguito un master in letteratura e teatro anglo irlandese, seguito da un master in pratica delle arti visive presso l'IADT. Piuttosto che partire da zero, ho deciso di unire entrambi i filoni della mia pratica, fondando la galleria, pur continuando a lavorare come graphic designer dallo stesso spazio.
PEM: C'è sempre stata l'aspirazione ad avere dei locali?
OY: Sì. Quando mi sono laureato nel 2007, sentivo che mancavano locali di qualità, in particolare per gli artisti emergenti. Ho pensato che se avessi investito in uno spazio, avrei potuto creare un ambiente in cui gli artisti si sarebbero divertiti ad esporre il loro lavoro. Volevo attirare buoni artisti, al fine di sviluppare un programma di qualità, quindi fornendo una galleria in cui le pareti e l'illuminazione erano state considerate una priorità, lo spazio stesso diventava un contenitore sufficientemente neutro perché ogni artista lo facesse proprio.
PEM: Gli interni che hai sviluppato con A2 Architects sono utilitaristici e molto simili a un white cube. Questa adattabilità e versatilità sembrano centrali per il tuo programma.
OY: Sono sempre stato ansioso di attivare il locale includendo altre forme d'arte, come: ANÚ Theatre che ha messo in scena parte di 'Vardo' da The Monto Cycle nella galleria; letture di JG Ballard facevano parte di "Timecoloured Place", poiché la galleria riceveva i diritti per ripubblicare il suo primo racconto; "Less + More" ha caratterizzato John Rainey e Fiona Mulholland come parte dell'Anno del Design 2015 e includeva A2 Architects, che ha creato un'alternativa a un piedistallo per la visualizzazione di opere scultoree nella galleria. Questa mostra ha portato a un libro, intitolato Pratica transdisciplinare, che ho curato con Linda King.
PEM: Ci sono mostre che sono state particolarmente importanti per la storia e l'evoluzione della galleria?
OY: Sono tutti importanti! Uno dei primi è stato "Yellow", una performance duratura di Amanda Coogan che ha avuto luogo nel 2008 prima che fosse rappresentata da Kevin Kavanagh. Nel 2012, ha anche presentato "Molly Blooms", facendo riferimento alla statua della bilancia della giustizia in cima al castello di Dublino, che dà le spalle alla città.
La mostra 'Blasphemy' (2010) è stata co-curata con Mary Cremin in risposta alle leggi sulla blasfemia ancora esistenti nella costituzione irlandese, una questione su cui abbiamo votato durante le recenti elezioni presidenziali. La mostra includeva opere di artisti come David Godbold e Nevan Lahart e prevedeva una proiezione del film Rocky Road a Dublino, diretto da Peter Lennon. Ricordo che Lennon non ha potuto partecipare ma ha inviato una lettera che ho letto alla proiezione, che è stata davvero speciale. Quella mostra in seguito andò in tournée al The Dock di Carrick-on-Shannon.
'TimecolouredPlace' (2011) incluso commissionato opere realizzate da economicthoughtprojects (ETP) e Henderson Six, con poesie di Patrick Chapman. Altri artisti significativi che hanno mostrato nella galleria includono: Alan Phelan, Caoimhe Kilfeather, Amy Stephens, Vittorio Santoro, Dennis McNulty, David Beattie (che ha anche curato 'Tool Use'), Dominic Hawgood (PhotoIreland Festival), Ursula Burke, Tamsin Snow e Sarah Tynan, per citarne alcuni.
Più recentemente, il "Progetto Treeline" (anch'esso co-curato con Mary Cremin e finanziato dal premio "Making Great Art" dell'Arts Council), ha ancorato più saldamente la galleria alla località proponendo: un progetto di piantumazione di alberi per la strada; proiettando in loop l'intero libro dell'Ulisse di Joyce; e la costruzione di un padiglione (progettato da Donal Colfer Architects) nel Liberty Park, attivato attraverso una serie di progetti ed eventi artistici. Questo progetto mirava a evidenziare gli aspetti culturali del centro della città nord di Dublino (Monto) e ad alterare una narrativa generalmente accettata e spesso molto negativa attribuita all'area.
PEM: Questo è stato uno dei tanti progetti che hai avviato per favorire le connessioni con le comunità locali. Puoi discutere altri esempi?
OY: I bambini del posto sono sempre stati curiosi della galleria e con il tempo ho avuto modo di conoscerne alcuni un po'. Mi è venuto in mente che questi ragazzi erano piuttosto esclusi, quindi per creare consapevolezza che questo è il loro territorio, ho sviluppato un progetto che si è concretizzato in un fumetto intitolato BUZZ. Il processo ha comportato l'incontro con diversi bambini in una scuola locale e la registrazione delle loro intuizioni sulla vita quotidiana. Ho quindi incaricato due illustratori di rappresentare le storie direttamente dai file audio. Ciò significava che i bambini erano anonimi, il che dava loro la libertà di raccontare le loro storie; per dire quello che volevano. Ho tenuto una mostra del lavoro dei bambini sui punti di riferimento del centro città nella galleria per lanciare ufficialmente il fumetto e sento che questo ha avuto un impatto significativo su come è stata percepita la galleria. Poiché molti bambini vivono qui intorno, ora hanno una connessione con lo spazio.
Essere un membro del gruppo The Monto Arts è stato molto importante. Lavorare a stretto contatto con Sheena Barrett in The Lab, Helen Carey dei Fire Station Artists' Studios e Talbot Studios significa che esiste una struttura di supporto locale che è vitale quando si gestisce uno spazio da soli. Recentemente abbiamo realizzato un progetto chiamato 'Print n Run' nella galleria quest'estate, come parte del festival Crinniú na nÓg, in cui l'artista Katherine Maguire ha facilitato la raccolta di slogan da bambini locali che sono stati invitati a serigrafare le loro dichiarazioni preferite su T -camicie.
PEM: Parliamo della tua strategia curatoriale. Sento che la tua metodologia è abbastanza intuitiva?
OY: Faccio circa sei mostre all'anno e generalmente sono alla ricerca di neolaureati interessanti o artisti a metà carriera non rappresentati che potrebbero avere un nuovo lavoro da esplorare o che non mostrano da molto tempo. Ovviamente, c'è un desiderio per gli artisti di fare nuovi lavori e questo fornisce un contesto e uno stimolo in cui farlo. Non mi sforzo di riempire costantemente lo spazio, poiché continuo a lavorare come designer per finanziare la galleria. Ciò significa che c'è spazio nel programma per includere altre forme d'arte e mi piacerebbe pensare che le persone possano essere sorprese da ciò che accade nella galleria.
PEM: Diresti che i due filoni del tuo lavoro si influenzano a vicenda e se sì, come si manifesta?
OY: Assolutamente; è una relazione simbiotica. Ho avuto il piacere di lavorare come designer su molti libri di artisti e lavorare con tutte le principali istituzioni artistiche di Dublino. Questo mi ha aiutato a creare molte connessioni che hanno aiutato nella programmazione e nella promozione degli artisti che ho mostrato nella galleria. A un livello più diretto, si possono fare correlazioni tra pareti bianche e pagine bianche, dove è richiesto un certo senso di coesione e/o continuità in un approccio e un layout complessivi. In definitiva, quando si tratta di una mostra o di un libro, è fondamentale pensare all'intero quadro. Mentre un libro non può mai sostituire la presenza di un'opera d'arte, il mio scopo come designer è quello di riflettere l'essenza della pratica di un artista in forma di stampa.
PEM: Quali sono le prospettive per la galleria?
OY: Sto assemblando un sito web completo che fungerà da archivio e fornirà una panoramica della diversità dei progetti. Non vedo l'ora che arrivino le mostre personali di Colin Crotty (17 ottobre – 16 novembre) e Brian Fay (22 novembre – 22 dicembre) prima della fine dell'anno.
Pádraic E. Moore è uno scrittore, curatore e storico dell'arte attualmente con sede a Bruxelles e Dublino.
www.padraicmoore.com
Oonagh Young è curatore/direttore della Oonagh Young Gallery e graphic designer/direttore del Design HQ.
www.oonaghyoung.com
Crediti Image
Ursula Burke, "Vestige", 2016; L-R: Tigre caduta, 'Busti' in Porcellana paria La testa di bronzo; fotografia di Oonagh Young; tutte le immagini per gentile concessione di Oonagh Young Gallery.
Dominic Hawgood, 'Under the Influence', dettaglio di Ricostruzione de "L'acqua dell'unzione 1.0"; fotografia di Dominic Hawgood.
Il Padiglione Circe in Liberty Park, Dublino 1, parte del 'Treeline Project', 2017, a cura di Oonagh Young e Mary Cremin e progettato da Donal Colfer Architects; fotografia di Ste Murray.
Amy Stevens, "Natura inquieta", 2011; L-R: Calma strategica, Terreno in movimento Cavalcare la linea di faglia; fotografia di Denis Mortell.
