ELLA DE BÚRCA DELINEA L'EVOLUZIONE DELLA SUA PRATICA FINO AD OGGI.
La mia pratica multimediale mista funziona attraverso modalità di indagine, lavorando attraverso performance, scultura e poesia per concentrarsi su come gli esseri umani costruiscono significato, in particolare da una prospettiva femminile. Ho creato installazioni e sceneggiature site-specific che si sviluppano da eventi storici, fondendosi, stratificando e aggiungendo le mie riflessioni e finzioni. Le mie creazioni diventano entità ibride che guardano a un futuro di inclusività, immaginando una società irlandese in cui gli artisti vengono presi sul serio.
Il mio lavoro è stato esposto in molti contesti, da piccoli spazi gestiti da artisti (Artbox, Dublino, 2015) e grandi istituzioni (Kunstverein Stuttgart, Germania, 2017) a musei (Museum of Literature Ireland, Dublino, 2024), bar ( Smoking Concert presso L'Archiduc, Bruxelles, 2018) e biennali (Padiglione Emergency, Biennale di Venezia, 2013). In Irlanda, il mio lavoro è stato sostenuto dall’Arts Council of Ireland, dal Fingal County Council e da Culture Ireland. Più recentemente, ho ricevuto una borsa di studio della Piattaforma 31, assegnata dal Consiglio della contea di Laois.
Ella de Burca, Pirouette, 2019, performance alla Hugh Lane Gallery; Immagine concessa dall'artista.
Nel 2016, sono stato accettato per una residenza di due anni presso il rinomato istituto HISK di Ghent, in Belgio, che mi ha fornito uno studio personale, accesso a tecnici altamente qualificati e visite mensili in studio con curatori e professionisti dell'arte con sede in Europa. Avere una tale professionalità focalizzata sulla mia pratica ha cambiato la mia prospettiva e i miei risultati. Ho continuato a studiare per un dottorato di ricerca presso KU Leuven, in Belgio, ottenendo il dottorato nel 2022.
Nel 2018 ho tenuto una mostra personale alla The Room Gallery presso l'Università della California, Irvine, USA. Piatta come mente la lingua (2018) hanno utilizzato una struttura in tre atti per esplorare la formazione del significato attraverso la lettura, la scrittura e il parlato. In riferimento ai drammi da armadio del XVIII secolo – opere scritte principalmente da donne e destinate alla lettura privata piuttosto che alla rappresentazione pubblica – la mia opera in tre atti esisteva come luogo per una voce disincarnata. La mia installazione performativa ha permesso di riflettere sulle forme di censura in un momento in cui il discorso dominato dagli uomini continuava a inquadrare le narrazioni delle donne in relazione ai propri corpi.
Nel 2019 ho pubblicato un libro in collaborazione con Jim Ricks e Michaële Cutaya, frutto di una residenza a San Francisco. IRLDADA: 201916 (Black Crown Press, 2019) è stato lanciato alla Hugh Lane Gallery e ho creato una performance site-specific come parte del lancio. In Pirouette (2019), il gesto principale della performance non avviene. A una ballerina viene chiesto di eseguire un'unica piroetta davanti al pubblico riunito, che la circonda mentre faccio una lunga introduzione contestuale alla storia della visione, che spazia dalle scene di Synge Il playboy del mondo occidentale (Maunsel & Co., 1907) al Futurismo.
Importante per il lavoro è la storia di claquers. C'erano claquers sia a favore che contro Pirouette. Alcuni attori, piazzati tra il pubblico riunito, hanno interrotto la mia lunga introduzione con impazienza, altri tossendo, diventando sempre più frustrati dalle mie frasi generali e dalle mie affermazioni grandiose. Alla fine una pianta sfacciata ha chiesto: “Cosa c’entra questo con la piroetta?” Un'altra pianta replicò e io continuai, ma non per molto prima che ci fosse un'altra interruzione.
Il playboy del mondo occidentale provocò disagi del pubblico e rivolte durante la sua prima rappresentazione all'Abbey Theatre nel 1907. Hugh Lane, da cui prende il nome la galleria, e la cui zia era Lady Gregory (co-fondatrice dell'Abbey Theatre), faceva parte di un gruppo di uomini arruolati come claquer per allietare quella performance del 1907 nonostante l'interruzione del pubblico. La conversazione continuò ma, ahimè, la piroetta non avvenne mai.
Attualmente sto esponendo una performance nella mostra collettiva "Is This a Poem", curata da Christodoulos Makris, che continua al Museum of Literature Ireland (MoLI) fino a luglio. Esporre il dubbio è stato sviluppato nel 2019 ed è incentrato sull'atto di morire sul palco. In un cenno a Beckett L'ultimo nastro di Krapp (Evergreen Review, 1958), la performance è strutturata come una conversazione con me stesso, piena di litigi e autosvalutazione. Questa conversazione interiore è stata facilitata preregistrando metà della conversazione, in cui problemi tecnici scritti hanno dato vita alla morte performativa sul palco.
Ella de Burca, Esporre il dubbio, 2019-24; Immagine concessa dall'artista.
È in questo momento, quando il nastro si ferma e chiedo al pubblico se posso ricominciare, che trovo più affascinante esibirmi. Le persone tra il pubblico sembrano sempre davvero inorridite nel vedermi morire sul palco, ed è il loro imbarazzo che rinvigorisce questa performance di ansia e nervosismo femminile.
Per il futuro, sto collaborando con Glandwr a una ricerca che implica la riflessione e l'attivazione della salute femminile irlandese, in particolare l'endometriosi e le pratiche di maternità. Glandwr occupa questo spazio, mentre raccolgo un gruppo di artisti, ricercatori e creatori i cui corpi sono stati medicati, incantati e pozionati, sia dentro che fuori dal sistema sanitario. Insieme condivideremo immagini, canzoni e storie durante tavole rotonde, i cui risultati costituiranno la base di un'installazione performativa per una mostra collettiva alla fine del 2024, supportata dal Consiglio della contea di Fingal.
Ella de Búrca è un'artista visiva irlandese e docente al SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
