Project Arts Centre, Dublino, 21 aprile – 17 giugno 2017
"Le idee verdi incolori dormono furiosamente" suona come un'assurdità, e lo è - una frase coniata da Noam Chomsky per essere grammaticalmente corretta ma semanticamente dappertutto. In questa ambiziosa mostra curata da David Upton, cinque pratiche artistiche geograficamente diverse esplorano idee di significato transitorio o non localizzabile attraverso i propri oggetti non localizzabili, oggetti resi da impressioni e residui e immagini che deviano tra realtà e finzione, movimento e stasi. Una storia nel libretto della mostra descrive il destino delle icone bizantine acquistate in un bazar turco negli anni '1920. Finite alla National Gallery of Ireland, le icone, separate dal loro posto e funzione originari (e incapaci di tornare in una casa che non esiste più), si sono aperte a nuovi tipi di significato e attaccamento. Il libretto della mostra delinea utilmente alcune aspirazioni, tra queste, "Aprire una discussione intorno a idee di dissoluzione e espropriazione, perdita, di culture in crisi e futuri alterati, di cataclisma - e [chiedere] cosa succede dopo tutto questo?" È chiedere molto a una singola mostra, ma il destino delle icone diventa un concetto unificante, una base paradossalmente fuggitiva.
In una mostra relativamente cerebrale, le opere dell'artista svedese Ida Lennartsson trasmettono un potente senso di materialità e tatto. Di modeste dimensioni, le compresse da terra di forma irregolare di Ercolano (2013) hanno, come un mini Stonehenge, un senso di presenza mistica. Impressionate da motivi a corda, le forme in argilla e cera suggeriscono anche fossili, calchi sul corpo o pelle scorticata. Allusioni al sacro e al profano si incontrano anche nella serie di disegni di Lennartsson, Tsuri (2013). I suoi fogli di carta nera e sgualciti rivelano, con ritocchi di gesso di modelli di corde annodate, le intricate legature di una forma giapponese di bondage. Slegati da queste connotazioni, i modelli di corda emergono dal loro suolo stigio come reliquie illuminate.
Reliquie di diverso tipo sono evocate nelle opere grafiche di Erik Bulatov. Con testi sovrapposti a immagini di paesaggi urbani (mi sono ricordato di Ed Ruscha), questi disegni dettagliati si rifanno al costruttivismo russo e al ruolo didattico a cui le arti nella Russia sovietica spesso si adeguavano. Nonostante una connessione con le icone emblematiche come trasportatori di devozioni ortodosse (sebbene le ortodossie sfidanti sembrino far parte del mandato di Bulatov), nelle sei piccole opere qui presentate, il suo immaginario e la tipografia cirillica rimangono ostinatamente opachi.
Cronoscopio, 1951, 11:XNUMX (2011) dell'artista venezuelano Alessandro Balteo-Yazbeck, in collaborazione con Media Farzin, è più accessibile e offre uno sguardo affascinante sui primi giorni di Talking Heads TV. Rielaborato da trasmissioni americane originali, il collage video mostra relatori esperti che offrono un'analisi educata dell'economia globale. Parlano del Medio Oriente, e dell'industria petrolifera iraniana in particolare. Papillon e cordialità vecchio stile sembrano le uniche cose fuori posto nelle conversazioni che altrimenti potrebbero aver luogo oggi.
Mentre il lavoro di Balteo-Yazbeck è inequivocabilmente interessato alle dinamiche del potere, l'atmosfera altrove è più criptica, la miscellanea di manufatti della mostra come pezzi di un puzzle. Nessuno più di Lourde et dure comme de l'acier (2013), un'opera di due artisti olandesi, denominati collettivamente Gerlach en Koop. In una disposizione del pavimento apparentemente casuale, un manubrio di acciaio lucido, componenti di antichi manubri, dischi di metallo e coni d'acciaio appaiono come i resti di un gioco da tavolo gnomico. Tradurre il titolo francese in "Pesante e duro come l'acciaio" non mi ha lasciato più saggio. Si chiama un secondo lavoro della coppia Senza titolo (Scatter Piece) (2013) e comprende un filo di perle senza perle. Presentato alla maniera di un manufatto museale inestimabile, il sottile cordino annodato periodicamente mi ha fatto pensare al 1953 Max ophüls film Gli orecchini di Madame de... su una serie di gioielli dotati che diventano una valuta clandestina tra i personaggi. La ciclica presunzione di quel film si sentiva in qualche modo collegata all'assenza di significato nell'opera di Gerlach en Koop. Una connessione del tutto fantasiosa, ma nel lavoro enigmatico del duo, il rapporto del linguaggio con le cose viste o non viste lascia tutto in sospeso.
Proiettato su una parete autoportante inclinata al centro della stanza, Replica (2013) è stato realizzato dal Raqs Media Collective con sede in India. Sentendosi fondamentale per lo spettacolo in generale, l'immagine nei toni del grigio e del blu mostra un gruppo di persone, apparentemente una sezione di una folla più grande, premute insieme in una sorta di conga dall'aspetto ansioso. L'opera si basa su una fotografia di Henri Cartier-Bresson scattata a Shanghai nel 1948. In coda per scambiare i loro contanti in rapida svalutazione con oro, la fotografia originale di Cartier-Bresson cattura i cittadini della Cina pre-comunista che reagiscono a un altro ciclo di boom e contrazione. In questo rifacimento – una trasposizione di figure contemporanee nello sguardo e nella coreografia dell'originale – l'immagine fotografica si è sottilmente animata. Non immediatamente evidente, un ritmo estremamente lento e pulsante si afferma gradualmente. L'immagine respira. La lenta ripetizione suggerisce la convergenza di forze intime e storiche, la natura ciclica dei destini globali e individuali intrecciati.
John Graham è un artista con sede a Dublino.
Immagine: Ida Lennartsson, Ercolano, 2013; argilla, cera e grafite, dimensioni variabili; Immagine concessa dall'artista.
